In questo museo sei invitato a toccare, interagire, esplorare
su carta siamo di fronte a un'aberrazione al gusto della compartimentalizzazione e del rigore artistico, se la Postmodernità non vi ha posto fine. Nella stessa sala, sotto lo stesso tetto e con il nome di un museo, un campione dell'opera del controverso, vendicativo e sempre critico Jean Tinguely e le creazioni dell'artista pop casual Niki de Saint Phalle. Qual è il trucco? Ebbene, nella vita erano marito e moglie, anche se la storia finirà per divorziare da loro in correnti divergenti. Prima che ciò accada ei commissari mettano fine al romanticismo Godiamoci questo piccolo universo antitetico.
Prima caratteristica di un museo cool: non essere troppo grande . Secondo requisito: essere divertente e diverso. Terzo requisito: essere progettato per tutti i tipi di pubblico.
Nell'**Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle** del Museo di Arte e Storia di Friburgo soddisfare tutti questi punti. E, cosa ancora più impressionante, è arte contemporanea , quello che ha una stampa così brutta e che porta sulle spalle le battute più popolari dei monologi di youtuber. Quella che può fare un bambino con degli spaghetti e due litri di Titanlux rosso e che non copia la realtà. Sì, è così. Ed è probabilmente una di quelle piacevoli sorprese che una passeggiata in questa città svizzera permette di scoprire.
Jean Tinguely prima di una delle sue opere contorte
La causa del suo successo è il piacevole mescolanza di due stili del tutto opposti, Sebbene i disegni di due cuori pazzi li unirono nella sua biografia e nel suo libro di famiglia . Da un lato, le forme sinuose, suggestive, istrioniche delle Nanas di Niki de Saint Phalle, artista la cui Cappella Sistina è un giardino di brillanti figure in Toscana. Dall'altro, il ruggine da materiali riciclati dalle sculture di Jean Tinguely con cui l'artista svizzero intende mettere in guardia dalla sovrapproduzione illimitata di beni di consumo nella società odierna.
Ce n'è in abbondanza localismo e orgoglio patriottico in questo museo , da quando Jean è nato in questa città. Ma non vuole essere un centro di rivendicazione o di esaltazione dell'importanza di questo autore nell'urbanistica delle città di fine Novecento. Non molto meno. Per questo c'è già lo spazio monografico di Basilea, dove si fa un'autopsia su ogni opera, in ogni fase della sua carriera, alla ricerca di tratti comuni con il dadaismo o il neorealismo. Qui il visitatore viene semplicemente presentato come se fosse un estraneo ma senza ulteriori pretese. Solo sei grandi sculture meccaniche occupano la grande sala del museo.
Niki de Saint Phalle nel Giardino dei Tarocchi
E uno spicca su tutti, quella che lo stesso autore ha chiamato senza sintetizzare la "Pala dell'abbondanza occidentale e del mercantilismo totalitario" . Seguendo i criteri del mercato dell'arte, è un'opera difficile da collocare. Non è una delle fontane meccaniche che ritmano i battiti delle città né è piacevole godersela, poiché il movimento dei suoi pezzi produce un musica in filodiffusione stridente abbastanza insopportabile . Ma ammirarlo è divertente. In un attacco di sindrome di Diogene misto a chili di critiche e un appello in difesa del riciclaggio. E tutto questo in un movimento senza senso, ciclico ma inutile poiché non ha vita propria né libertà.
Ma dov'è il divertimento? Ebbene, nel dare movimento e attivare i meccanismi, non solo della rockstar della mostra, ma di tutte le creazioni friborghesi. Un pulsante rosso enorme e appariscente ti incoraggia istintivamente a farlo, a non resistere alla tentazione. Non è un'esibizione di tecnologia, semplicemente un'idea originale dell'autore stesso che rende il tempo medio investito nella contemplazione dei suoi movimenti ortopedici maggiore del solito, come si può vedere in questo video:
Quando gli occhi si stancano o si interrompe la corrente elettrica che dà autonomia a ogni creazione, gli occhi rispondono alla stimolazione colorata delle piccole sculture che rivestono le pareti. Una volta che l'istinto infantile di armeggiare, di sperimentare, è stato saziato, di non dare tregua ai vecchi ingranaggi, è il turno di una visione più femminile del mondo . Non siamo frivoli, non è che il concetto di protesta nell'arte sia noioso, ma una boccata d'aria fresca e diversa durante la visita non guasta. Un po' di arte giocosa, anche se nella tua immaginazione sono sempre alla base della rivendicazione della donna moderna basato sui canoni femministi e vendicativi che Niki de Saint Phalle ha nutrito e vissuto negli anni '60.
Le sue figure voluttuose e sgargianti trasmettono più movimento della spazzatura meccanica del marito, in un chiaro esempio del potere del sovradosaggio di forma e colore nell'art. E questo è fantastico. E del suo piccolo campione, quello che più intrattiene e distrae è un muro con delle figure incollate come se fosse un enorme frigorifero con dei magneti attaccati. Lo chiamava 'Ricordando, 1997-1998' in quello che sembra un piccolo diario di idee e schizzi che nel suo insieme non sembra avere alcun senso. Un graffito di alcuni anni crepuscolari ma belli che convive con a radiografia del peggio della società capitalista . Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle erano marito e moglie e questo museo, il loro particolare Grande Fratello dove invece di spogliarsi e trapuntare, si tolgono l'armatura dall'anima e dai loro desideri. E il visitatore si diverte molto passeggiando da una parte all'altra attraverso una casa immaginaria costruita con anni ed esperienze . Sì, i loro stili potrebbero non attaccarsi o incollarsi, ma c'è anche la possibilità che uno non venga compreso senza l'altro. Come nei migliori matrimoni.
Spazio monografico a Basilea di Jean de Tinguely