Mononoke è cresciuto nella foresta allevata da una dea lupo
Per quanto la finzione rientri nella sfera dell'immaginario, la sua rappresentazione della realtà è decisiva perché ci scolpisce. Gli archetipi di film, romanzi e fumetti ci riflettono e ci condizionano. quando Il parco a tema Ghibli apre nel 2021 –il famoso studio di animazione giapponese, autore di gioielli di successo come La città incantata (2001) o Il mio vicino Totoro (1988)– verificheremo se i personaggi femminili sono presenti come nelle loro storie.
Nei film di registi come Hayao Miyazaki o Isao Takahata i protagonisti sono quasi sempre (salvo eccezioni come in Il vento si alza) donne. Miyazaki ha così giustificato questa decisione narrativa in un'intervista del 2009: "All'inizio, ho pensato, 'questo non è più un mondo di uomini', ma dopo dieci anni mi sembra stupido continuare a rispondere così. Quindi ora, quando sono interessati a questo argomento, rispondo semplicemente, 'perché mi piacciono le ragazze'. Quella risposta mi sembra più autentica".
Le ragazze intraprendono avventure catartiche come in Spirited Away
La decostruzione dei caratteri paradigmatici inizia nella tradizione: sì, ci sono principesse, streghe e ragazze in pericolo, ma non sono tipiche. Il loro potenziamento inizia con la loro emancipazione, con la loro lotta per ottenerla badare a se stessi e governare la propria vita.
Mi piacciono tutti i film Ghibli, nessuno mi delude, ma ce ne sono due per cui ho un affetto speciale. Oltre a una grande affinità, provo vera devozione per Nausicaa (1984). Forse è perché è stato il primo film di Hayao Miyazaki che ho visto, grazie al mio amico, il fotografo maiorchino Jacobo Biarnés.
Come la maggior parte delle principesse nelle fiabe, Nausicäa è amorevole e gentile, ma è anche forte, coraggiosa e utopica. : Questa abile pilota non solo ha il dono di volare come gli uccelli, ma sa leggere e capire la natura.
Nausicäa è amorevole e gentile, ma è anche forte, coraggiosa e utopica.
Con il distopico Nausicäa, Ghibli cambia il genere tradizionalmente associato alle storie del "prescelto" e stravolge la narrativa classica. L'inquinamento ha devastato il pianeta e gli esseri umani sono stati messi alle strette in un minuscolo pezzo di terra; pochi osano entrare nella foresta di spore velenose e insetti mutanti e chi lo fa deve proteggersi con una maschera. Secondo la profezia, "un messia vestito di blu camminerà su un campo d'oro per unire i legami con la terra e guidare il popolo verso la terra purificata". E per una volta, quel salvatore non è un uomo, ma una donna, Nausicäa, la principessa della Valle del Vento.
Forse la principessa di Ghibli più conosciuta è Mononoke (Principessa Mononoke, 1997), che, come Tarzan, è cresciuta nella foresta allevata, nel suo caso, da una dea lupo. In questa rivisitazione del mito, le principesse non si truccano con rossetti e blush, ma con colori primitivi o addirittura sangue. Sono i guardiani olistici di piante e animali.
In questo Ghibli va ancora avanti e, decenni prima della febbre della mindfulness e della ricerca di una nuova spiritualità, Miyazaki ha ragione a concedere quell'intuizione e quella sensibilità alle donne, molto più ricettiva alle oscillazioni degli elementi per la sua comunione mistica con la luna, come scrisse la poetessa beat Marge Piercy: la luna è sempre femmina.
ponyo sulla scogliera
Non devi limitarti alla nobiltà per trovare personaggi femminili complessi: le prostitute (Principessa Mononoke), contadini (Il racconto della principessa Kaguya, 2013), agricoltori (Ricordi di ieri, 1991), pirati (Il castello nel cielo, 1986) o maghi (Spirited Away) sono sempre tanti più subdoli, intelligenti e sorridenti rispetto ai suoi co-protagonisti.
In The Tale of Princess Kaguya, lo è La madre adottiva di Bamboo Shoot (una principessa della luna) che la sostiene intuendo e comprendendo perché abbandonare la vita di campagna per stabilirsi nella capitale con tutti i lussi non è una buona idea. Di fronte al potere e alla ricchezza che il padre brama, tendono a scegliere la felicità semplice.
Naturalmente, i peccati capitali costruiscono anche gli archetipi femminili di Ghibli: le persone ambiziose abbondano (Obashi in La principessa Mononoke), l'egoista (la strega Yubaba in La città incantata), i golosi (La madre di Spirited Away). Anche quelli scontrosi (una delle nonne di Ponyo sulla scogliera, 2008), ma la maggior parte è saggia e impara dai propri errori. Maghi e maghe irascibili ma amorevoli.
L'affetto con cui esprime gli anziani lo studio ha il suo miglior esempio in Howl's Moving Castle (2004): la protagonista adolescente si sveglia trasformata in una vecchia dopo un incantesimo e il suo aspetto non impedisce al mago Howl di innamorarsi di lei. I capelli grigi non la lasceranno nemmeno quando riacquisteranno la loro freschezza.
Il Castello errante di Howl
Anche con questioni spinose come la prostituzione osano nello studio giapponese. Lady Obashi costruisce la sua città con ex prostitute a cui dà potere offrendo loro non solo lavoro ma autorità: nel villaggio, tutti li rispettano. Uno di loro ammette tra una risata: “ci fanno vivere in pace e possiamo mangiare quanto vogliamo”.
Il loro impegno non finisce qui: il padre di Sosuke (Ponyo) sarà il capitano di una nave, ma quella impulsiva e coraggiosa è la madre, Lisa, impiegata in una casa di riposo. Lisa è la vitale supereroina capace di portare suo figlio a casa sua sulla collina nel mezzo di uno tsunami, salvandolo dalle fauci delle onde e cucinando la cena per lui e il suo nuovo enigmatico amico – il co-protagonista Ponyo – dopo aver lavorato tutto il giorno in una casa di riposo. Nella letteratura classica, il celebre è il capitano di mare o anche il mozzo; ecco la casalinga.
Altri due argomenti a favore dello studio: non virilizzano il femminile. Le ragazze intraprendono avventure catartiche – tradizionalmente riservate agli uomini, tranne in casi come Alice nel Paese delle Meraviglie – da ragazze. "Te l'avevo detto che eri goffo e me lo riprendo", confessa la sua coinquilina a Chihiro, una ragazza viziata all'inizio della storia (Spirited Away). E anche se supera le sue paure e salva i lavoratori dello stabilimento balneare, Chihiro non smetterà di arrossire o di impazzire quando qualcosa la intimidisce o ha un cattivo odore.
Nelle strutture narrative classiche, le ambizioni delle donne sono spesso legate all'amore. I personaggi femminili perseguono il romanticismo, quindi la loro esistenza è soggiogata la maggior parte del tempo a quella degli uomini. Ghibli legittima altre realtà e le incorpora nel canone: le ragazze lottano per l'ambiente, l'umanità o semplicemente per superare le proprie paure. Non significa che non ci siano storie d'amore (Riesco a sentire il mare, 1993; Sussurri del cuore, 1995), ci sono, ma non monopolizzano la trama e il più delle volte sono platonici (il rapporto tra Haku, dio del fiume, e Chihiro, per esempio).
Sussurri del cuore
Sebbene le rappresentazioni non siano manichee o androcentriche, lo studio stesso è: nessuna donna ha mai diretto un film Ghibli. Secondo Yoshiaki Nishimura, ex produttore di Ghibli, il motivo per cui Ghibli non scommette sulle registe è perché tendono ad essere troppo "realistici", e nella fantasia è necessario l'"idealismo" degli uomini.
Fortunatamente, Nishimura si è scusato dopo che queste dichiarazioni a The Guardian nel 2016 hanno sollevato vesciche: "Avevo una convinzione sessista che mentre gli uomini tendevano ad essere idilliaci, le donne erano più brave a vivere la realtà. Sto riflettendo e imparando. Il genere non ha nulla a che fare con il fare film. Le mie sincere scuse."
Un aneddoto: il revisore finale delle animazioni di Heidi (1974) ispezionato tra le 6.000 e le 7.000 sequenze al giorno, ha dormito due ore e ha mangiato tè e biscotti. Quando è stata ricoverata in ospedale per esaurimento, Miyazaki è andata a trovarla: "Era felice come sempre e mi ha detto che si sarebbe ripresa in fretta", ha detto il direttore, che ha aggiunto: "Gli uomini potrebbero fare perfettamente quel lavoro, ma per qualche ragione ricade sempre sulle donne".
collina di papaveri
Il segregazione di genere alla Disney, soprattutto tra il 1920 e il 1960 –lavoravano nel reparto inchiostrazione e pittura, il lavoro più noioso e faticoso– che la professoressa Kirsten Thompson ha denunciato, purtroppo, non si placa del tutto.
Tra le donne che ricoprono incarichi importanti in Ghibli, bisogna vendicare la già deceduta Michiyo Yasuda, Responsabile del Colore presso Ghibli (La tomba delle lucciole, 1988; Porco Rosso, 1992; Ponyo, 2008…), e a Makiko Futaki che ha lavorato per tre decenni alla Ghibli (Poppy Hill, 2001; The Wind Rises, 2013, La città incantata…), e che ha scritto il meraviglioso romanzo illustrato L'albero al centro del mondo.
il vento si alza