'Le tre sorelle'
"Come possono pensare che questi bambini siano annoiati?" Le dichiarazioni di Balthasar Klossowski de Rola, Balthus, spesso riflettono un'asimmetria tra ciò che l'artista intendeva esprimere nelle sue opere e ciò che il pubblico percepisce. La più ovvia è la negazione del presunto erotismo attribuito ai suoi personaggi.
In un'intervista condotta alcuni anni prima della sua morte, ha affermato che l'unico punto che lo ha unito a Lolita de Nabokov era il senso dell'umorismo. Le sue figure adolescenziali incarnavano per lui il futuro, essere prima di essere, bellezza perfetta. Questo era il motivo per cui non dipingeva donne adulte nude.
Balthus in una foto del novembre 1983
Date queste riflessioni, vale la pena considerare se Balthus fosse sincero o se intendesse semplicemente evitare le critiche. L'erotismo che emana dall'opera parte solitamente dallo sguardo dell'artista. Passeggiando per le stanze del esposizione che si festeggia nel Museo Thyssen , quello sguardo è manifesto.
Per Freud la soluzione a questa apparente contraddizione sarebbe stata facile. Balthus affermava di non aver mai smesso di guardare il mondo come un bambino. La sua infanzia è stata un rifugio, un ambiente paradisiaco che si è rotto all'inizio dell'adolescenza.
Suo padre, uno storico, proveniva dai mutevoli territori della Polonia. Sua madre, pittrice, apparteneva a una famiglia di ebrei russi. Dopo il loro incontro in Germania, si stabilirono a Parigi, dove nacquero i loro figli.
Ecco Balthus Cresce in un ambiente segnato dall'art. Cocteau, Gide, Bonnard e Matisse erano clienti abituali dei Klossowski.
La favola sulle sue origini faceva parte del mito del paradiso perduto. Balthus attribuì al padre la contea di Rola e ricamò il suo stemma su lenzuola e kimono. Affermò che sua nonna apparteneva alla famiglia scozzese dei Gordon, imparentata con Lord Byron. Ha anche ricreato la genealogia di sua madre, Baladine, che si trasferì in una famiglia protestante dal sud della Francia, e ricchi mercanti russo-sefarditi legati ai Romanov.
Therese Blanchard
La prima guerra mondiale segnò la rottura della fantasticheria. La sua famiglia si trasferì a Ginevra. Lì i suoi genitori si separarono e sua madre ha avuto una relazione con Rilke.
Il poeta ha apprezzato il talento del tredicenne e Prefazione Mitsou , il libro in cui sono stati pubblicati i suoi primi lavori. Il protagonista era un gatto. Il felino apparirà insistente nel suo lavoro come muto testimone dell'indolenza dei suoi personaggi.
L'immaginario di Balthus prende forma durante il suo primo viaggio in Italia. Le opere di Piero della Francesca ad Arezzo e l alla Cappella Brancacci di Masaccio fusa con lo stile di Poussin e Courbet.
Dalla sua prima mostra a Parigi nel 1934, lo stile sobrio, il contenuto e l'attenzione simbolica agli oggetti contrastano con l'ambiguità tematica.
“Voglio cercare lo straordinario nelle cose ordinarie; suggerire, non imporre, mantenere un tocco di mistero nei miei dipinti”, ha affermato Balthus.
In la lezione di chitarra assistiamo alla punizione di uno studente i cui vestiti vengono strappati dal maestro. La violenza è esplicita; le connotazioni sessuali, evidenti. Il tono si abbassa nelle scene la cui calma è ancora inquietante. Nei ritratti di Thérèse Blanchard , figlia dei vicini di Balthus nella Cour de Rohan, l'atteggiamento è serio e consapevole. Tempi di contemplazione.
'Teresa dreaming' in mostra al Thyssen
È necessario avvicinarsi a questi lavori dal variante del Surrealismo che l'artista ha condiviso con autori come Dalí o Cocteau. Le teorie di Freud avevano dato un senso alle fantasie coscienti diurne. Il sessuale è stato esplorato da una prospettiva simbolica, strettamente legata all'infanzia.
Se questo approccio ha portato Dalí alla suggestione del gioco visivo, Balthus è entrato nell'isolamento degli adolescenti addormentati per sfuggire alla sua reclusione. Come in i bambini terribili (1929) di Cocteau, le pareti definiscono uno spazio di emozioni confuse.
Lui stesso stava fuggendo da una realtà che lo infastidiva. Dopo la seconda guerra mondiale trovò rifugio nel Castello di Chassy , in Borgogna, ma la sua amicizia con André Malraux lo ha portato a la direzione dell'Accademia di Francia a Roma. Villa Medici gli fornì l'anonimato temperato dall'aumento del prezzo delle sue opere.
Il culto della personalità degli artisti contemporanei lo fece infuriare. “L'artista dovrebbe offuscare la sua persona ogni giorno; ritrovarsi nell'atto di dipingere e dimenticarsi” , difeso.
Quando lasciò l'incarico nel 1977, il suo ritiro lo portò al **Grand Chalet de Rossinière**, vicino al Lago Léman, in Svizzera.
Si era consolidato il matrimonio con Setsuko, 35 anni più giovane del pittore la sua predilezione per il giapponese. Il suo dandismo si manifestò in una vasta collezione di capi orientali. L'edificio monumentale del XVIII secolo ne ospita oggi la fondazione.
Nella mostra del Museo Thyssen troviamo a Autoritratto degli anni '30. Un'iscrizione dice: "Sua Maestà il Re dei Gatti, dipinto da lui stesso."
'Il re dei gatti'