I fratelli Lumière al lavoro nel loro laboratorio
Sono stati i primi instagrammer, più di cento anni prima della nascita di Internet e dei social network. Per la maggior parte delle persone sono solo estranei; per gli amanti del cinema, il pezzo chiave che l'invenzione dei fratelli Auguste e Louis Lumière è diventata massiccia.
Erano gli operatori Lumière, decine di giovani che hanno intrapreso l'avventura armati di ciclopiche scatole di legno capaci di memorizzare tutto ciò che gli veniva messo davanti durante un minuto di luce.
Un minuto di luce. Questo è all'incirca quanto sono durati i film di Lumière. La sua spiegazione è semplice: è stato il tempo totale di durata della bobina di celluloide su cui sono state catturate le immagini all'interno dell'invenzione che hanno brevettato il 13 febbraio 1895: il direttore della fotografia
Frutto di diversi anni di esperienza lavorativa nello studio fotografico di suo padre e di un'enorme preoccupazione scientifica, entrambi hanno combinato invenzioni esistenti (come il cinetoscopio) per creare un dispositivo in grado di catturare e proiettare immagini.
Louis Lumière a Croydon (Inghilterra) nel 1936
Il cinematografo Lumière è stata una rivoluzione. Il suo primo film, Partenza degli operai dalla fabbrica Lumiere di Lione Monplaisir, fu presentato in una proiezione privata il 22 marzo 1895, ma la data che segna la svolta è il 28 dicembre dello stesso anno, momento in cui ebbe luogo la prima proiezione pubblica di un film: Il treno in arrivo alla stazione.
I Lumière hanno creato l'illusione del cinema, ma non lo hanno fatto a caso: ogni film era un attento studio della realtà, una scena presa nel momento e nel luogo esatto – influiva anche la breve durata del format: il massimo doveva essere registrato in un lasso di tempo minimo – e con uno scopo preciso: plasmare il mondo.
Il primo dei suoi obiettivi era molto chiaro: cercano momenti chiave, che raccontano qualcosa e che lo fanno in modo chiaro ed esteticamente gradevole. I Lumière crearono così l'arte del cinema.
Scena tratta dal film Il treno in arrivo alla stazione.
Un altro obiettivo era sorprendere il pubblico e convincerlo a investire i propri soldi nella visione di un film come forma di intrattenimento. I Lumière hanno creato il mercato cinematografico.
L'ultimo obiettivo è arrivato con l'avanzata del mercato stesso: la gente non pagherebbe per vedere sempre gli stessi film e si stancherebbe presto di vedere elementi della geografia vicina. Bisognava trovare nuovi stimoli, filmare location esotiche, in modo che la gente pagasse per rivedere un film.
È così che i Lumière hanno inviato centinaia di giovani a registrare scene in tutto il mondo e hanno gettato le prime basi di quella che sarebbe stata l'industria cinematografica.
Il cinematografo Lumière è stata una rivoluzione
L'ESERCITO DEGLI OPERATORI LUMIÈRE
Cantanti, farmacisti o semplicemente giovani adolescenti affascinati dalla magia della cinematografia. Sono loro che hanno reso possibile buona parte degli oltre 1.400 film firmati dai fratelli Lumière.
In un'intervista al quotidiano El País, Thierry Fremaux, responsabile dell'Istituto Lumière e direttore artistico del Festival di Cannes ha spiegato che "oltre ad aver inventato il cinematografo come dispositivo di proiezione e a concepire il cinema come scenario di un atto sociale, i Lumière hanno avuto questo terzo gesto fondamentale: manda quegli operatori in un'avventura, in giro per il mondo, per scoprirla e rifletterla".
I fratelli Lumière hanno reso possibile il sogno di tanti giovani: girare il mondo facendo un lavoro che, del resto, aveva una forte componente artistica e documentaria.
Alcuni dei loro nomi erano Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson o Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, uno degli operatori più famosi
** Atene e le sue Olimpiadi, Mosca e l'incoronazione dello zar Nicola II, San Pietroburgo e l'inizio della rivoluzione,** Spagna, Stati Uniti, Giappone, Turchia, Mongolia, Caucaso, tribù africane.
il direttore della fotografia cominciò a mescolare, come in un mazzo di carte, le diverse città del mondo: a New York puoi vedere cosa è stato girato a Madrid, a Madrid cosa è stato girato in Russia…
Improvvisamente, migliaia di persone potevano vedere come migliaia di altre persone si muovevano, respiravano, ridevano o camminavano che convivevano sullo stesso pianeta. Un modo di viaggiare senza uscire dal sito, un primo passo per la globalizzazione audiovisiva che, un secolo dopo, si moltiplicherebbe esponenzialmente con la comparsa di internet e dei social network.
Sebbene ogni operatore Lumière avesse la sua importanza, ce ne sono alcuni che si sono distinti dagli altri. Uno di loro lo era Gabriel Veire. Veyre ha girato più di 30 film in Messico, passando poi per Cuba, Venezuela e Colombia.
Successivamente, ha catturato scene in Cina, nell'antica Indocina e in Giappone. Questo destino è stato ciò che lo ha portato a porre fine alla sua relazione con i Lumière, poiché le sue riprese non sono state di gradimento ai suoi datori di lavoro, che volevano immagini che mostrassero più esotismo di quelle mostrate da Veyre, che si concentrava su scene più realistiche rispetto agli spot pubblicitari dal Giappone. Meiji.
Veyre è diventato gradualmente un regista di documentari, il cui stile e le cui pretese non erano il più puramente commerciale, ma anche il messaggio critico attraverso ciò che è stato filmato.
Immagini girate in Marocco da Gabriel Veyre
In data odierna, viaggiare e lavorare (i famosi concetti di viaggio o nomadismo digitale, tanto di moda negli ultimi tempi) è ancora un sogno per molti umani desiderosi di scoprire il pianeta, con la sfumatura che ora è infinite volte più facile che ai tempi dei Lumières, quando spostarsi da un luogo all'altro era una vera odissea alla portata di pochissimi.
Da questo punto di vista, diventa ancora più importante la creazione del cinematografo e l'opera dei Lumières che, sebbene il suo obiettivo fosse puramente commerciale, ha permesso a centinaia di giovani di sognare l'avventura del mondo.
Pubblicità per il direttore della fotografia alla Marlborough Hall di Regent Street (Londra)