Capre, corone di fiori, foreste e scogliere: viaggio attraverso i paesaggi del Folk Horror

Anonim

Magia nera atavismo paranoia paganesimo superstizione e natura

Scena da "Midsommar"

l'ultimo film di Ari Aster Midsommar (2019), ci ispiriamo a un viaggio fisico, iniziatico e lisergico attraverso i paesaggi della Folk-Horror . Gli echi dei luoghi della svezia selvaggia , le foreste di Nuova Inghilterra o le scogliere del altopiani scozzesi risuonano nelle nostre teste come canti atavici. Incoroneremo la “Regina di maggio”?

MA CHE CAZZO (MAI DETTO MEGLIO) È QUEL HORROR FOLK?

Varie idee e influenze scorrono a macchia d'olio nelle viscere di un genere che è praticamente nato a seguito delle agonie dell'età d'oro del cinema horror britannico: quella ideata dagli autori consacrata al Hammer Productions.

Corone di capre di fiori, foreste e scogliere viaggiano attraverso i paesaggi del Folk Horror

Scena tratta da "Il massacro della motosega in Texas"

Il paesaggi rurali , quando non invasa dalla natura selvaggia, del Midlands e Highlands, erano gli ambienti preferiti per girare (o immaginare) una serie di film difficili da classificare.

Essendo più o meno severi, Non diremo mai che tutti i film horror che si svolgono nelle enclavi rurali o nelle foreste sono Folk Horror. Non molto meno. Né vale la pena essere riduzionisti e capire che solo nelle contee inglesi si può queste finzioni che celebrano l'atavismo e la catarsi.

Tuttavia, possiamo trovare innumerevoli film che distruggono i miti bucolici, ci introducono agli incubi di campagna e che sono in qualche modo attraversati da questo sottogenere. Ma questi film saranno più vicini al Gotico americano o semplice terrore rurale.

Se, ad esempio, immaginiamo famiglie disfunzionali che rovinano le escursioni per i giovani cittadini attraverso paesaggi semidesertici, praticamente tutti avremo nella testa la "premonizione dell'armadillo"... Il massacro della motosega del Texas (The Texas Chain Saw Massacre, Tobe Hooper, 1974) non è Folk Horror. come nessuno dei due svegliati all'inferno (Wake in Fright, Ted Kotcheff, 1971), cani di paglia (Cani di paglia, Sam Peckinpah, 1971) o Le colline hanno gli occhi (Le colline hanno gli occhi, Wes Craven, 1977). Il peggio (o il migliore, a seconda di come lo guardi) può andare in bicicletta prima di partire per una vacanza in campagna!

I film più emblematici (o, almeno, i più vicini) al Folk Horror sono quelli in cui rituali, paganesimo, stregoneria, occultismo e profumo settario si infrangono all'esuberanza di un paesaggio che sublima e soffoca in parti uguali. Folk Horror si snoda attraverso terreni più fertili: boccioli in fiore che esplodono in un climax di spaventosa bellezza.

Corone di capre di fiori, foreste e scogliere viaggiano attraverso i paesaggi del Folk Horror

No, 'The Texas Chainsaw Massacre' non è Folk Horror

L'origine dei primi titoli di questo sottogenere dell'orrore, Come abbiamo anticipato, ha molto a che fare con il crepuscolo degli anni Sessanta.

La morte del sogno hippie ("Gli hippy si sbagliavano"...) e dell'"estate dell'amore", che culmina con la firma insanguinata nella cronaca nera americana di The Manson Family, Sembra il terreno fertile perfetto per queste produzioni per riscoprire un immaginario ancestrale molto suggestivo: incantesimi nell'alfabeto runico e in altre lingue morte, poteri occulti in natura, riti di fertilità, sessualità disinibita e, in definitiva, il riflesso di una certa speranza nella libertà dell'individuo rifugiato nella natura che finisce per incrinarsi. Impossibile non ricordare qui l'eredità della chiesa dell'occultista Aleister Crowley

Le influenze dei concetti "horror proto-folk" li troviamo già in gioielli tanto iconici quanto sorprendenti Haxan (Benjamin Christensen, 1922) : scioccante, documentario di fantasia e inno svedese all'illusionismo (Come ha filato bene e finemente il buon Ari Aster nei suoi riferimenti antropologici con Midsommar). Non è un caso che proprio nel 1968 William S Burroughs dare voce alle didascalie di quest'opera, trasformandola in La stregoneria attraverso i secoli ( La stregoneria attraverso i secoli ) .

Un altro dei grandi antecedenti di quello che sarebbe diventato il Folk Horror al suo meglio è la notte del diavolo (La notte del demone, Jacques Tourneur, 1957). Conosciuto anche come Maledizione del Demone . Dove altro potremmo trovare alfabeto runico come graffiti preistorici a Stonehenge?

Corone di capre di fiori, foreste e scogliere viaggiano attraverso i paesaggi del Folk Horror

Il sorprendente 'Häxan'

A parte questa licenza poetica pittoresca e la sua interazione con i paesaggi che sembrano inghiottire i personaggi, nel film di Tourneur apprezziamo un altro dei concetti più interessanti del Folk Horror: lo scontro tra un pensiero 'civile' o 'razionale' contro forze o invocazioni pagane, protetto dalla natura.

Questo scontro di universi raggiungerà il suo culmine a contrastare il neopaganesimo, o il recupero di credenze ancestrali fortemente radicate in una natura tanto bella quanto temibile, con il cristianesimo; e più precisamente con il Puritanesimo o protestantesimo calvinista. In effetti, il folclore della stregoneria e la sua realtà antropologica Non ci vorrà molto per permeare il genere.

Come spiega Mark Gatiss nel documentario seriale per BBC Four Una storia dell'orrore (2010), sono due film essenziali all'interno di Folk Horror L'artiglio di Satana (Il sangue sull'artiglio di Satana, Piers Haggard, 1971) e l'uomo di vimini (L'uomo di vimini, Robin Hardy, 1973). La definizione di Gatiss nella frase seguente pone praticamente le basi: film che “condividono una comune ossessione per il paesaggio britannico, il suo folklore e le sue superstizioni”.

Lungi dal sottovalutare The Blood on Satan's Claw, ben ancorato nella fertile terra britannica, girato nelle campagne dell'Oxfordshire e del Buckinghamshire, il gioiello nella corona (di fiori) di Folk Horror è, senza dubbio, L'uomo di vimini . (Anche se fosse solo per i bei capelli di Christopher Lee...) .

Corone di capre di fiori, foreste e scogliere viaggiano attraverso i paesaggi del Folk Horror

Scena tratta da "L'uomo di vimini"

Il film cult di Robin Hardy è l'icona per eccellenza di tutto ciò che rappresenta il Folk Horror e le sue successive manifestazioni. E, naturalmente, è uno dei riferimenti cinematografici più ovvi e divertenti a Midsommar di Ari Aster.

Chi vuole rivivere alcune delle indimenticabili sequenze degli anni Settanta The Wicker Man può farlo perdendosi in luoghi di travolgente splendore delle Highlands occidentali. Come il Città di mare di Plockton, vero e proprio insediamento dell'immaginario Summerisle. Oppure gli amanti dei falò e della catarsi crepuscolare (chi conosce la fine del film capirà di cosa stiamo parlando) possono goditi le scogliere a strapiombo di Burrowhead (Penisola di Whitethorn) Dumfries e Galloway.

**TI ABBIAMO PROMESSO CAPRE. MA MAI PERDERE DI VISTA CORVI, LEPRI, VERMI (NÉ ORSI)**

Midsommar è tra i più interessanti eredi della narrativa contemporanea del British Folk Horror (con le sue buone dosi di umorismo nero sempre presenti). Sebbene il nome del luogo dove si insediasse la stravagante setta pagana, Hårga, esiste e si riferisce a una vera popolazione svedese; questo non corrisponde (fortunatamente per i turisti...) alla narrativa di Aster. Il set delle riprese doveva essere finalmente eretto fuori Budapest (Ungheria).

Midsommar evoca gloriosamente altre coordinate, ugualmente o più stimolanti, come le scene del folclore scandinavo; i rituali ancestrali intorno al solstizio d'estate e alla fertilità; il fascino misterioso delle rune vichinghe e 'il viaggio' : inteso qui non solo come spostamento fisico, ma anche come transizione interna, sperimentazione, rituale iniziatico e persino introspezione psicotropa.

Corone di capre di fiori, foreste e scogliere viaggiano attraverso i paesaggi del Folk Horror

"Midsommar" di Ari Aster

Un tipo di viaggio su cui si basano anche altre opere eccezionali all'interno di questo ultimo lotto di Folk Horror contemporaneo. Dove l'immaginario della strega e la sua estetica palustre acquista una recensione più che interessante. Qui sarebbe ingiusto dimenticare un accenno Il progetto Blair Witch (The Blair Witch Project, Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999) che ha segnato diversi precedenti nel genere, oltre a lasciare una forte impronta generazionale negli ultimi figli della videoteca.

Uno di questi titoli è il meraviglioso approccio al folclore del New England, alla magia nera, al puritanesimo, alla superstizione, alla storia della maturità e alle capre demoniache (la promessa è un debito) di La strega: una leggenda del New England (The VVitch: A New-England Folktale, Robert Eggers, 2015).

Nonostante il titolo e tutte le sue fonti di ispirazione, **i luoghi delle riprese hanno portato la troupe a girare nei boschi remoti e inquietanti del chiosco spettrale ** (Ontario, Canada). Per i fan: ci sono cabine e piazzole …

grazie al podcast marea notturna (ora su Radio Primavera Sound) abbiamo potuto recuperare un altro titolo ipnotico, la coproduzione austro-tedesca Hagazussa: La maledizione di un pagano ( Hagazussa , Lukas Feigelfeld, 2017). Magia nera, atavismo, paranoia, paganesimo, superstizione e natura nella sua essenza più cruda. Esperienza visiva indicibile mentre veniamo divorati dai paesaggi remoti del Alpi austriache. Ci sono anche le capre, ovviamente.

Corone di capre di fiori, foreste e scogliere viaggiano attraverso i paesaggi del Folk Horror

Magia nera, atavismo, paranoia, paganesimo, superstizione e natura

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