Copia dell'Ultima Cena di Leonardo da Vinci
La Royal Academy of Arts di Londra ha più di 250 anni ospitando opere infinite . A causa dell'emergenza sanitaria, il museo ha dovuto chiudere temporaneamente , ma la sua collaborazione con Google Arts & Culture ci dà l'opportunità di visitare i suoi spazi, immergiti nella sua collezione e immergiti nelle sue storie.
Uno dei suoi grandi gioielli è Replica dell'Ultima Cena di Da Vinci l'iconico pittura murale, eseguita tra il 1495 e il 1498, situato nel refettorio del Convento domenicano di Santa Maria delle Grazie (Milano) e che ora possiamo contemplare dalle nostre case.
La replica è di proprietà della Royal Academy di Londra
E per questo, Google Arts & Culture ha uno strumento digitale che ci permette di ammirare ogni pennellata , ogni crepa, nei minimi dettagli o, come afferma **Luisella Mazza, Global Head of Operations di Google Arts & Culture, "rendi visibile l'invisibile". **
La pittura di otto metri di larghezza , è una copia di quella firmata dal pittore italiano e È stato realizzato quasi contemporaneamente all'originale. La differenza principale era il modo di eseguirlo: quello che dal 1821 fa parte della proprietà della Regia Accademia è olio su tela , mentre quella di Leonardo è stata dipinta a tempera e olio su muro a secco, motivo per cui si è gravemente deteriorata.
Anche se quello Napoleone utilizzò la stanza dove alloggiava come stalla c'entrava anche l'originale durante la sua invasione di Milano.
Realizzata da Giampietrino e forse Giovanni Antonio Boltraffio -entrambi allievi di Leonardo-, l'opera costituisce la più precisa documentazione della pittura murale, motivo per cui è stata utilizzata per aiutarne la conservazione.
Gesù che annuncia ai suoi dodici apostoli che uno di loro lo tradirà all'alba è la scena rappresentata, essere in grado di apprezzare dettagli che non sono visibili nell'originale , Per esempio, i piedi di Gesù, che andarono perduti nell'originale quando fu costruita una porta nel muro su cui è dipinta l'opera di Da Vinci o un deposito di sale rovesciato vicino al braccio destro di Giuda **-simbolo di cattivo auspicio in Europa occidentale-. **
I piedi di Gesù non si vedono nell'opera originale
In secondo luogo, pose, gesti ed espressioni, che per Leonardo dovrebbero riflettere le "nozioni della mente", vengono visualizzati con grande nitidezza. Ad esempio, il volto di Giuda, che ore dopo avrebbe tradito il Messia, risiede nell'ombra.
Allo stesso tempo, questo campione in alta definizione, ci permette di conoscere la simbologia di alcuni elementi della composizione che in situ non sarebbero apprezzati allo stesso modo. Il dito alzato del discepolo Tommaso si riferisce alla risurrezione di Gesù, quando, davanti alla sua incredulità, gli dice “Metti qui il dito e guarda le mie mani; stendi qui la tua mano e mettila nel mio fianco.
Se osserviamo la figura di Giuda, possiamo anche vedere come afferra un piccolo sacco di soldi, un riferimento ai 30 pezzi d'argento che ha ricevuto per rivelare l'identità di Gesù. Oppure, puntando gli occhi su Pietro, l'apostolo impugna un coltello come una profezia che in seguito avrebbe tagliato l'orecchio a un soldato mentre cercava di fermare l'arresto di Gesù.
Per scoprire tutti questi dettagli, catturati da Google Arts & Culture grazie a una fotocamera gigapixel, oltre a deliziarti con altre opere della Royal Academy, visita questo link.
Particolare della mano di Giuda