Senza titolo, olio su lino, di Lino Lago
C'è chi parla di amore per l'arte. E c'è chi lo pratica. Qui e ora. Madrid e febbraio. Ma perché ingannare noi stessi? L'arte, come l'amore, non basta per capirlo, devi sentirlo in qualche angolo del tuo intestino. È di un egocentrismo devastante e, come ogni manifestazione dell'inconscio, fa appello allo sguardo dell'altro, alla cotta, alla seduzione effimera.
La città sbatte le ali in questo mese per l'arte, per il design, per la magia della creazione. E illumina i nostri occhi ovunque un'opera d'arte metta il suo fascino, in gallerie, palazzi, musei, teatri o ristoranti di design.
Anche se ARCO ha segnato l'inizio della primavera dell'arte, dopo decenni Madrid è diventata un catalizzatore di tendenze multidisciplinari e bastione di collezionisti e professionisti dell'arte dei cinque continenti.
È la Cavalcata delle Valchirie della creatività. La più sfrenata delle fantasie di Warhol e Koons. Il coming out degli amanti dell'arte. Vieni, passa a scoprire queste citazioni per AMARE TE.
PAPARTO, 2010. Avidità. T. MISTO SU TELA.
FIERE
** ARCO MADRID (21-25 febbraio, IFEMA).**
L'avanguardia non comprende il passare del tempo. A poco serve essere leader della rivoluzione controculturale se non sai come reinventarti.
Alla sua 37a edizione, ARCO Madrid ha scelto quest'anno di lasciare da parte il suo lavoro di hostess per dare spazio questa volta a un'idea consolidata dalla nascita della fiera: El Futuro come punto di partenza per la sua strategia e consolidamento come piattaforma di lancio per i creatori.
Vale la pena sottolineare il lavoro della fiera di Madrid come agente di trasformazione e punto d'incontro per l'arte dell'America Latina: un totale di 35 gallerie provenienti da dieci paesi del continente americano.
Avanti, più cifre: 211 gallerie da 29 paesi, e 160 di loro nel programma ufficiale. Insieme alla proposta generale, le sezioni parallele: Il futuro non è ciò che accadrà, ma ciò che faremo , con un totale di 20 gallerie; dialoghi , con 14 e Apertura , con 19.
** ART MADRID’18 (21-25 febbraio, CentroCentro Cibeles) **
Con una formazione incontestabile di creatori emergenti e format di ultima creazione suddivisi nelle 34 gallerie del Programma Generale –24 spagnole e 10 internazionali–, ART MADRID'18 si distingue come una delle proposte più affidabili della stagione.
Portabandiera nella scoperta e diffusione di nuovi talenti, la 13a edizione apre 13 nuove gallerie da Germania, Portogallo, Ucraina, Messico o L'Avana presente quest'anno al CentroCentro Cibeles Crystal Gallery.
Tra questi, Fucking Art (Madrid), Soraya Cartategui (Madrid-New York), Mercedes Roldán Art Gallery (Madrid), Shiras Gallery (Valencia), MH Art Gallery (Bilbao).
Senza voler sminuire il suo programma generale, l'impegno della sua sezione alternativa brilla di luce propria Un progetto AM18 , la cui passerella in questa edizione sfila nomi come Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara o Vânia Medeiros, tra i tanti talenti.
Oltre alla pretesa di un mago della street art come Okuda San Miguel , artista invitato a questa nuova edizione, che sostiene un programma parallelo in sintonia con la qualità del programma ufficiale.
Preghiere, di Yoxi Velazquez
** JUSTMAD9 (20-25 febbraio, Mansion Carlos María de Castro) **
Ad un anno dal decennio, JustMAD non si lascia intimorire da questo tipo di passerella d'arte: apre la sua sede – la Palazzo Carlos Maria de Castro – e vantarsi di cifre.
Quest'anno il numero delle artiste sale a 71 (contro i 63 maschili) distribuiti nei 33 spazi selezionati in questa edizione dove risuonano nomi imprescindibili del panorama nazionale e internazionale, come Isabel Muñoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar o Mar Hernández.
E le gallerie 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre e Wadström Tönnheim hanno colorato i loro stand esclusivamente con il lavoro di creatrici.
Altra novità è la nuova direzione artistica, guidata dai curatori Semíramis González e Daniel Silvo , che è impegnata in nuove aggiunte: 13 ESPACIOarte (Siviglia), A del Arte (Saragozza), Acervo (Lisbona), AP Gallery (Segovia), Cámara Oscura (Madrid), Fúcares (Almagro), Estampa Gallery (Madrid), Herrero de Tejada (Madrid), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (Parigi), Proyecto H (Madrid-Messico), SCAN (Londra), Suburbia (Granada) e Wadström Tönnheim (Svezia).
Palazzo di Carlos María de Castro, la nuova sede di JustMAD
** SALOTTO (21-25 febbraio, Círculo de Bellas Artes) **
Né più né meno che un omaggio all'arte del disegno. Una delle ultime fiere a sbarcare sulla scena madrilena si trova per la prima volta nel maestoso Sala da ballo del Círculo de Bellas Artes.
Drawing Room si consolida in sole tre edizioni, ampliando un'offerta che abbraccia i cento artisti che confluiscono 30 gallerie d'arte (di cui 70% ripetuti) di varie nazionalità selezionati da un comitato formato, tra gli altri, da due referenze in materia: Elsy Lahner, curatore di disegno contemporaneo al Museo Albertina (Vienna) e sughero immacolato , direttore del Museo del Disegno e dell'Illustrazione ABC di Madrid.
Sette paesi presenti ad una fiera dedicata esclusivamente al formato del disegno , il che lo rende un punto di riferimento per artisti specializzati della statura di Sergio Porlán, Javier Calleja, Damià Vives, Nuria Rodríguez, José Luis Serzo e Miquel Mont.
E internazionali come l'italiano Stefano Bonacci; Reiko Tsunashima (Giappone) ; Wieteke Heldens, dai Paesi Bassi o il collettivo israeliano Broken Fingaz Crew.
Inoltre, il programma parallelo Offsite prevede, il 22 febbraio, la celebrazione del II Incontro Internazionale Collezionismo Disegno Contemporaneo presso l'ABC Museum of Drawing and Illustration, con il sostegno di AC/E (Spanish Cultural Action) e la mostra A Perdita d'Occhio di Marco Cordero, a cura di Claudio Cravero nello spazio Habitar la Línea.
E come culmine, la fiera viene lanciata Scartoffie , la sua pubblicazione dedicata al disegno contemporaneo.
Angeles Agrela, numero 102, ritratto, 2017
** URVANITY ART ** ** (21-25 febbraio, LASEDE di COAM) **
La creatività è per febbraio. E siccome non ce ne sono quattro senza cinque, il più giovane del baccanale artistico manifesta una prodigiosa messa in scena in quella che Nuova Arte Contemporanea significa.
Il prodigioso prestigio dei suoi artisti non lascia spazio ad esitazioni: pastore fairey o cranio Sono motivo di visita.
Unica in Spagna per la sua vetrina creativa, la seconda edizione di Urvanity fa già parte dell'agenda fitta di collezionisti ed esperti che volano letteralmente di fiera in fiera durante quella settimana.
Se l'arte fosse una questione politica (come è), Urvanity sarebbe un portavoce delle ultime espressioni artistiche nate alla luce degli ambienti urbani alla fine del XX secolo. Il cum laude della modernità, andiamo.
Banksy, Jef Aerosol o JonOne sono nell'Urvanity Hall of Fame e, tra pochi giorni, accoglieranno M. Chat, Kai e Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone o PichiAvo e Vinz.
Urvanity Art, la lode della modernità
** MADRID DESIGN FESTIVAL (1-28 febbraio, varie sedi a Madrid) **
È giusto? È una festa? È tutto ed è nuovo. Sarà tutto il mese di febbraio in quella che è la prima edizione di questo evento che unisce design di prodotto, industriale, grafico, architettura, comunicazione e interior design in orbita intorno a 200 attività, coprendo mostre, workshop, conferenze, installazioni... e coinvolgere circa 320 esperti e professionisti del design.
Un recente arrivato e promotore di una disciplina che espande i suoi meriti in settori come l'industria, la pubblicità, il giornalismo o l'arte contemporanea in cui sono stati coinvolti fino a 25 marchi.
Gli headliner del festival raccontano l'ambizioso programma curato da La Fábrica: Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta, Nacho Carbonell e Mischer ´Traxler.
Più numeri: 48 mostre e installazioni urbane e la partecipazione di 28 musei e istituzioni. Come aggiunta internazionale, Helsinki è la città ospite Madrid Design Festival e la sua presenza include un interessante campione del miglior design finlandese.
Vaso Gardenias, Jaime Hayon al Teatro Ferna?n Go?mez
INAUGURAZIONI
**LE CORBUSIER. ARTE E DESIGN (1 febbraio / Guillermo de Osma) **
Charles-Édouard Jeanneret, o Le Corbusier, mantenne uno stretto rapporto con discipline artistiche di vario genere che gli permisero di giocare nella lega delle arti plastiche senza trascurare la sua carriera di architetto. Che gli ha dato di approfondire le sfaccettature di designer, urbanista, poeta, promotore, scrittore, pittore, filosofo... senza trascurare altri come agitatore, inventore o oratore.
Da quelle circostanze, questa mostra. La galleria Guillermo de Osma dedica al grande architetto svizzero un'ottima retrospettiva che ne illustra la poliedrica vita e l'indiscussa eccellenza in tutte le discipline con cui ha sperimentato.
La mostra sottolinea l'importanza del suo lavoro come a pittore attraverso più di venti opere –dipinti, disegni o collage– realizzati negli ultimi 30 anni della sua vita e i cui temi erano incentrati sulla studio della natura e della figura umana.
Inoltre, la collezione comprende a selezione di mobili che Le Corbusier iniziò a progettare insieme a Pierre Jeanneret e Charlotte Perriad dal 1925. Fino al 25 marzo.
**PAPARTO. MIGAS NEI FOGLI (8 febbraio - 10 marzo, COAM / 22 febbraio - 1 aprile, CEART) **
Dopo più di un decennio lontano dalla scena espositiva, Papartus, o Paco Celorrio, torna due volte. Le briciole sui fogli si presentano nel COAM l'8 febbraio e, parallelamente, il CEART (Fuenlabrada) inaugura il 22 la seconda parte della mostra.
Curata da Robert C. Morgan, la mostra aggiunge un totale di 40 pezzi che possono essere visti in entrambi gli spazi di Madrid in una rivendicazione sottile ma definitiva del lavoro dell'artista.
Nel COAM, ci sarà volontà 25 opere astratte e di grandi dimensioni che l'artista ha realizzato durante il suo lungo periodo di ritiro nel suo studio e che vengono proprio a rendere conto di quegli anni di creazione in solitudine.
Per la mostra al CEART, potranno vedere 15 dipinti della stessa linea di quelli del College of Architects.
BAFFI SPORCHI. SU COLORI E FORME (12 febbraio / **L'imparziale)**
Che tu conosca o meno la prolifica carriera di Bigotesucio –o di Daniel Martín–, il 12 febbraio hai appuntamento con le sue ultime creazioni al ristorante Duque de Alba.
Fino al 4 marzo si svela la mostra dell'artista granadino una serie di dipinti che bevono da influenze tropicali, graffiti o geometrie, e che sono stati stampati su diversi supporti. Adriana Cereijo e Ana Alcocer formano Espacio Ananas, responsabile della cura di "Sobre Formas y Colores" e di un concept store di una galleria d'arte dedicato al design e alla moda.
nel tuo spazio convergono artisti e illustratori internazionali, ma anche giovani creatori con traiettorie più che emergenti. Dal canto suo Bigotesucio ha dedicato il suo talento alla sperimentazione in diverse discipline: fotografia, disegno, ceramica, incisione e video.
Parallelamente, il co-fondatore dell'etichetta Caballito (che ha fondato insieme al produttore Grita) ha promosso la sua sfaccettatura di dj che ama fondere ritmi tropicali contemporanei con sonorità tradizionali latinoamericane.
**OLAFUR ELIASSON (13 febbraio / Galleria Elvira González) **
La galleria di Alonso Martínez precede Cupido con la terza mostra personale di Olafur Eliasson. Dal 13 febbraio la luce dell'artista islandese-danese illuminerà la sua nuova proposta espositiva dove sfida lo spettatore a un gioco della percezione
Per le sue "installazioni sperimentali", Eliasson utilizza tecniche tanto eterogenee quanto disegno, video, immagine e scultura.
Dagli anni '90, il creatore di Copenhagen è stato un pioniere in progetti di sensibilizzazione ambientale come il cambiamento climatico o lo spreco delle risorse naturali, fonte di ispirazione per i suoi famosi allestimenti.
famosi sono i loro mega installazioni : The Weather Project (2003/04) ha occupato la Turbine Hall della Tate Modern di Londra, nata dal progetto sociale Little Sun, fondato insieme all'ingegnere Frederik Ottesen.
L'opera di Olafur fa parte della collezione artistica del Guggenheim di New York, del MOCA di Los Angeles, della Tate Modern di Londra, della collezione del Reina Sofía e del Pompidou, solo per citare alcuni esempi.
Deux femmes nuages, Le Corbusier (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15 febbraio / Museo ICO) **
Dopo la pioggia di frecce d'amore, hai un appuntamento con l'architettura. Con la mostra Joaquín Vaquero Palacios. La bellezza dell'enorme, il Museo ICO rende omaggio a una figura essenziale del panorama nazionale.
Il grande valore della mostra di Vaquero (Oviedo 1900, Madrid 1998), architetto, pittore e scultore, risiede nella conversione di cinque centrali elettriche nelle sue natie Asturie in opere d'arte totali. Nello specifico Salime (1945-1955), Miranda (1956-62), Proaza (1964-68), Aboño (1969-1980) e Tanes (1980) fanno parte del proclamato patrimonio industriale del nostro Paese.
Per fare questo, la fondazione ICO riunisce fotografie dell'epoca, schizzi, libri, modelli e altri oggetti che mostrano l'impresa erculea del creatore spagnolo. Fino al 6 maggio.
**JERONIMO ELESPE (20 febbraio. Galleria Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena celebra la recente aggiunta di Jerónimo Elespe (Madrid, 1975) alla galleria con una collezione di dipinti di piccolo formato che utilizzano tecniche come la pittura e il disegno.
Attraverso di loro si afferma l'artista madrileno un dialogo tra realtà e fantasia in un processo creativo che si perpetua nel tempo e nella memoria dove utilizza riferimenti classici come la letteratura francese del XIX secolo o dai testi di Donald Barthelme e J.G. Ballard.
Educato negli Stati Uniti e vivendo a New York da 12 anni, si è stabilito a Madrid nel 2008, dove vive oggi. Il lavoro di Elespe è stato visto nell'ormai defunta galleria Soledad Lorenzo, nel Museo Reina Sofía, nel CAC di Malaga, in Ivorypress e nel New York Institute of Technology. Vieni prima del 7 aprile.
**SCI DI FONDO. (20 febbraio. Sala Alcalá 31) **
Una delle mostre più ambiziose di febbraio apre i battenti alla vigilia di ARCO. Lo spettacolo di sci di fondo. L'arte colombiana nella collezione del Banco de la República porta per la prima volta in Spagna, grazie alla collaborazione dell'Ambasciata della Colombia e del Ministero della Cultura, del Turismo e dello Sport della Comunità di Madrid, la vasta ed eterogenea collezione d'arte che la Banca della Repubblica di Colombia coltiva da 60 anni.
Opere della s. Dal XVIII al XIX e pezzi contemporanei di artisti come Doris Salcedo, Beatriz González o Fernanda Cardoso. Estrella del Diego curerà la mostra presso Sala Alcalá 31 fino al 22 aprile. Nelle sue parole: “La ricchezza della collezione e la sua diversità è enorme e riflette la diversità del paese, che è molto meticcio. La Colombia è la grande sconosciuta in termini di arte.
Fatica, Jeronimo Elespe
IN LOCANDINA
HI-RO-SHI-MA, JORGE CARRUANA BARCES ( ** Galleria Doppia ** **) **
Lo spazio artistico di Conde Duque ci seduce ancora una volta con una messa in scena irresistibile. L'opera di Jorge Carruana Bances (1940-1997) viene esposta per la prima volta nel nostro paese fino al 24 di questo mese.
_Hi-ro-shi-m_a compila una serie di opere su carta venute alla luce attraverso la creatività unica dell'artista cubano che si è appropriato di scene erotiche dalla shunga giapponese (XVII-XX secolo) per gridare al mondo: “Fate l'amore e non la guerra”.
Curata da Suset Sánchez, la selezione affronta una serie di ossessioni che articola in una rete di opposti: guerra e pace, sesso e religione, femminile e maschile.
Ogni opera d'arte è il riflesso di uno sguardo postmoderno ricco di riferimenti classici e contemporanei con cui Carruana ha unito il suo lavoro: i Immagini Ukiyo-e giapponesi, riferimenti Walt Disney, arte legata alla metafisica e allusioni a eventi capitali della nostra storia recente Come gli attacchi nucleari a Hiroshima e Nagasaki.
Un'arringa infallibile e colorata in cui il sesso torna ad essere la chiave della libertà contemporanea.
PIETRO DEMETZ ** (Galleria Lucia Mendoza) **
Dal 27 gennaio scorso, le enigmatiche figure di Peter Demetz (Bolzano, 1969) hanno invaso la galleria Bárbara de Braganza.
Lo scultore italiano sottolinea l'anima umana attraverso sculture messe a fuoco da dietro, evitando in ogni momento un contatto visivo tra la figura, che si sa osservata, e colui che la contempla.
Avvolte in scenari apparentemente quotidiani, le figure proiettano a posizione di autoassorbimento che invita all'enigma.
I corpi in legno di tiglio ricreano in una sorta di situazioni quotidiane evocazione della solitudine e della contemplazione umana e una domanda che aleggia nell'aria: quale sarà ciò che catturerà l'attenzione di questi personaggi?
** Illusione e paura, CHEMA LÓPEZ (Museo ABC) **
Fino al 1 aprile sarà esposto illusione e paura di Chema López, all'interno del programma Conexiones XIV del Museo ABC in collaborazione con la Fondazione Banco Santander, che sostiene la diffusione dell'arte contemporanea sulla scena nazionale.
Una riflessione su arte e soggettività. Come un'istantanea dà luogo a letture infinite. Tante quante le persone che lo guardano.
Il prossimo passoPeter Demetz