Sapevano cosa significa una buona FESTA
“Mi piacciono le grandi feste. Alle piccole feste non c'è intimità ”. L'ha detto Gatsby, il grande Gatsby . Sapeva che non c'è niente di così efficace nell'amplificare l'ego come una festa. Non aveva bisogno di presentarsi. Lo champagne scorreva e gli ospiti ballavano il Charleston mentre lui stava all'ombra.
Ma non è normale. L'atteggiamento dell'ospite è spesso vicino a quello del generale che contempla la vittoria sul campo di battaglia. Petronio ha chiarito il satirico : la festa è apoteosi, delirio, vittoria. Prudenza e temperanza sono virtù che non funzionano in questo registro. La maschera funziona, la liberazione dell'essere altro in un tempo sospeso, il travestimento. Ogni festa è un microcarnevale.
Il 20° secolo ha segnato il canto del cigno della tradizione cortese con un epilogo segnato dalle stelle, dai dollari e dalla fantasia. Questi fattori convergevano in proporzioni variabili in molte occasioni, ma solo in alcune raggiungevano la misura aurea. Dietro ognuno di questi bagliori c'è un grande architetto , un ego esaltato che si adattava alla composizione.
Come se questa chiave potesse essere decifrata, come se stessimo guardando le istruzioni di montaggio di un mobile Ikea, cerchiamo la particolarità di ogni foglio e ciò che trasforma il semplice ospite in un artista il cui lavoro emerge insistentemente in articoli come questo.
Come organizzare una festa mitica
UN PALAZZO A VENEZIA, AIUTO: BAL ORIENTAL, CARLOS DE BEISTEGUI, PALAZZO LABIA, VENEZIA
Se gli yacht si accumulano sul lido con aspiranti che chiedono un invito, se il Il Canal Grande è visto crollato dalle barche, Se si affittano i balconi dei palazzi vicini come quelli di Siviglia a Pasqua, è una grande festa.
L'abito di Beistegui , un dilettante milionario di origine messicana, era una vera e propria dichiarazione di principi: una lunga parrucca riccia, il mantello scarlatto da procuratore di San Marco e stivali con zeppe per rendersi visibile dalla sua 1.67. Il ballo era decadente, aristocratico e, soprattutto, veneziano.
Palazzo Labia a Venezia
I due modelli che hanno suscitato più entusiasmo sono stati ispirati dalle opere dei Tiepolo. Dior ha disegnato la Regina d'Africa per Daisy Fellows , erede della fortuna di Cantante e, da un affresco nello stesso Palazzo Labia, Oliver Meissel e Cecil Beaton hanno seguito l'esempio con l'esempio di Cleopatra di Lady Diana Cooper.
Barbara Hutton, l'Aga Khan, Cecil Beaton, Dalí, il barone de Redé, i Rothschild e Margaret di Danimarca, jolly sociali della metà del secolo, optato per la maggior parte da modelli di Nina Ricci e Pierre Cardin . Come in tutte le feste in maschera, c'era un apostata: Orson Welles ha affermato che il suo costume era perso e ha deciso che uno smoking e una parrucca di piume sarebbero stati sufficienti
Nonostante le critiche all'ostentazione di Beistegui, la popolazione locale ha reagito con tale entusiasmo che il sindaco comunista della città cedette le barche teatrali della Serenissima per trasferire gli ospiti . Nella situazione economica ancora precaria del 1951, il Bal Oriental era un Piano Marshall veneziano.
Don Carlos de Beistegui e Barbara Hutton al Palazzo Lobi di Venezia
TIN BASTA: METAL PARTY, OSKAR SCHLEMMER, BAUHAUS, WEIMAR
Il Bauhaus scommette sulla fantasia. Kandinsky, Mondrian, Moholy-Nagy, van der Rohe, Klee e Breuer potevano permetterselo. La disciplina della fabbrica del design è stata suddivisa in mascherate in cui ogni artista ha disegnato il proprio costume sotto codici di abbigliamento Che cosa: barba, naso, cuore. Il più famoso era Festa in metallo del 1929.
Oscar Schlemmer , responsabile di Balletto Triadico , ha ideato un salone rivestito di lamiera al quale vi si accedeva da una diapositiva . All'interno galleggiavano 100 globi di metallo e vetro. Alcuni dei suggerimenti per i partecipanti sono stati: frullatore, macinapepe, apriscatole, cappa ad immersione.
Pentole e posate si unirono presto al repertorio. Feininger combinato due triangoli, Kandinskij ha scelto di essere un'antenna e Klee è stato ispirato da canzone dell'albero blu . Una nota: è documentato che questi ultimi due hanno preso lezioni per mettersi in mostra con il Charleston.
*_Foto: via L'ossario _
La decorazione del Bauhaus Metal Party
COSTUME MATTER: BAL ORIENTAL, ALEXIS DE REDÉ, HÔTEL LAMBERT, PARIGI
Alessio de Rede , proveniente da una famiglia di banchieri austro-ungarici in bancarotta Ha giocato bene le sue carte. Il reddito derivava da un triangolo amoroso con il re cileno del guano, Arturo López-Wilsaw, gli permise di stabilirsi all'Hotel Lambert , edificio emblematico del XVII secolo nel Ile Saint Louis . Non è stato difficile per lui diventare uno dei assi della vita sociale parigina. Nel 1969, quando decise di dare a Danza Orientale, Diana Vreeland corse a chiedergli il permesso moda fare il rapporto.
Ma il documento che più fedelmente attesta lo spirito della festa sono i acquerelli del decoratore Alexandre Serebriakoff . fra ingenuo, diciottesimo e campo, le note provocano un desiderio irrefrenabile di esserci stati.
Marie-Hélène de Rothschild, il barone Alexis de Redé, Elizabeth Taylor e Liza Minnelli.
Quando li si contempla, è inevitabile ricordare l'arrivo di Julien Sorel al ballo del Duca di Retz in rosso e nero: “La sera, arrivando al ballo, è stato abbagliato dalla magnificenza del Retz Palace. Il cortile d'ingresso era coperto da un immenso baldacchino di nappe cremisi con stelle dorate: niente poteva essere più elegante. Sotto questa tenda, il patio era stato trasformato in una foresta di aranci e oleandri in fiore. Poiché i vasi erano stati accuratamente interrati, gli oleandri e gli aranci sembravano emergere dal terreno".
Redé ha dato una svolta allo scenario di Stendhal. All'ingresso ha installato due elefanti di cartapesta a grandezza naturale che sostengono un baldacchino dorato per accogliere gli ospiti. I musicisti indù suonavano le cetre sui gradini e i nubiani in turbante e a torso nudo guidavano gli ospiti nella Galleria d'Ercole.
Lì hanno aspettato, tra gli altri: Alexis de Redé da Great Mughal di Cardin, l'odalisca Brigitte Bardot in un abito trasparente, opportunamente eccessivo Jacqueline de Ribes e la viscontessa de Bonchamps che, imprigionata nel suo costume da pagoda, non ha potuto fare un passo durante la festa.
Il barone Alexis de Redé accanto ai suoi uomini automatici alla festa dell'Hôtel Lambert
MEGLIO CON TENDA: SOIRÉE MAGIQUE, MARCHESA CASATI, PALAIS ROSE, PARIGI
In alcuni casi, la festa segna la fine di un ciclo con un segnale ambiguo, non immediatamente riconoscibile. Luisa Casatti, Erede, musa dell'avanguardia e marchesa per matrimonio, portò alle ultime conseguenze il suo desiderio di diventare un'opera d'arte vivente.
Indossava un abito coperto di lampadine che illuminavano un generatore ; si è tinta i capelli di verde per unirsi cromaticamente a un fuoco alimentato da fili di rame; Girava per Venezia con due ghepardi che indossavano collane di diamanti e serpenti opportunamente drogati come collana. Ha alimentato la sua estrema magrezza con oppio e champagne , ed è stato il primo a indossare il modello Delfo di fortuna, biancheria intima esclusa.
Il 30 giugno 1927 organizzò una festa al Palazzo Rosa , sua residenza parigina. Per il Soiree Magia personificato al Conte di Cagliostro, un famoso negromante settecentesco, con a vestito d'oro e d'argento, maschera e spada di vetro. Gli ospiti stavano riempiendo il giardino con le loro parrucche e crinoline quando un temporale inaspettato ha causato lo scioglimento. Tre anni dopo, la fortuna di Luisa Casati era svanita. La sua stella non è mai riemersa.
Luisa Casati con il suo abito LUZ
SIGNORE CHE RICEVONO: BAL PROUST E BAL SURREALIST, MARIE HÉLÈNE DE ROTHSCHILD, CHÂTEAU DE FERRIÈRES, SEINE-ET-MARNE
Marie-Helène de Rothschild era l'ultima dame del salone, una figura parigina come i gargoyle di Notre-Dame. Si sposò nel 1957 con Guy de Rothschild, suo cugino di terzo grado e capo del ramo francese della famiglia.
Gli sposi hanno deciso di mettere in condizione il Castello di Ferrières , vicino a Parigi, che era vuoto dal momento del sequestro da parte delle truppe tedesche durante la seconda guerra mondiale. L'edificio ostentatamente ottocentesco era stato il pezzo simbolo del potere finanziario ebraico contro la condiscendenza di una società che Proust ritraeva accuratamente.
Ma tutto quello che era successo e erano rimasti solo soldi. Marie-Helene, Cattolica di nascita, non esitò a tornare spirito di salone d'onore e dare un nuovo spirito alle attività letterarie di Madame de Récamier. Sotto il segno dei tempi, si è orientato verso stilisti e star di Hollywood che hanno dato colore alla buona società.
Ferrières ha atteso la sua consacrazione e Quale tema migliore per riprendere la tradizione se non un ballo dedicato proprio al mondo di Proust? L'autore, figlio di madre ebrea e padre cattolico e devoto ammiratore delle dame di salotto, si inserisce nel gioco sociale. La macchina fotografica dell'onnipresente Cecil Beaton, il copricapo di Liz Taylor e i laboratori di Yves Saint-Laurent, Dior e Valentino si sono presi cura del resto. Marisa Berenson , vestita da Worth come la Marchesa Casati, fu la migliore immagine del suo splendore.
Guy Rothschild e la baronessa
Ma forse tutta quella decadenza era alquanto noiosa Marie-Hélène e, un anno dopo, nel 1972, ha mostrato la sua esaltata creatività nella Danza Surrealista. Gli inviti, invertiti, venivano letti su uno specchio.
Era necessario uno smoking, un abito lungo e una testa surreale. Molte delle maschere sono state disegnate da Dalí. All'ingresso, il servo, travestito da gatto, conduceva l'ospite in un labirinto di siepi da cui veniva salvato in caso di smarrimento. Nessuno ha fallito il test.
All'interno, i tavoli erano ricoperti di tartarughe di peluche, bambole rotte e un manichino di zucchero veniva presentato per dessert su un letto di rose. Marie Hélène indossava, emulando Caterina Deneuve in pelle d'asino, una grande testa di cervo d'oro con due diamanti come lacrime.
Il surrealismo che si è sviluppato alla festa era gioco e artificio; mancava di contenuto. Per questo l'insistenza delle voci sul suo contenuto satanico è ancora curiosa. I recenti omicidi di Carlo Manson avevano fatto una forte impressione, ma è improbabile che lui o qualsiasi membro del suo gruppo avrebbe osato indossare uno degli abiti da ballo.
Capote e la sua grande ed epica festa al Plaza Hotel
IL RE DEI MONDI: FESTA IN BIANCO E NERO, TRUMAN CAPOTE, PLAZA HOTEL, NEW YORK
Forse questo è il più famoso dei festival del 20° secolo, e forse è perché c'è qualcosa di inspiegabile in esso. Come potrebbe nascere uno scrittore monroeville, alabama, non solo raccogliere il grande mondo , ma ce l'hai ai piedi ad una festa? Il ballo di Truman Capote al Plaza nel 1966 ha segnato una svolta nel Chi, come e perché ; vale a dire, ha cambiato le specifiche.
La sua motivazione era puramente egoistico , ma di natura molto più complessa del desiderio di trascendenza delle élite. Anni di perseveranza lo avevano reso una figura ambita ai migliori tavoli di New York. avere come madrina Caterina Graham , vedova ed erede di un gruppo editoriale che includeva il Posta di New York, Era la sua migliore risorsa.
Ma come ha chiamato “una piccola festa in maschera per i tuoi amici” era il suo trionfo. Ha dichiarato di voler fare una festa in maschera perché non ci andava dalla sua infanzia. Davanti alla varietà degli ospiti: la Maharani di Jaipur, i suoi parenti dell'Alabama, Andy Warhol o Gloria Vanderbilt; ha deciso di unirli tramite il codice colore that Cecil Beaton (sì, lui, di nuovo) usato nella scena di Ascot di Mia Bella Signora. Capote cercava la fusione della sfera letteraria, della buona società e dei bei selvaggi del momento sotto la sua bacchetta, e in bianco e nero.
Il criterio per la chiamata era, secondo gli stessi ospiti, dispotico. La sua casualità ha causato il panico. Ha accettato di includere la moglie di un'amica che ha minacciato di uccidersi se non fosse stata invitata, ma ha mantenuto la sua posizione su altri casi.
Voleva che la festa fosse sconcertante, una combinazione di lusso e improvvisazione. n. Ha assistito alla sua incoronazione al regno di Halston e Harry Winston con un Maschera da 39 cent della FAO Schwarz , e il buffet offerto a mezzanotte era composto da pollo e spaghetti alla bolognese. Dopo mesi di eco mediatica, l'apoteosi è stata diluita e Capote è tornato nel suo mondo di dispute , amanti inappropriati e la sua crescente nevrosi. La sua corona ebbe vita breve.
Conclusione: Bevi e balla e ridi e menti, Padrona, mezzanotte corre, domani moriremo! (Ma, ahimè, non lo facciamo mai). Dorothy Parker, 1931.
La festa di Capote e le sue maschere hanno dato molto, MOLTO, di cui parlare