Queste sono le posizioni di "It's a Sin".
Sebbene ci siano già state storie sullo schermo sulla crisi dell'AIDS incentrate su New York e San Francisco, non molti sono stati ambientati a Londra . Adesso, It's a Sin, una serie HBO in cinque parti creato da Russell T. Davies, racconta le vite di un gruppo affiatato di giovani gay e dei loro amici mentre vagano per Londra durante l'inizio dell'epidemia di AIDS.
A partire dal 1981 e terminando un decennio dopo, lo spettacolo ci porta in luoghi di gioia e di scoperta di sé , come pub fumosi, piste da ballo in discoteca, feste affollate nell'appartamento condiviso della banda, il Pink Palace, oltre a scene che riassumere il terrore di quel tempo: i defunti e gli ospedali.
Parliamo con Peter Hoar, diretto dai cinque episodi su cosa ci voleva ricreare la Londra negli anni '80 , l'importanza di mettere in risalto la gioia durante tutto lo spettacolo e il ricordo dei locali notturni che avrei voluto conservare.
Una porta aperta alle discoteche londinesi degli anni '80.
Condé Nast Traveller: Manchester è stata trasformata nella Londra degli anni '80 per lo spettacolo. Come hai fatto?
Peter Hoar: Per quanto riguarda il Regno Unito negli anni '80, le cose non sembravano le migliori in quel momento. Quindi stavamo cercando posti dove potresti vivere bene. Per il Pink Palace, ad esempio, dovevamo trovare qualcosa che ricordasse la Londra del 1981 e che era anche il tipo di posto che gli studenti potevano permettersi con salari molto bassi.
Siamo riusciti a trovarlo fuori in un vicolo appena fuori dalla strada principale di Manchester , che sembrava non essere stato toccato da anni; i negozi erano stati chiusi, ma è così un meraviglioso negozio di dischi, Clampdown Records, che abbiamo potuto utilizzare, e mettere in vetrina gli LP degli anni '80 . Ma avevamo davvero bisogno che le cose apparissero un po', sai, senza amore. Questo (periodo) era prima della gentrificazione a (parte di) Londra, quindi dovevamo trovare aree di Manchester che ci dessero quella sensazione.
"It's a Sin" ha persino ricreato l'iconico Heaven club.
D: Hai cercato di catturare attraverso i luoghi di Londra quel sentimento di giovinezza che esisteva?
A: Lo spettacolo è molto più sulla vita che sulla morte , quindi i colori erano molto importanti per noi, specialmente quelli che le persone portano con sé quando li vedi, diciamo, mentre camminano per strada verso il loro bar preferito. La zona dove abbiamo trovato il pub (in cui abbiamo girato) era molto industriale , un po' blando davvero, ma mettendo i personaggi di fronte ad esso, ha dato vita. Questo è quello che stavo cercando di creare: un mondo che ruotava intorno a persone, comunità e individui , perché alla fine la scena gay di allora si svolgeva in zone di Londra che nessun altro voleva.
Abbiamo anche girato un'intera sequenza intorno a Manchester dove Ritchie dice a tutti che non crede nell'AIDS e nell'HIV mentre viaggia da un posto all'altro. (Quella scena) parla assolutamente di lui. È come il pifferaio magico di Hamelin. Quindi abbiamo dato una sensazione simile a 42nd Street o West Side Story. È un po' intenso perché stavamo cercando di dimostrare che ciò che contava di più erano le persone, non il luogo..
Q: Quella scena mi ha ricordato quando eravamo seduti nei bar all'inizio dell'anno scorso, ascoltando le persone che dicevano che non dovevamo preoccuparci del Covid.
UN: Non sapevamo che sarebbe successo quando stavamo girando, e da allora sembra che sia diventato sempre più paragonabile. Eravamo preoccupati di mandare in onda uno spettacolo su un virus mortale durante un altro virus mortale , ma sembra che a volte quei confronti siano importanti perché se le persone si rendono conto che l'abbiamo già fatto prima e che abbiamo fatto gli stessi errori prima, allora forse ci penseranno due volte prima di unirsi al carrozzone che dice: “Oh, non è niente, non devi preoccuparti di questo. È tutto ok".
"È un peccato" crea un parallelo tra gioia e paura.
Q: Lo spettacolo ritrae continuamente la gioia e la libertà dei locali notturni omosessuali, incluso il leggendario nightclub londinese Heaven. Come hai raggiunto l'armonia tra la cattura della natura festosa di una pista da ballo e la paura causata dall'AIDS?
UN: Ero troppo giovane per il paradiso negli anni '80, ma ci sono andato negli anni '90 e da allora ha subito molte trasformazioni. Ma penso che, in fondo, sia lo stesso posto: questo ambiente sotterraneo, oscuro, ma dai colori vivaci, sexy e fumoso. sotto gli archi.
Inizialmente, eravamo ossessionati dall'idea di trovare qualcosa a Manchester che gli somigliasse, ma non credo di dovermi preoccupare, perché in realtà ciò che contava erano le luci e le persone. L'abbiamo riempito di fumo e abbiamo avuto i laser e il bellissimo simbolo del paradiso (vorrei averlo portato a casa).
Ma una delle cose che davvero ciò che ha attirato la mia attenzione sono stati gli extra con cui abbiamo riempito lo spazio , che erano adatti all'età e semplicemente divertenti. Quando ti sei guardato intorno hai pensato, queste sono le persone che questo avrebbe colpito, queste sono le persone che sarebbero morte. Penso che questo mi abbia colpito molto.
"Quel momento riguarda la ricerca di una rete di spazi sicuri e tutti erano insieme per la loro comunità. Erano uniti".
D: I locali notturni possono anche essere spazi comunitari molto importanti, soprattutto in tempi di crisi.
UN: Quando è uscito quell'episodio (nel Regno Unito), molte persone mi dicevano: “Mio Dio, vorrei poter andare in un club. Vorrei poter entrare in un bar. Vorrei poter abbracciare le persone". . Questo è stato perso per molto tempo e alcuni di questi bar e club lo sono gli unici posti in cui puoi essere davvero te stesso.
D: Quindi, quale posizione ha significato di più per te?
A: Penso che il Palazzo Rosa fosse la chiave di tutto. L'interno era un set che abbiamo costruito noi stessi, ma ha ingannato molte persone perché abbiamo inserito le immagini nelle finestre. per farlo sembrare lo skyline londinese degli anni '80 . Dalla prima festa del primo episodio, quando Colin si presenta con il suo completo e fa una danza sciocca, l'autenticità si sentiva già.
Ricordo di aver guardato il posto e di aver pensato: sono stato a questa festa . Lo siamo stati tutti. Presentarsi a una festa del genere può sembrare un'affermazione di vita viscerale quando hai 18 anni. Questi personaggi avevano appena scoperto chi erano veramente, avevano scoperto la propria sessualità e volevano correre con essa. Quel momento riguarda la ricerca di una rete di spazi sicuri e tutti erano insieme per la loro comunità. erano uniti.
Articolo originariamente pubblicato da Condé Nast Traveller USA