Nella grotta dell'artista
Qui, circondati da tante storie quante sono le persone che popolavano quell'universo rurale, sviluppò la sua particolare immaginazione . UN artista locale , così normale che non assomiglia a nessun altro, e che è stato un chierichetto abbastanza a lungo da dipingere le vergini come donne e diventare ateo. Ha ucciso così tanti insetti con la sua fionda ora li ritrae in modo che durino per sempre . E tutto per un colpo di fortuna. Santiago ottenne la borsa di studio Botín contro ogni previsione proprio mentre stava uscendo dal sogno della pittura e riprendeva il suo ruolo di insegnante. che ha cambiato tutto . E questo lo ha portato qui.
Un artista formatosi in Belle Arti a Granada e per mano di maestri come Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete e Juan Genovés , tra gli altri, ci racconta le sue radici e il processo creativo che lo ha portato a diventare a referente dell'arte contemporanea della pittura spagnola . Dice che sapere perché si diventa artisti è complicato, glielo chiediamo e lo lasciamo parlare a lungo. Abbiamo deciso di saltare queste domande a Possa l'unica voce in questo viaggio essere la tua.
Ritratto di Santiago Ydañez e alcuni amici
La fortuna sorride all'audacia
È complicato potersi dedicare all'essere un artista. Nel mio caso, stavo per diventare un paleontologo, poi mi hanno parlato bene delle Belle Arti a Granada. quando sono uscito dal college Ho dedicato due anni all'insegnamento , era al diploma di maturità artistica, ma non mi piaceva, era una scuola materna. Anche se i miei genitori mi hanno detto di non farlo, l'ho lasciato, ho dovuto guadagnarmi da vivere in un altro modo.
Ho continuato a dipingere ed esporre, infatti ho partecipato a concorsi provinciali, li chiamavamo il percorso delle gare a Jaén, Martos, Quesada.... Il primo premio importante che ho ricevuto è stato quello del Museo Zabaleta, parlo dell'anno 95-96, ma il tempo è passato e ho finito i soldi. ho pensato "Che orribile, dovrò tornare a insegnare!" Era molto triste, non aveva nemmeno l'opposizione, era ad interim. Finché, all'improvviso, ebbi l'audacia, l'audacia, di fare domanda per la borsa di studio Botín. Quella borsa di studio è stata data a persone che hanno una carriera artistica più o meno consolidata e non a qualcuno che ha a malapena un curriculum. L'ho chiesto. Le lezioni sono iniziate tra una settimana. E quando stavo leggendo il primo argomento per mezz'ora, mi hanno chiamato dalla Fondazione Botín per dirmi che mi avevano assegnato la borsa di studio, fortunatamente leggevo solo da mezz'ora!
Da quel momento tutto è andato velocissimo, la prima galleria che mi ha chiamato è stata quella di Soledad Lorenzo, anche se è stato più veloce Luis Adelantado, che mi ha chiesto l'esclusività. Forse oggi avrei aspettato un po', L'avrei provato anche con Soledad . Sono stato con Luis Adelantado per otto anni. Ora ho delle gallerie fuori, più che qui. Collaboro con Fernando Santos a Porto, con la Dillon Gallery a New York, con GE a Monterrey e con la Galerie Martin Mertens e Invaliden 1 a Berlino. A Madrid collaboro con La New Gallery, dove inauguro la mostra L'orso e la quercia durante questi giorni.
Autoritratto di Santiago bambino, chierichetto, burlone e ateo
"Il germe della maggior parte degli artisti è l'infanzia"
La mia infanzia è avvenuta all'interno di un parco naturale ed è stato assolutamente selvaggio, uccidendo animali con i nostri archi e fionde, è così che li conosci purtroppo, impari a conviverci , che è piuttosto crudele ma lo vivi in modo molto naturale . Poi smetti di ucciderli, ovviamente. Quelle immagini ti segnano, poi le filtri e ora lo uso nei miei dipinti di animali . Anche nei ritratti che faccio ai miei connazionali c'è un aspetto antropologico. Sono personaggi di qui e le loro ironie, ma non sto cercando di fare un'immagine comica ma di cercare la profondità di ognuno di loro.
Ritratti antropologici di connazionali di Santiago
Sono stato chierichetto per quattro anni, anche se a nove anni ero già un completo ateo. Penso che le persone che credono e lo fanno con il cuore siano molto buone, perché tutto ciò che è compassione mi interessa . Quello che cerco nella religione e nelle immagini che dipingo è la parte umana , perché lo spirituale non è esclusivo dei religiosi. Ci sono meravigliose opere d'arte; intagli che dimentichi che sono santi , che trasmettono una serenità incredibile. Mi sono divertito moltissimo a guardare i santi, perché per me i santi erano (sono) come animali imbalsamati . Ecco da dove viene il mio hobby di comprare santi e dipingerli, incorporandoli persino nel mio lavoro. Poi ti mostro il bagno... _(ride) _.
I volti delle vergini trasmettono spiritualità, sensualità , quel doppio gioco. Anche se in alcuni ritratti ho lasciato un velo per motivi estetici, di solito non lo faccio. Di solito non metto nessun elemento che indichi che si tratta di incisioni, niente che li identifichi come simboli religiosi, Voglio che sembrino umani.
Con l'uso dei grigi cerco una dimensione spirituale ed estetica , che ti riporta a quel mondo romantico, quello di Friedrich, quello della contemplazione, della vita stoica, dolce e triste. Quei colori sono l'essenza di ciò che mostrerai più tardi, e ce l'avevo lì, era qualcosa di naturale. Il piccolo colore nelle mie opere è una delle cose più innate che ho. Non avevo mai dipinto e al 1° anno di BUP un insegnante ci portò là fuori a dipingere. Senza avere alcuna conoscenza della teoria dei colori, ho mescolato e mi ha reso colori istantanei , avevo registri molto naturali di grigi, ocra, colori secondari e terziari. Mi è piaciuto. Il mio insegnante ha detto che è nato un artista . Non gli ho prestato molta attenzione, ma alla fine sembra che avesse ragione.
pronto per la battaglia
"Affrontarti con la stoffa è qualcosa di molto ruvido" La mia formazione è stata la pittura naturale, è una disciplina molto bella anche se molto dura. Ora di solito disegno solo piccoli disegni dal vero perché sento che mi toglie autonomia. Quando ero insegnante seguivo il mio stile, insegnavo ai ragazzi il metodo di un americano di nome Betty Edwards , di disegno naturale diretto, che mescola il metodo tradizionale di misurazione e confronto, con il metodo istintivo dei lobi incrociati. In Belle Arti ci obbligavano a dipingere con il carboncino, ma non potevo! finché non l'ho scoperto come usare il carbone nel modo in cui volevo , come fosse polvere, come pasta, come vernice, perché la pittura è anche disegno, si costruisce con le macchie, con le linee...
Nei grandi formati, anche il corpo stesso interviene, a livello ritmico, nel gesto. Quella vitalità si trasmette sulla tela e il movimento del dipinto stesso ne imprime il carattere . A un livello più piccolo è totalmente diverso, è qualcosa di più intimo, la forza è data dall'immagine nel suo insieme e non tanto dal gesto. Mi muovo meglio in formati abbastanza grandi, in piccolo soffro molto.
La pittura è qualcosa di molto viscerale, quasi ipnotico, ritualistico. Meno tempo ci vuole per dipingere, migliore è il pezzo. È anche vero che Mi rompo molto. Sono partite molto dure. In un quadro grande, anche se dipende anche dal tipo, può volerci da un'ora, due, tre... e mezza! Ad esempio quel paesaggio _(indica un'enorme tela sul retro del suo studio) _ L'ho dipinto in due sessioni, ho dipinto il cielo in un paio d'ore, perché quella dissolvenza è molto difficile, si è asciugata e in mezzo ora ho dipinto il resto. Sì, lavoro veloce ma se non funziona devo romperlo.
Sullo sfondo la tela con il suddetto paesaggio
Al college era lo stesso, lavori che gli altri facevano in una settimana, io in mezz'ora. A modo mio, sì. Ci sono persone che lavoriamo con più coraggio e velocità Altri impiegano cinque o sei anni per avere un pezzo. Immagina, mi sarei suicidato tre volte.
Quando dipingi, guardi, proietti te stesso, fai parte di ciò che ti interessa , scegli te stesso. Ti rappresenti con le scelte che fai quando dipingi. La natura è il tuo specchio, ma la natura che scegli, perché non è solo un tema di paesaggi o animali. è anche la natura dell'essere umano , anche del materiale che può rimandarti allo spirituale.
Ogni pezzo deve avere delle pieghe. Deve avere diversi registri per essere aperto, per dare tensione al pezzo . Per renderlo vibrante e avere quell'intensità emotiva. Per catturarti e farti creare la tua storia.
Per me il pregio di un pittore sta nella passione e nella naturalezza, nella spontaneità che il suo lavoro sa trasmettere, non solo nell'immagine stessa, ma anche nella fattura. Lascia che ci sia vibrazione, quella materia stessa può parlare. La vita ti porta lungo il tuo percorso artistico, parte di alcune idee e piano piano evolvi, molto lentamente. In particolare, nella pittura quel percorso è lento.
Se Mary Shelley alzasse la testa
“Un paesaggio può trasmettere spiritualmente come un volto” Ho fatto una serie di ritratti all'inizio con i volti ricoperti di crema da barba, dopo averli letti Frankenstein . Con quell'immagine che svanisce Chamonix, nelle Alpi, È stato ciò che mi ha portato a dipingere paesaggi innevati, quasi come un'altra parte del viso. Perché molte volte un paesaggio può trasmettere spiritualmente lo stesso di un volto. Un paesaggio ha il potere di essere violento o sereno , forse non con tanti registri quanto il corpo stesso, ma parliamo di sentimenti.
"I primi quadri che mi hanno commosso sono stati quelli che avevano le virtù che io non avevo"
Ho migliaia e migliaia di fotografie, molte delle quali ho scattato, altre le ho ottenute da libri, musei, mercatini o Internet. Fotografie che scatti e di cui non sai nemmeno il motivo Sai solo che ti piacciono. Poi col tempo li riprendi e ti rendi conto del perché. Quel miscuglio di migliaia di immagini che stai articolando per costruire il tuo discorso.
I primi dipinti che mi hanno commosso sono stati quelli che avevano le virtù che non avevo, la pazienza e la precisione dei dipinti gotici di Van der Weyden o Memling . Sono dipinti meravigliosi, incredibili, il Rinascimento, Botticelli, Dürer, Holbein, il barocco spagnolo, Velazquez, Rivera, Zurbaran. Sono maghi.
Il cinema mi ha sempre affascinato, volevo fare cinema prima ancora della Paleontologia e alla fine il cinema stesso mi ha portato a costruire immagini in un certo modo. Anche gli espressionisti russi, tedeschi... Einstein o Fritz Lang Sono stato influenzato.
Dettagli della bottega dell'artista
“Sono sempre stato tra due o tre posti”
Quando ero qui al liceo sono andato nella città successiva, poi a Granada, poi a Granada-Valencia, perché la galleria con cui ho lavorato era valenciana. Poi Valencia-Parigi-Granada, quando mi diedero una borsa di studio al Colegio de España. Più tardi, un amico è andato a Berlino e mi ha offerto la sua casa Berlino un tempo. L'ho affittato per sei mesi e l'ho adorato, Ora vado ancora tre o quattro mesi all'anno perché ho un laboratorio, una casa e la nostra galleria Invaliden 1, che abbiamo fondato. È molto normale a Berlino che le gallerie gestite da artisti senza scopo di lucro diventino alla fine una galleria commerciale standard. Sono passati dieci anni, ma siamo sul punto di scomparire. Trascorro sempre meno tempo lì e tutto il lavoro viene svolto da due. E questo è un problema. Infatti partecipiamo francobollo con una cartella comune di lavoro grafico come epitaffio _(ride) _.
L'ultima volta che sono stato a New York sono andato a vedere The Frick Collection, è stato meraviglioso. Anche una delle migliori gallerie al mondo, Hauser & Wirth, di cui il direttore è un buon amico che ha iniziato come stagista presso Invaliden 1.
A Madrid, anche se di solito non passo molto tempo come artista contemporaneo, ci sono posti molto interessanti. Ad esempio, l'ultima volta che ci sono andato ARCO , invece di andare alla fiera sono andato a vedere le Descalzas Reales, vicino al Sol. È un posto meraviglioso con la sua collezione di arazzi di Rubens. Anche Ho visitato El Escorial con i suoi patinir, i suoi boschi, e sono andato a vedere Van der Weyden al Prado , dove hanno appena restaurato 'Cristo' . Inoltre, sarò lì presto per una collaborazione con il Museo Lázaro Galdiano.
Sono sempre più in città, dove sono i miei genitori, che sono più grandi, che stanno invecchiando, i miei amici d'infanzia sono e dove ho il laboratorio più grande. Ma vado molto a Granada, ho anche una casa e un'officina lì. Consiglio di andare alla Fondazione Rodríguez Acosta, che è una fondazione privata e un Monumento Nazionale; la cappella reale, dove sono sepolti i Re Cattolici e dove c'è una meravigliosa collezione di Pittura e scultura rinascimentale fiamminga ; La Cartuja, la chiesa di Santo Domingo o il monastero di Jerónimos dove è sepolto il Gran Capitano, sono un lusso. Poi di solito passo attraverso il Realejo, i bar, la Casa de los Vinos, con delle squisite tapas, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos in via San Isidro o vicino a Plaza Nueva, Bar Julio o Los Diamantes. All'Albaicín vado molto al Bar Aliatar per mangiare le lumache.
Alcuni dei pezzi che possiamo vedere in "L'orso e la quercia"
L'Orso e la Quercia: "Sta succedendo di nuovo"
Ho intitolato la mostra che inizia ora a La New Gallery L'orso e la quercia e diventa due simboli di berlino , l'orso è l'animale della città e la ghianda il frutto della quercia. È l'erede di una mostra che ho esposto a Berlino, all'Invaliden 1, e che è stata la mia prima mostra politica, per così dire. Si chiamava Dirty Snow e parlava della perdita della verginità , di innocenza. E, come in il nastro bianco di Haneke, si occupò dei germi del nazismo. Ecco perché ho iniziato a utilizzare nel mio lavoro quegli oggetti del 19° secolo provenienti da quella società così pulita, oggetti che erano così squisiti e che mostravano quella sensazione di presunta superiorità, e che ora sta succedendo di nuovo.
Il campione è aperto da un testo di il mondo di ieri di Stephan Zweig, e pur essendo austriaco, parlava della società tedesca, della sicurezza con cui vivevano e dove tutto era meraviglioso e formale, dove tutto era molto guidato da regole e decoro. Poi, a poco a poco, e con un desiderio espansionista, hanno cominciato a creare un conflitto che sarebbe finito nella prima guerra mondiale , e che più tardi si sarebbe ripetuto nella Seconda. Passò dall'essere uno degli scrittori più tradotti all'esilio, dove finì tristemente per suicidarsi.
Una delle opere che puoi vedere in 'L'orso e la quercia'
fine del viaggio
Dopo il nostro viaggio nella terra dell'olivo e dell'ocra torniamo con la sensazione di esserci ritrovati con una sensibilità così raffinata che trasforma il grottesco in melodia , un talento monumentale e di grande formato, un ritrattista della brutalità delle emozioni umane, un ateo che incarna le lacrime dei dolorosi e un burlone nato che prende l'arte molto sul serio, questo è Santiago Ydáñez . Un pittore contemporaneo che potrebbe esercitarsi nel barocco spagnolo per le sue impressionanti immagini. Santiago, una persona normale come il più grande degli artisti. [#instagram: https://
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