Viaggio a un dipinto: 'Burning Sun of June', di Frederic Leighton
Molto prima che diventasse un milionario nella composizione Hit di Broadway come Evita, Cats o Il fantasma dell'opera, Andrew Lloyd Webber era un giovane studente di musica con gusti estetici insoliti per qualcuno della sua età. Ecco la prova: un giorno vide in un antiquario un dipinto della fine del XIX secolo che ha rappresentato una donna che fa un pisolino su una terrazza, e l'ho trovato delizioso.
costa solo cinquanta sterline , una cifra non irragionevole, così andò dalla nonna a finanziare il capriccio. "Mi dispiace, ma non ti pagherò per quella merda vittoriana." è stata la risposta che ha ottenuto.
Erano gli anni Sessanta del secolo scorso, e il mondo era occupato con attività avvincenti come la rivoluzione sessuale, il maggio parigino o la psichedelia, quindi non c'era tempo per i sonnellini al sole.
Inoltre,** tutto ciò che era vittoriano suonava come repressione e naftalina,** e quindi aveva una pessima stampa. Anche una nonna britannica L'ho considerato spazzatura, spazzatura. Chi avrebbe detto a quella brava donna che, nel 21° secolo, i preraffaelliti avrebbero battuto i record alle aste d'arte (nel 2013 un semplice acquerello di Edward Burne Jones è stato liquidato per 17 milioni di euro) e cresce tutto nell'apprezzamento delle nuove generazioni. È possibile che per questo Andrew Lloyd Webber non conserva i migliori ricordi di sua nonna , d'altro canto.
Né ai loro tempi i preraffaelliti godettero di un riconoscimento unanime. Mentre Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt o John Everett Millais hanno dipinto il loro Proserpina dalla criniera lucente, i suoi Cristi appaiono in un arcobaleno e la sua affogata Ofelia, a Parigi hanno raso al suolo il impressionismo e anche il post impressionismo, che era l'ultima cosa, quindi cosa hanno fatto era considerato kitsch e reazionario. A loro favore va detto che, pur non amando affatto l'arte più moderna, avevano almeno l'eleganza di non volendo tornare indietro di dieci, venti o cinquanta anni, ma quattro buoni secoli, fino al XV italiano. Perché per loro lo era da Raffaello e Michelangelo quando ha rovinato tutto, quindi il suo obiettivo era rivivere il eleganza senza artifici della pittura medievale e quattrocentista.
Federico Leighton
Sir Frederick Leighton ha avuto i suoi alti e bassi con il gruppo, ma in sostanza **non si è discostato dalla linea editoriale. **Più i suoi dipinti trattavano temi della mitologia greco-latina in uno stile accademico che in Francia i moderni chiamato sprezzantemente pompier (letteralmente "vigile del fuoco"), e che ancora oggi raccoglie tanti estimatori quanti detrattori. Di tutte le sue opere, questa Flaming June ("Giugno in fiamme", anche se il titolo ufficiale in spagnolo è Burning Sun of June) È considerato il suo capolavoro.
Infatti, sin dalla sua acquisizione da parte dell'imprenditore e Il politico portoricano Luis Alberto Ferré per lui Museo d'arte di Ponce (Porto Rico) , viene pubblicizzata – un po' esageratamente, va detto – come **la Gioconda dell'universo latino. **Se offerto per cinquanta sterline a essere paragonato a Leonardo da Vinci, quale aspirazione più grande potrebbe ospitare il viaggio della vita di un dipinto.
A destra pende un ramo di oleandro, fiore velenoso
Tutto buone opere d'arte -anche molti di quelli cattivi- Hanno la loro parte di mistero. Se quando ne parli Monna Lisa , il vero, allude sempre al suo sorriso , in quest'altro caso attira l'attenzione la peculiare postura del protagonista , che utilizza come cuscino una delle sue stesse braccia, supportato a sua volta sul femore: prova a dormire così sul divano di casa, **e alla fine dell'esperienza avrai il torcicollo assicurato. **Sembra che Leighton sia stato ispirato da la statua del Notte , uno dei componenti del gruppo scultoreo che Michelangelo fece per la tomba di Giuliano II de' Medici, e in effetti la disposizione dei suoi membri è molto simile.
Ma dove in Michelangelo c'era la nudità completa, a Leighton consente l'abbigliamento tessile . La carne robusta e sensuale della donna può essere percepita sotto la veste trasparente di un arancione brillante che si combina con il tono pesca delle sue guance. Il colore, la caduta e le pieghe del capo sembrano trasformare chi lo indossa in una grande fiamma viva, dentro una torcia umana chi incarna tutto il caldo dell'ondata di caldo davanti al Mar Mediterraneo.
Uno schizzo di Frederic Leighton per "Burning Sun of June"
a destra si blocca un ramo di oleandro, fiore velenoso il cui nome deriva da Dafne, la ninfa che secondo la mitologia greca trasformato in alloro per sfuggire all'inseguimento di **Apollo. **Tutto nell'immagine, quindi, sembra scelto per generare tensione tra ciò che è mostrato e ciò che è nascosto, tra ciò che si desidera e ciò che si ripudia, tra la vita -o il suo sogno- e la morte.
Leighton morì pochi mesi dopo aver dipinto questo dipinto, e solo un giorno dopo essere stato nominato barone nella British Peerage. Sulla strada per Cattedrale di San Paolo, il corteo funebre passava davanti Gli uffici della rivista grafica, che aveva comprato la tela e lo espose nella sua vetrina come omaggio al defunto. Sarebbe ovvio dire che questo sole cocente servito come premonizione di morte il suo stesso autore, eppure si dice. Non prenderla nel modo sbagliato, È il caldo di questo giugno ardente che inizia.