"Un bagno ad Asnière", di Georges Seurat (1884). National Gallery (Londra).
Monet aveva bisogno di dipingere più di Trenta volte la facciata della cattedrale di Rouen per mostrarci che l'unica cosa permanente è il cambiamento. Per Seurat, invece, è bastato un solo quadro per catturare alcune cose immutabili. Cose che erano presenti ai suoi tempi come in tutti i tempi fino ad oggi.
Parigi, 1884. in toto Campi Elisi è celebrato la prima edizione della Sala degli Indipendenti , il cui scopo è incoraggiare gli artisti ad esprimersi liberamente invece di accontentare le giurie e litigare per i premi finanziari.
Georges Seurat (1859-1891)
Per i corridoi del padiglione cammina un uomo ossuto con il pizzetto e uno sguardo severo, che guarda dall'alto in basso i dipinti mentre gli si avvicinano. Anche se non lo esprime, di sicuro il livello sembra più che accettabile: Redon, Cross, Dubois-Pillet... C'è anche 400 posti di lavoro, così tanti li sventolano con la coda dell'occhio.
Improvvisamente si ferma di colpo e si acciglia. Chiunque penserebbe di aver appena visto qualcosa che non gli piace profondamente, eppure è tutto il contrario.
Fu assalito dalla certezza di avere davanti a sé qualcosa di nuovo e di inaspettato, e questo è successo con una tela di due per tre metri in rappresentanza di un gruppo di lavoratori che prendono il sole e fanno il bagno nella Senna.
Il nostro uomo era il giovane critico d'arte Félix Fénéon, e aveva la reputazione di essere due cose: a anarchico recalcitrante e difensore fino alla morte dei “suoi” artisti.
Per quanto riguarda il primo, finirebbe in carcere accusato di aver partecipato a un attacco , e nel processo si difese affermando: "Le uniche bombe che lancio sono letterarie." Quanto a quest'ultimo, scrutava instancabilmente la ricerca di nuovi valori, senza badare a mode o convenzioni, e quando trovò la vena ne trasse oro puro.
Quell'anno fu chiamata la vena Un bagno ad Asnières , ed era opera di un semisconosciuto di nome Georges Seurat (1859-1891), che non si era adempiuto nemmeno 25 anni e già faceva ammenda per gli impressionisti.
'Ritratto di Félix Fénéon', disegnato dal divisionista Signac nel 1890
Non pensare che il dipinto e il suo autore piacessero a molte persone oltre a Fénéon. “È un falso Puvis de Chavannes”, valutato un critico. **"Cattivo da ogni punto di vista, compreso il tuo", **ha detto un altro.
E visto che ne stavamo parlando gli impressionisti erano particolarmente ostile con il giovane: Degas lo chiamerebbe "il notaio" Con tutta l'intenzione e il disprezzo del mondo.
Ebbene, se quel notaio doveva attestare qualcosa, era la fine dell'Impressionismo, che, come precursore delle future avanguardie aveva compiuto la sua missione -grazie mille, impressionismo- , ma a giudicare dai risultati **da tempo mostrava segni di stanchezza. **
Quella 1884 fu anche, tra l'altro, l'anno in cui si tenne l'ultima mostra impressionista. Segno inequivocabile che era ora di passare a qualcos'altro.
Quel "qualcos'altro" era, ovviamente, i postimpressionisti: Cézanne, Van Gogh e Gauguin stavano per emergere come gli artisti visionari che conosciamo oggi.
Ma Seurat è stato forse il più radicale di tutti in via di sviluppo un nuovo modo di rappresentare la realtà, e forse anche di concepirlo. critica, non senza intento peggiorativo, Ha battezzato quell'invenzione come "puntinismo".
Due donne posano davanti a un'opera di Seurat nel 1952
sicuro Avevo l'idea, un po' ingenua se volete, che fosse possibile creare un'opera d'arte seguendo i precetti scientifici più rigoroso. Quindi ha studiato a fondo le teorie del colore del chimico Michel-Eugène Chevreul, che aveva precedentemente ispirato Delacroix , tra gli altri, e che erano basati sulla **legge del contrasto simultaneo. **
Tale legge dice che, quando colori diversi sono giustapposti, l'effetto sarà diverso a seconda del rapporto tra i loro toni e luminosità. In realtà, l'arte ha messo in pratica intuitivamente questo principio per secoli, ma è stato Seurat a sistemarlo.
Le sue combinazioni cromatiche non sono state prodotte in una tavolozza per trasferire successivamente sulla tela, ma è stato l'occhio di chi guarda a fare quel lavoro registrando gli innumerevoli punti che compongono l'immagine.
Se gli impressionisti stavano cercando cattura un momento qualcosa di mutevole ed etereo, L'affermazione di Seurat era l'opposto, come si può vedere qui. Queste forme sono così volumetrico e potente **che sembrano quasi delle sculture. **
E ancora guardato da vicino, controlliamo come disintegrarsi in tutti quei punti, proprio come nel mondo reale sono costituiti i corpi atomi impercettibili.
Non c'è quindi spiritualità, nessuna retorica metafisica l'autore di Un bagno ad Asnières, cosa sarebbe un materialista dialettico con un pennello. Ma questo non è l'unico elemento dirompente che la sua arte ci offre.
sbirciare da dietro i camini che espellono un fumo grigio e di fabbrica, e con questo ci si colloca nel quadro economico, sociale e politico che definisce il tempo del Rivoluzione industriale.
Seurat fa scorrere un manifesto politico a tutti gli effetti
Come tutte le epoche, questa ha avuto vincitori e vinti, i loro potenti e i loro soggiogati. A nessuno mancherà i protagonisti di questo dipinto sono i secondi, sebbene siano dipinti con la grandezza del primo.
In effetti, il dipinto ha il grande formato che era generalmente riservato ai personaggi di lignaggio e segnato pietre miliari storiche.
Ma qui non troviamo nulla di tutto questo, ma giovani della classe operaia come riferiscono i loro vestiti semplici, i loro cappelli modesti e la sua nonchalance non borghese. Siamo di fronte a quella che, sempre con un pizzico di classismo, **che di solito chiamiamo “gente della domenica”. **
Alcune domeniche a chi Seurat offre un trattamento pieno di dignità e affetto, senza una traccia di paternalismo, e anche senza l'idealizzazione qualcosa di pudico che ci ha servito **Renoir nei loro spuntini di diportisti. **
Forse questo era qualcosa che è stato trascurato da molti dei suoi contemporanei, ma sicuramente non era il caso Felix Fénéon , il critico anarchico, che deve aver apprezzato l'opera non solo per le sue innovative qualità formali. **
Quindi, sotto le spoglie di a bella scena di campagna -che è anche molto bello e molto rurale, tra l'altro- Seurat scivola un vero e proprio manifesto politico.
Quando migliaia di punti fanno una domenica pomeriggio sull'isola di Grande Jatte
L'ha apprezzato così tanto che, anni dopo la prematura scomparsa del pittore decise di acquisirlo per la propria collezione. Seurat è stato attivo come artista per meno di un decennio, ma la sua influenza è stata enorme.
Oggi continuiamo ad apprezzare questo dipinto, come apprezziamo Domenica pomeriggio sull'isola de La Grande Jatte, Le modelle e Il circo. un altro divisionista, Paolo Signac, ha continuato le sue ricerche formali e scientifiche e si è incaricato di prolungare la portata del suo stile.
Ma al di là di questo, le sue ramificazioni sono infinite. Possiamo indovinarlo Senza Seurat, Mondrian, il futurismo e il costruttivismo, e Josef Albers, e Vasarely, e Bridget Riley, e Jesús Soto, e Carlos Cruz-Díez, sarebbero impensabili. e tutti coloro che dopo di lui hanno indagato le sottigliezze della nostra percezione dei colori e delle forme.
A tutto questo, Non stai morendo dalla voglia di un bagno all'aria aperta?