'Murale', di Jackson Pollok (1943)
quando Peggy Guggenheim incontrato Jackson Pollock , entrambi trovarono l'ultima delle loro scarpe. Era fuggita dall'Europa indossando il suo favoloso collezione d'arte sotto il suo braccio ed era a caccia di quello grande talento americano per sollevarla come patrono definitivo del nuovo mondo.
E aspettò l'ultima spinta che sarebbe arrivata. farlo diventare l'erede di Picasso mentre timbrava ogni giorno al suo lavoro come tuttofare del museo. Vi racconteremo questa storia e lasciamo a voi il compito di trarre le conclusioni.
Particolare del dipinto 'Murale'
Schiller diceva che il caso non esiste, perché tutto nasce dal destino. Non potremmo affermare che il fatto che New York abbia strappato a Parigi il epicentro mondiale dell'arte a metà del XX secolo Era il destino, ma quel che è certo è che non aveva niente a che fare con il caso.
In Europa tuonò il seconda guerra mondiale e quello non era posto per artisti d'avanguardia. I nazisti li avevano chiamati direttamente “degenerati” e hanno organizzato mostre solo per prenderli in giro.
Così la occupazione della Francia nel 1940 Fu il fischio di una carriera che svuotò il Paese della modernità artistica: Breton, Mondrian, Léger, Chagall o Ernst si imbarcarono per l'America appena hanno potuto.
Sebbene questo esodo abbia accelerato il cambiamento, non sarebbe stato sufficiente la geopolitica dell'arte ha preso una svolta radicale. Per questo, come per quasi tutto, era necessario intervento di potenza.
Il amministrazione Roosevelt si era messo al lavoro per far rivivere gli Stati Uniti impoveriti la grande Depressione che ha seguito il crash di 29.
Il suo New Deal includeva un programma chiamato Progetto artistico federale, il cui scopo era sostenere le arti, e quale tra il 1935 e il 1943 fornito lavoro e reddito a più di 10.000 creatori di tutti gli stili e tendenze.
Jackson Pollock dando vita ad una delle sue creazioni
Da quelli 10.000 artisti a stipendio pubblico sicuramente suoneranno Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky o Lee Krasner. E ovviamente Jackson Pollock.
Nei primi anni '40, Pollock dipinse sotto l'influenza di Picasso ei surrealisti con grande applicazione e discreto successo. È sopravvissuto grazie al programma del governo, ma alla scadenza del suo contratto dovette cercare un'altra fonte di reddito.
Così ha preso un lavoro di sopravvivenza come addetto alla manutenzione del Museo Solomon R. Guggenheim di pittura non oggettiva. Una delle nipoti di questo era Peggy Guggenheim, che aveva appena aperto la sua seconda galleria a New York, L'arte di questo secolo , e stava guardando ultimi artisti americani ad esporre accanto ai grandi nomi europei che aveva portato in valigia.
Peggy sentiva che qualcosa poteva essere preso da quello giovane artista arrabbiato con una propensione all'alcolismo , così pubblicizzò il suo lavoro, gli diede una casa e uno stipendio, e anche in nell'estate del 1943 gli affida un ambizioso incarico.
necessario per il suo appartamento a New York un enorme dipinto per aggiornare la tradizione della pittura murale, e aveva deciso che ne sarebbe stato l'autore. Senza condizioni: Potevo dipingere quello che volevo e come volevo.
La signora Guggenheim deve essere aperta una parentesi in questa storia, perché si merita questo e altro. Appartenente al un ramo “impoverito”. (sai, tutto è relativo) di una saga di banchieri immensamente ricchi, È sempre stato la pecora nera della famiglia.
Particolare: Peggy Guggenheim e Jackson Pollock davanti a Mural (1943) all'ingresso della residenza Guggenheim al primo piano, 155 East 61st Street a New York, 1946 circa.
Invece di fare del sostegno alle arti una parte collaterale e pubblicitaria dei suoi sforzi, decise fare di questa attività il suo grande motore obiettivo e vitale, ea lei consacrò la sua esistenza. A costo di tutto il resto, compreso il suo rapporto con i suoi figli, Pegeen e Sinbad.
Concedeva borse di studio, pagava stipendi, pagava residenze e materiali, comprava come nessun altro. come gallerista le cose sono andate così così (Guggenheim Jeune, la prima galleria ad aprire a Londra, ha perso solo durante la sua breve esistenza) , ma da collezionista non potrei fare di meglio.
C'era la tendenza a prenderla per il cazzo di un guardiano notturno, anche tra gli artisti che sosteneva, anche tra i loro mariti, come quel ragazzo. Max Ernst che ha detto “Una volta ho avuto un Guggenheim, e non intendo una borsa di studio”.
Esilarante tutto: la sua presunta ninfomania, il suo naso grosso a seguito di una rinoplastica abortita, il suo modo di parlare senza muovere la bocca da ventriloquo, la sua avarizia quando si tratta di organizzare feste, il suo grottesco desiderio di attirare l'attenzione. Stavi morendo dalle risate.
Jackson Pollock e sua moglie Lee Krasner, anche lei artista
Ma muori ancora di più, perché quando Peggy tornò in America nel 1941 in fuga da un paesaggio oscuro (ebreo e amante dell'arte degenerata, tutto sommato) portò con sé un certo numero di opere accumulate in un mercato i cui prezzi erano bassi a causa della guerra. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, tutto così. **
Lei stessa ha stimato che, in generale, non aveva pagato più di 40.000 dollari per questo: prova a comprare solo uno di quei pezzi -metà, un quarto, un angolo- per quella cifra oggi e dimmi chi sta ridendo adesso.
E chiudiamo le parentesi.
È stato detto che per realizzare questo enorme dipinto Pollock ha passato sei mesi a sbucciare il bollitore e un solo giorno a dipingere, ma quello consisteva in un giorno una specie di trance frenetica durante il quale non si è fermato pennellate, lancia la vernice e trascinala, e circonda la tela da tutti i lati finché la creatura non è finita.
Tachán: nasce l'action painting. L'aneddoto non è molto credibile ma si adatta al mito, quindi lo lasceremo stare. Il punto è che il murale di sei per otto piedi appeso a casa di Peggy Guggenheim all'inizio di 1944, e l'espressionismo astratto ha ottenuto il momento fondante di cui ogni leggenda ha bisogno.
Ad essere onesti, non si può dire che Pollock abbia inventato qualcosa. L'astrazione moderna operava da decenni per mano di Hilma af Klint o Kandinsky; il grande formato era un prestito del muralisti messicani; e inevitabilmente passa il mouse sopra il gioco Masson, Miró o Guernica di Picasso.
Ma nulla di tutto ciò ha impedito di celebrare l'apparizione della prima avanguardia autentica e genuinamente americana.
Pollock dipinse sotto l'influenza di Picasso
Ogni critico ha scelto il suo artista di punta, e il più noto di tutti, Clemente Greenberg, In pieno sfogo mistico indotto dalla contemplazione di questo murale, affermò: "Jackson è il più grande pittore che questo paese abbia mai prodotto".
Ma c'erano molti altri membri nel club dell'espressionismo astratto americano. Potrebbero anche essere divisi in due panche, come ai matrimoni. da un lato, la fazione dei “pittura d'azione”: Lee Krasner (che ha sposato Pollock), Willem de Kooning o Joan Mitchell. Nell'altro, il “campo di colore”: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler o Robert Motherwell.
Il lavoro di questi autori ha subito fatto il viaggio di ritorno in Europa per influenzare un'intera generazione di giovani artisti. Era storico, per esempio, La mostra della collezione di Peggy Guggenheim alla Biennale di Venezia del 1948.
Ma, ancora una volta, è stato decisivo anche il sostegno finanziario del governo nordamericano, immerso nei grovigli della Guerra Fredda. **
Di fronte alla minaccia sovietica, l'espressionismo astratto divenne il cavallo di Troia di un'America moderna e dinamica, strumento di colonizzazione culturale **potente come il cinema e la musica. **
Fu così che, con sorprendente rapidità, la nuova astrazione americana travolse tutte le avanguardie del mondo per annientare la possibilità di ogni altra forma di modernità. E per allora New York non era più impareggiabile come l'alfa e l'omega dell'arte. Au revoir Paris, è stato bello finché è durato.
Studenti d'arte che lavorano sotto il "Mural" presso lo studio di pittura dell'Università dell'Iowa, all'inizio degli anni '50.
**Epilogo:**
Nel 1946, e recentemente divorziato da Max Ernst, Peggy Guggenheim è tornata in Europa . deciso di stabilirsi a Venezia, dove acquistò Ca' Venier dei Leoni , un palazzo irregolare e improbabile come lei. Lì costruì la casa dove visse fino a quando la sua morte alla vigilia di Natale del 1979.
Quell'edificio oggi è un museo che ospita la sua collezione d'arte e anche la sua tomba. I loro quattordici fedeli cuccioli L'accompagnano in quest'ultimo luogo di riposo, e la lapide specifica i nomi di tutti loro. Uno si chiamava Pegeen, in onore di sua figlia.