Viaggio a un dipinto: 'L'uomo in bagno', di Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte non doveva vendere un solo quadro per guadagnarsi da vivere, e proprio per questo si è permesso di dipingere sempre quello che voleva . Un'altra questione è che il più delle volte ciò che voleva erano gli interni borghesi lucidi, le languide passeggiate sotto la pioggia in città, gli scorci dalla balaustra e dal balcone. Ma alla fine della giornata, se era in questo che consisteva la sua vita, **perché avrebbe dovuto dipingere qualcos'altro? **
Ero ben posizionato Caillebotte . A soli 26 anni, e quando aveva appena dipinto la sua opera più famosa, 'I tagliaparquet' Ha ereditato una favolosa fortuna da suo padre. Con lei si trasferì in un edificio nel Boulevard Haussmann , dove vivrebbe accompagnato dai suoi squisita collezione d'arte . Non ha esitato a usare le sue numerose risorse per sostenere i suoi amici artisti – Monet ha pagato l'affitto -, quelli che oggi gli appaiono qualche quadrato davanti in quel gioco frenetico dell'oca che è la storia dell'arte.
Sappiamo tutti che a niente piace di più che vedere soddisfatto un argomento, e di tutti gli argomenti quella dell'artista che trema mentre sorseggia una zuppa di pane raffermo in una soffitta di Montmartre È uno dei più apprezzati. Ecco perché Caillebotte è stata marchiata poco meno di impressionista codardo . E potresti essere scomparso La complessità intellettuale di Pissarro , onda Poteri di osservazione di Degas , e che non ha inventato un nuovo modo di dipingere come ha fatto direttamente Monet (un Renoir preferiamo o mettiamo molto in questo aglio). Ma nessuno di quegli assi del pennello, e lì includeremo anche il Manet dall'"Olimpia" , ha osato fare qualcosa di così trasgressivo e radicale come questo 'Homme au bain' ciò metteva in discussione l'idea stessa che esistesse allora di cosa fosse un uomo.
"I tagliaparquet" di Gustave Caillebotte
Caillebotte doveva sapere cosa aveva nelle sue mani . In effetti, ha dipinto il quadro 1884 (insieme a un plugin chiamato 'Uomo che si asciuga la gamba' ), ma ci sono voluti fino a quattro anni per mostrarlo al pubblico , e lo fece fuori dalla Francia, al Salon des XX di Bruxelles. Che era - o doveva essere - l'apice della modernità, nonostante si decise di rimuovere il pezzo dalle stanze destinate al comune visitatore in modo che solo gli esperti potessero ammirarlo. Ma più che ammirazione ciò che suscitava era ostilità.
Da quando potresti inquadrare e impiccare impunemente un uomo nudo che si lava a casa ? Come aveva osato Caillebotte dipingerlo? Ancor più del nudo stesso, era il senso di intimità che reso così provocatorio . Quell'intimità che l'occhio dello spettatore può trasformare in qualcos'altro mentre si concentra su quelle stivali di pelle consumati accanto alla sedia , In ciò asciugamano gettato con noncuranza sul pavimento , in questi impronte bagnate che portano dalla vasca da bagno all'anonimo che si strofina vigorosamente la sua muscoli . Quell'intimità che oggettiva il corpo maschile e quindi, secondo gli standard del diciannovesimo secolo, L'ho femminilizzato. E c'è la madre dell'agnello.
All'epoca, un dipinto in cui appariva una persona catturata senza vestiti in un interno , prima, durante o dopo il bagno, era qualcosa di perfetto accettabile , e anche molto applaudito, ammesso che quella persona fosse una donna . E anche giovane e carina, perché bisognava accontentare lo sguardo. Ma un uomo con la barba folta, è vero. ¡Un uomo oggetto nell'ambiente domestico ! Iniziamo permettendo che ciò accada e finiremo per vedere uomini in corsetti e sottogonne nei nostri salotti.
Ritratto di Gustave Caillebotte di Henri Cordier
Per il resto, il nudo maschile non era raro fin dal Rinascimento, sotto gli alibi della mitologia e dell'Antico Testamento. O dal racconto classico: 85 anni prima che Caillebotte facesse questi tratti, Jacques-Louis David aveva concepito un "Rapimento delle Sabine" in primo piano del quale apparve il più illustre sedere maschile della pittura francese fino a quel momento, appartenente a Romolo , il non meno illustre fondatore di Roma. In onore della verità, va detto che nel 1868 Frederic Bazille aveva avuto anche il coraggio di dipingere un uomo che esibiva natiche ( 'Il pescatore con la rete' ) ma è andata così: il quadro è stato rifiutato al Salon di Parigi "per indecenza" e ha dovuto mangiarlo con le patate. e l'americano Thomas Eakins osato con un gruppo di bagnanti nudi in un ambiente bucolico con 'La piscina' , ma quei bagni all'aperto erano allora una pratica pubblica e socialmente accettata , quindi il reato non era tale. Dai, vai avanti, non c'è niente da guardare.
Poco si sa degli affetti e della vita personale di Caillebotte. Non si sposò né ebbe figli ; Invece, sembra che l'avesse fatto un'amante alla quale lasciò in eredità una generosa pensione . Né si sa quale interesse potesse avere a sfidare le nozioni di genere che prevalevano ai suoi tempi. Ma avrei un po' di interesse, perché un asino è un asino , qui e su Boulevard Haussmann.
"Man in the Bath" (1884) di Gustave Caillebotte si trova al Museum of Fine Arts di Boston.
Viaggio a un dipinto: 'L'uomo in bagno', di Gustave Caillebotte