Viaggio in un dipinto: 'Pellegrinaggio all'isola di Citera', di Antoine Watteau

Anonim

"Pellegrinaggio all'isola di Citera" di Antoine Watteau

'Pellegrinaggio all'isola di Citera', di Antoine Watteau

Rococo non ha una buona stampa . Di solito è associato a eccesso ornamentale , per non dire banale. “Era molto rococò”, diciamo di una torta moka, di una rubrica d'opinione, dell'acconciatura della conduttrice dei rintocchi di capodanno. E non intendiamo mai niente di carino.

Eppure, il rococò va sempre difeso. Soprattutto il rococò francese . Durante il Seicento -il Barocco- l'intera Europa fu soffocata da guerre e carestie, dai giochi di potere dei capi, dall'eccesso di inginocchiati e dalla scarsità di cibo, che diedero origine a un'arte tanto sublime quanto cupa. dove tutto era ammonimenti, ammonimenti e rimproveri. Ma con il cambio di secolo cominciarono a soffiare altri venti , e mentre l'Illuminismo è stato forgiato nel mondo delle idee, a arti plastiche uno stava cominciando ad apparire carne nuova, più fresca e gustosa che l'erba di vermi che i pittori barocchi ci avevano venduto. Tutto è diventato sia più terroso che più leggero, ed è qualcosa di cui essere grati.

Coincidono più o meno con i nostri gusti, a Venezia, a Napoli e soprattutto a Parigi avevano un altro modo di vedere le cose, e di conseguenza proponevano a universo borghese, sexy e un punto amorale che rinfrescava il panorama. Longhi, Tiepolo, Giaquinto, Fragonard, Boucher, Greuze, Vigée-Lebrun. Chardin , a modo loro. Ma, soprattutto, per me lo sarà sempre Antoine Watteau.

Antoine Watteau

Antoine Watteau

Forse dai vertici del gotico internazionale non c'era stato un pittore così raffinato, e nemmeno così malinconico. Questo malinconia il suo è il principale contributo che ha dato ad a sensualità che forse in a boucher è andato da ovvio, e in a Fragonard di elaborato Per verificarlo non vi resta che vedere il suo capolavoro, 'Pierrot' , una delle immagini più belle e tristi di tutto ciò che c'è.

Ma in 'Pellegrinaggio all'isola di Citera' , dipinto da Watteau in cinque anni come opera per l'ammissione al Accademia di Roma , quasi nessuna di quella tristezza è apprezzata. Rappresenta un gruppo umano in procinto di imbarcarsi per l'isola dell'Egeo dove secondo il mito greco il dea Afrodite . Molti dei personaggi portano imbroglioni e mantelli come se fossero davvero pellegrini, ma la sua Santiago de Compostela è la patria dell'amore . L'albero della nave svanisce in lontananza per effetto della prospettiva aerea e si sta dirigendo verso di essa il seguito guidato dagli amorini alati inviato dalla stessa dea. Non c'è alcuna preoccupazione in vista. Non dubitare nemmeno. È solo possibile godersi il momento, sapendo che ciò che è ora vissuto Sarà un assaggio della piena felicità che attende alla fine del viaggio.

Watteau contribuì così all'emergere di un nuovo genere, la festa galante (“festa galante”), che in realtà si celebrava l'infinita capacità dell'essere umano di farlo goditi la bellezza, seduci e lasciati sedurre . L'atmosfera di campagna, i costumi ricchi e il coreografie delicate erano gli elementi principali su cui si contava per attivare il dispositivo.

'Pierrot'

'Pierrot'

Nella seconda metà del diciottesimo lo stile languiva , alla deriva verso un'affettazione che ha molto contribuito al discredito di cui parlavamo all'inizio. Venne la carestia e il rivoluzione francese e, accelerato dalla ghigliottina, un nuovo mondo è emerso dalle ceneri del vecchio.

Non è che il cambiamento sia stato davvero così radicale, perché alla lunga sono tornati gli imperi e la borghesia ha adottato per quanto poteva le stesse forme che prima avevano invidiato quella nobiltà morente. Ma le feste galanti, almeno come le aveva concepite Watteau, non erano più possibili. in ogni caso, il isola di Citera ha continuato a ricevere pellegrini, e il flusso continua , e non sembra che si estinguerà in futuro.

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