Viaggio a un dipinto: 'L'isola dei morti', di Arnold Böcklin
Viene a raccontarci quella poesia di Cavafy così tentare che la cosa importante del viaggio è il viaggio stesso , e non dove ci conduce. In caso di "L'isola dei morti" del pittore della Svizzera tedesca Arnold Böcklin (1827-1901), la situazione è opposta, poiché -come spesso accade in realtà, che ci piaccia o no- il viaggio non è altro che una procedura necessaria per raggiungere una meta . Anche se c'è una grande bellezza in questa procedura, soprattutto per ciò che anticipa.
Il dipinto è in realtà cinque dipinti , le cinque versioni dipinte da Böcklin tra il 1880 e il 1886 per clienti diversi. Quattro di loro sono conservati oggi, e un altro - che era stato acquisito dal barone Heinrich Thyssen , padre di Heini Thyssen-Bornemisza- bruciato durante uno dei bombardamenti di Berlino nella seconda guerra mondiale . L'industriale tedesco non fu l'unico famoso proprietario dell'opera: se ne parla raramente senza notare che era uno dei preferiti di Adolf Hitler , che considerava Böcklin il miglior pittore del suo tempo, nonché uno dei pilastri della cultura germanica (si sa: come Wagner , Che cosa Nietzsche , eccetera).
Ovviamente c'è in questo pittura ipnotica e misteriosa molto più da notare di l'amore di un genocidio . così hanno pensato Strindberg , che con lei ha concluso il suo dramma teatrale "La Sonata dei Fantasmi" , Y Rachmaninov , che gli ha dedicato un sentito brano orchestrale. Anche la sua influenza sugli artisti contemporanei e successivi è stata enorme. , dal gruppo di Rosacroce anche i **surrealisti**. Tutto Giorgio de Chirico è lì. Inoltre, ovviamente, Dalí, Magritte, Delvaux o Erns t. Nel suo clima onirico, nella sua classicità e nella sua eccentricità, e nell'enigma che racchiude nonostante tutta l'iconografia esposta punti inequivocabilmente in una direzione.
Arnold Böcklin
Perché, cosa significa quell'immagine stranamente statica? Chi sono le due persone che viaggiano su quella barca su un mare con acqua piatta come uno specchio? Qual è il grumo bianco smerlato sull'arco? E, soprattutto, qual è il luogo in cui stanno arrivando, quella piccola isola , quella roccia davvero, che sembra una grande scultura, una creazione artificiale più che un'opera della natura?
Sebbene Böcklin non abbia mai spiegato molto sul suo significato - non è stato nemmeno lui ad assegnare il titolo con cui è nota la tela, ciò è stato fatto dal mercante Fritz Gurlitt poco dopo - si sa che fu sempre ossessionato dalla morte, elemento presente in tutta la sua produzione.
La morte è racchiusa in ogni singolo elemento dell'immagine . A parte alcuni cespugli e licheni, l'unica flora che ti aspetti sull'isola è poca alti cipressi, alberi cimiteriali , con cime sempreverdi che evocano un'altra ma eterna vita. La configurazione stessa dell'isola suggerisce un enorme monumento funerario, forse addirittura la facciata di un mausoleo. E quell'insolito mare calmo sarebbe la laguna stigia , che secondo la mitologia greca deve passare attraverso le anime nel loro cammino verso gli inferi dell'Ade. L'uomo che guida la nave sarebbe quindi il Traghettatore Caronte , che deve essere pagato con una moneta, la stessa che i vivi hanno precedentemente depositato sotto la lingua del cadavere prima di seppellirlo. Il defunto, avvolto in una tunica bianca che è un sudario, sembra scortare la propria bara dello stesso tono bianco. E non provare ansia, esitazione, paura o dolore , perché niente di tutto questo ha senso per chi sa sulla soglia di a ultima dimora , dove ogni giorno sarà lo stesso, se i giorni esistono.
Arnold Böcklin (Autoritratto)
Perché la cosa più interessante, la cosa più originale del dipinto, è quella la morte vi figura senza tremendezza e senza inutile solennità . Non siamo prima del cupa morte medievale che sembra in agguato come un vicino pettegolo per portarci con lei senza possibilità di estensione e quando il peggio ci arriva, nemmeno di fronte alla morte del vanità barocca , carichi di moralità e sempre pronti ad abbassare il nostro fumo perché, figli miei, non datevi tanta importanza quando l'unica cosa importante qui è Dio. È questa una morte serena e sublime, sicura e nascosta , che ci attende senza fretta ea cui quasi ci viene voglia di arrendersi come noi uomini ci abbandoniamo costantemente a tutto ciò che coinvolge il mistero, dalla religione all'arte stessa.
Nella sua poesia, Cavafy ha parlato dell'isola di Itaca, la patria di Ulisse come destino universale. E sembra che anche Böcklin avesse in mente alcune isole del Mediterraneo quando immaginava la sua . Si è parlato di Ponza , tra Roma e Napoli, oggi meta estiva prediletta dagli italiani peninsulari in cerca di sole e sabbia. Anche se è più probabile che sia una combinazione tra gli isolotti di Pontikonisi , l'est di Corfù - il cui cuore è occupato da a cappella bizantina circondata da imponenti cipressi - Y Strombolicchio accanto alle Eolie Stromboli , che presenta un profilo prominente e scosceso come le scogliere dipinte dall'artista svizzero.
Quindi, se la morte ci accoglierà per sempre nel Mediterraneo, forse non c'è niente di cui pentirsi quando verrà il momento.
Arnold Bocklin e famiglia
Ne esistono diverse versioni: si trovano nel New York Met , il Museo d'arte di Basilea , il Galleria Nazionale di Berlino e il Museum der bildenden Künste a Lipsia.