'Piazza', di Giorgio de Chirico
Una strada deserta provoca una sensazione di irrealtà. Porta al sogno, alla fantascienza o alla distopia. Anche alla riflessione. Già Vitruvio faceva notare che architettura e linguaggio rispondono allo stesso momento nell'evoluzione dell'essere umano. Il vuoto è silenzio e il silenzio favorisce la parola al rumore.
Nel XV secolo, in Urbino, varie scene raffiguranti la città ideale. Sono vedute urbane in cui sorgono edifici circolari, portici, archi trionfali e templi. La prospettiva impone ordine ed equilibrio in un luogo che è solo un'idea. Come in un progetto architettonico, l'assenza di figure indica che l'immagine non appartiene alla realtà.
guardando queste opere l'irrequietezza è difficile da reprimere. La reazione porta a considerarli scenari che attendono l'arrivo degli attori, perché è impensabile che le strade siano vuote in pieno giorno. L'agorà era il fulcro della polis greca. Il foro romano era circondato da edifici destinati al commercio, all'amministrazione e al culto. Lo spopolato fa parte del rustico. Urban è trambusto. La solitudine contraddice un ambiente che risponde all'incontro e alla condivisione.
Giorgio de Chirico parte da questa tradizione nelle architetture che dipinge dopo il 1911. Era cresciuto in Grecia. In Italia seguì le orme di Nietzsche, che ammirava. "Tutta la nostalgia dell'infinito ci si rivela dietro la precisione geometrica del quadrato", disse il filosofo. I portici di Torino hanno svelato il senso di questa affermazione.
Il pittore si stabilì a Parigi. Nel suo studio ha fissato l'immagine una serie di tele che hanno dato forma a un nuovo genere: la pittura metafisica. Lo spazio è sempre lo stesso. Due portici vuoti fiancheggiano un'area di terreno. Le finestre del primo piano sono chiuse. calare della notte Le ombre rafforzano l'effetto onirico.
Città ideale, Urbino, 1480 - 1490
Nell'opera in cui ha dipinto 1913 si distingue una città all'orizzonte. Il camino indica l'esistenza di una fabbrica. Un treno merci si avvicina. Due uomini hanno una conversazione statica ai margini della piazza. Sopra di loro si erge una statua. Il monumento commemora un eroe con una spada. In primo piano un altro piedistallo è vuoto. Ciò che merita di essere ricordato è assente.
Non accade nulla. Tutto è enigma. L'ombra dell'eroe copre il selciato. La sua schiena è voltata, quindi è impossibile per noi sapere quale fosse la sua impresa. Il tempo, sospeso, non avanza. Il treno, unico segno di attività, corre lungo la linea ferroviaria e si allontana. La vita si svolge altrove, al di fuori della pittura.
De Chirico si sentiva, come Dürer, nato sotto il segno di Saturno. Era malinconico. Riteneva che questo stato di coscienza gli permettesse di penetrare oltre le apparenze e contemplare il mistero che si nascondeva dietro la realtà. Per lui risiedeva la metafisica le case, le piazze ei giardini, i porti e le stazioni. L'enigma non poteva essere risolto dalla logica, ma attraverso l'intuizione. La creazione prevedeva lo stesso lavoro di quello dell'indovino in un oracolo.
Per fare ciò, ha ricomposto i frammenti più e più volte: una torre, una statua, una scultura classica, un orologio, una scatola. Come nelle tragedie di Sofocle, lo spazio architettonico era una cornice per la riflessione e la rivelazione.
Scrive: “Noi che conosciamo i segni dell'alfabeto metafisico sappiamo quali gioie e dolori si nascondono dentro un portico, all'angolo di una strada, o anche in una stanza, sulla superficie di un tavolo, tra i lati di una scatola”.
La chiave del nonsense, dell'assurdo che percorre una città vuota, è nello sguardo di chi lo attraversa.
Plaza, di Giorgio de Chirico, è esposto nelle sale d'arte tra le due guerre del Museo di Belle Arti di Buenos Aires.
L'enigma di un giorno, 1914