Particolare da "L'Adorazione dei Magi"
Come se fossero finestre aperte al Natale, ne abbiamo recensite alcune opere pittoriche che ci mostrano visioni diverse su questa festa cristiana.
Il nascita di Gesù bambino È uno degli eventi più ricordati e celebrati nel corso della storia, almeno per quasi 2017 anni. Infatti il termine 'Natale' deriva dal latino 'Nativitas', che significa 'nascita'.
Sebbene la Bibbia non specifichi una data o un'ora della nascita di Gesù, l'istituzione ufficiale del 25 dicembre come "giorno di Natale" avvenuta nel IV secolo, in concomitanza con la festa pagana del giorno del Sole imbattuto . In questa festa si celebrava la rinascita del Sole, nel solstizio d'inverno, quindi da quel momento in poi il re stellare non farà altro che crescere e la luce comincia a vincere le tenebre.
Particolare della 'Natività Mistica'
In una delle sue cármenes, il poeta Catullo descrisse questa celebrazione, scandita da banchetti, costumi e doni, come “il migliore dei giorni”.
Niente potrebbe essere più facile per il cristianesimo, quando iniziò a guadagnare popolarità tra i romani, che raccogliere le celebrazioni pagane e convertirle in altre cristiane.
Da allora, e ad oggi, lo è una delle feste più universali e influenti del calendario.
Il tema del Natale ha segnato così tanto la nostra vita che, come potrebbe essere altrimenti, le arti pittoriche gli hanno fatto eco nei secoli. La storia della Natività ha ispirato alcune delle rappresentazioni più luminose, affettuose e gentili della storia dell'arte.
Sebbene possano sembrare in qualche modo prevedibili, i dipinti festivi hanno molta malinconia per alcuni e felici per altri. Dopotutto, questo è ciò che rende l'arte speciale: ogni pittore ha interpretato quel momento miracoloso dai suoi talenti artistico, la propria religiosità e uno stile incentrato sul tempo in cui visse.
E, ora che entriamo negli ultimi giorni dell'anno con i biscotti di pan di zenzero che scricchiolano in bocca e i tamburelli che risuonano, ora che l'inverno è arrivato e il Sole inizia la sua rinascita, ora che i Re Magi hanno iniziato il loro viaggio seguendo la Stella di Betlemme, osserviamo il lavoro di vari artisti che hanno visto, dalle loro diverse prospettive, i dettagli dell'evento più importante del cristianesimo.
**L'ANNUNCIAZIONE, FRA ANGELICO (Quattrocento, 1435 - 1445) **
Guido di Pietro dal Mugello , meglio conosciuto come Beato Angelico, è stato un artista italiano, considerato pio per il suo modo di vivere e per il suo stile pittorico. Era un pittore fiorentino e rinascimentale ; quindi pittore di bellezza, ma anche molto religioso. È stato uno dei protagonisti di il passaggio dall'arte gotica a quella rinascimentale Pertanto, nelle sue opere puoi vedere entrambi gli stili.
È noto soprattutto per le sue rappresentazioni di l'annuncio , come questo che è considerato il suo primo capolavoro. In questo delicato pannello si può vedere come la Vergine Maria appaia umile e sottomessa, in un gesto di lieve timore reverenziale e di saluto davanti all'apparizione dell'Arcangelo Gabriele, che ne annuncia il destino trascendente.
La Vergine è la nuova fonte della Grazia che, mediante l'incarnazione, redime l'umanità. Quindi, sul lato sinistro del dipinto, questa scena affronta quella di Adamo ed Eva. È una risorsa che l'artista usa per simboleggiare il peccato originale commesso dai primi due abitanti del Paradiso, e la loro redenzione sulla terra che è la materializzazione di Cristo in Maria.
La precisione del dettaglio fa pensare ad un vero orafo che , da buon uomo del Rinascimento, attribuisce grande importanza al prospettive , quindi nell'immagine puoi vedere un'immensità di piani.
Volti dagli aspetti infantili e angelici e un'armonia tra colori eleganti , come l'oro che esprime il miracolo che sta accadendo e il blu e il verde che umanizzano questa scena. Tutto questo nella cornice di una raffinata stanza principesca toccata dalla divinità, l'unica possibile per il mistero della Concezione.
"L'Annunciazione"
** MADONNA DEL PARTO , PIERO DELLA FRANCESCA (Rinascimento italiano, 1460) **
Questo affresco, realizzato da Piero della Francesca, è uno dei capolavori del Rinascimento italiano e del unico dipinto di quel secolo raffigurante la Vergine incinta.
Il dipinto, che annuncia il Natale, è a omaggio che l'autore ha fatto alla propria madre. In esso si può vedere, perfettamente, quello dei principali l'ossessione del pittore era la simmetria , per il quale duplicò spudoratamente alcune figure, come si può vedere negli angeli che aprono le tende.
Al centro, la Vergine, in stato di buona speranza, porta la mano destra al suo ventre prominente, mentre appoggia la sinistra sul fianco. L'immagine ci mostra Maria come un tabernacolo vivente e, come dettagliato nel libro dell'Esodo, sarebbe la nuova Arca dell'Alleanza, il cui tesoro è Gesù, che porta dentro.
Il lavoro è considerato unico nella pittura italiana e fu realizzato per un piccolo santuario mariano che finì per unirsi, in seguito, al cimitero di Monterchi.
madonna del parto
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (Rinascimento italiano, 1501) **
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, popolarmente noto come Sandro Botticelli, è considerato da alcuni storici un visionario il cui lavoro fa sempre pensare a chi lo guarda. La giovinezza, l'amore e il travestimento allegorico della mitologia antica sono i temi che ispirano le sue opere più famose.
Curiosamente, qui il Rinascimento abbandona il realismo e la prospettiva caratteristici del Quattrocento e ritorna a un'iconografia più arcaica. Si crede che questo visione insolita e mistica della Natività deve averlo creato lui stesso, poiché l'opera si discosta dalle tradizionali rappresentazioni iconografiche del momento biblico.
Una scena piena di misteri. figure di varie dimensioni , in cui la Vergine è rappresentata quasi gigantesca, e il atteggiamenti innaturali di San Giuseppe e dei pastori ci riportano alla pittura medievale.
Il quadro, più che gioia e giubilo per l'arrivo del Figlio di Dio, trasuda pathos, sembra quasi una scena apocalittica di delirio lisergico. Sotto, angeli e umani si abbracciano quasi violentemente, mentre tutta la creazione adora il Redentore in una piccola grotta al centro della scena. In alto, un gruppo di angeli regge rami d'ulivo e danza sotto un cielo dorato. Nel frattempo, piccoli demoni grigi cercano di scappare o nascondersi dall'avvento del Regno dei Cieli attraverso piccoli buchi nel terreno.
Natività mistica
** L'ADORAZIONE DEI MAGI, PIETER PAUL RUBENS (Barocco, 1608-1629) **
Secondo il Vangelo di san Matteo, quando nacque Gesù, alcuni magi vennero a Betlemme seguendo una stella per rendere omaggio al nuovo re, la cui missione era quella di cambiare la vita religiosa di milioni di persone. Tuttavia, non è descritto il numero esatto, i loro nomi, le razze o le età. Almeno non nei vangeli canonici, poiché lo sviluppo della sua leggenda è apocrifo e proviene dalle terre d'Oriente.
Sebbene ci siano versioni che raccolgono che c'erano da due a sessanta maghi, solo nel III secolo fu indicato che i Magi erano tre , e così questo numero finì per essere imposto al cristianesimo occidentale.
L'Adorazione dei Magi che Rubens ha immaginato rappresenta un archetipo del barocco con i suoi classico gioco di luci e ombre. Il Bambino è il fulcro da cui parte la luce, illuminando i volti dei Magi e di tutti i presenti che lo osservano con attenzione e serenità.
L'uso del chiaroscuro Era una tecnica molto utilizzata e di successo per mostrare, attraverso la pittura, il a "buone notizie" , come lo definisce il racconto biblico: un episodio arrivato come una luce brillante emersa dal neonato e che illuminò il mondo immerso nelle tenebre.
Il dipinto è stato eseguito in due tempi diversi. La prima, la parte che riguarda l'Adorazione, è stata realizzata tra il 1608 e il 1609 ; la seconda, corrispondente alla parte destra e superiore, è stata ampliata tra il 1628 e il 1629.
"L'Adorazione dei Magi"