Padiglione galleggiante dello studio spagnolo SelgasCano, un'esplosione tropicale sul calmo canale Coupure.
Tre anni fa, questo capriccio medievale ha sorpreso il mondo con una dose inaspettata di modernità, trasformando tutti i suoi angoli in un grande galleria d'arte e futuro.
Da oggi fino al prossimo 16 settembre, Bruges celebra a seconda edizione della ben più popolare, comprensibile e meno pretenziosa Triennale Brugge in cui c'è un obiettivo di fondo: fare dell'estate una festa effimera e, anche, culturale.
O cos'è lo stesso, offrono un modo molto diverso di godersi i suoi vicoli, le banchine ei monumenti per tornare verso una meta che, grazie a questa iniziativa, è molto più inesauribile e imprevedibile. Come indicato dal suo sindaco, Renaat Landuyt: "chi si avvicina streghe vedere il passato incontrerà il futuro”.
John Powers ha realizzato un collo di cigno ispirato all'animale più rappresentativo di Bruges con piccoli pezzi di acciaio.
LIQUIDO ED ECOLOGICO
Dietro i 15 interventi che costellano i suoi vicoli, palazzi e canali, c'è un'intenzione: riflettere sulle città a venire e sul ruolo che i suoi abitanti avranno in tutte le sue trasformazioni.
Ecco perchè Il suo tema principale sono le città liquide, quelle che lo sono costantemente cambiamento e il cui nome è stato creato negli anni '80 dal filosofo polacco-britannico Zygmunt Baumann per riferirsi all'inquietudine postmoderna.
Questo si traduce in padiglioni, opere d'arte, grandi sculture e spazi espositivi che possono essere suddivisi in tre sottogeneri. Il primo è quello che racchiude il creazioni che cercano di cambiare il ritmo dei residenti e dei viaggiatori di Bruges offrendo loro un modo diverso di godere del loro patrimonio. La seconda, quella che fa riflessioni e teorie sull'arte sul futuro delle civiltà. E il terzo, quello che coinvolge direttamente gli abitanti di Bruges nella creazione e nell'intervento di spazi a loro piacimento.
Ma, al di là della classificazione critica, la cosa interessante è che queste azioni effimere modificano la percezione della città e lo fanno facendo parte della loro routine e difendendo l'ecologia. E a supporto, alcune tavole esplicative che, in inglese, descrivono semplicemente l'idea di ogni artista in modo che la didascalia di Instagram potrebbe avere una sostanza e un hashtag: #tribù2018 . Non resta che gustarli.
StudioKCA ha installato nel canale una balena gigante realizzata con la plastica trovata nel mare.
IL PERCORSO DELL'ESTATE
Ai fini pedonali, questo festival di arte contemporanea propone un viaggio trasgressivo attraverso i classici di Bruges che sono intervenuti in vari modi.
Senza andare oltre, davanti alla statua di Van Eyck sul canale Spiegelrei, gli americani StudioKCA hanno eretto un'enorme balenottera azzurra alta nove metri costruita con il materiale plastico residuo trovato nel mare. Il suo nome, 'Skyscraper', è ironico mentre il suo messaggio è travolgente, soprattutto se si guardano i dati che i suoi creatori lanciano, tra cui il fatto che ci sono più tonnellate di rifiuti di plastica nel mare che tonnellate grezze di cetacei in totale .
Altro elemento imprescindibile è il padiglione galleggiante di SelgasCano, lo studio di architettura spagnolo che ha saputo meglio far rima innovazione con consapevolezza ecologica ed estetica. Un ménage à trois armonioso qui evidenziato con colori tropicali con coloro che fanno della loro installazione – sul tranquillo canale Coupure – una piattaforma per fare il bagno.
Per Lucía Cano e José Selgas, la motivazione principale per entusiasmarsi per questo progetto è stata la possibilità di creare uno spazio galleggiante e poter sperimentare. Il loro materiale, un inedito PVC, permette loro di creare forme inaspettate e, allo stesso tempo, riscaldare i bagnanti più pigri prima di tuffarsi in acqua.
SelgasCano ha ideato una piattaforma per il bagno dalle forme inaspettate.
Da parte sua, lo studio coreano OBBA ha realizzato nella Langerei una passerella lungo la quale è possibile camminare sull'acqua e poter goditi questo angolo di Bruges da un punto di vista precedentemente sconosciuto ai non acquatici. Un passaggio in legno coronato da corde di cotone che intrecciano altalene, poltrone e tende che si muovono al vento e improvvisano un beach club fluviale.
Proprio questa interazione con il pubblico è ciò che i suoi creatori stavano cercando. Quindi la stessa Jung Lee, la designer di questo pezzo, sottolinea che ciò che l'ha sorpresa di più di Bruges quando l'ha visitata per la prima volta è stato quanto poco i monumenti interagissero con i loro irrequieti abitanti, quindi, ha creato il luogo perfetto per arrostire nei mesi più caldi.
Un effetto meno pratico e più artistico è quello ottenuto da Jarosław Kozakiewicz con il suo ponte sul Gronerei, che, in fondo, sono due facce dalle geometrie divertenti che si baciano al centro.
Questo percorso è più intimamente connesso con la città un'altra tappa al grande collo di cigno di John Powers, realizzato con piccoli pezzi di acciaio Corten che si ispira all'animale per eccellenza di questa città idilliaca; anche in l'ingresso degli inferi detto 'Ancheron' che Renato Rinoldi scolpisce nel Langerei e che trasforma le acque di questo calmo canale nella cortina di un universo dantesco.
Renato Rinoldi scolpisce nella Langerei un ingresso agli inferi chiamato 'Ancheron'.
UTOPIE URBANE
Al di là della foto sorprendente o dell'inaspettata Bruges, anche le opere della triennale cercano di dare soluzioni e teorie sul futuro delle città in modo attraente.
In una delle enclavi più spettacolari dell'intero centro, l'ospedale San Juan, Peter Van Driessche alza le sue grandi torri e cassetti in legno come proposta per le città di un futuro in cui il mare guadagna terreno rispetto al mare. Luoghi modulari come una cassettiera, intercambiabili e che resistono alle maree per sopravvivere a qualsiasi inondazione.
Da parte tua Kunlé Adeyemi ( NLÉ ) ha sviluppato la sua famosa scuola galleggiante per creare uno spazio indistruttibile che fornisce soluzioni educative in molti angoli del pianeta. La sua collocazione nel famoso lago d'amore Questo è fuorviante perché, sebbene sembri una struttura fragile e alla deriva, questa scuola inaffondabile di legno è progettata per superare qualsiasi avversità climatologica, ispirando e fornendo allo stesso tempo soluzioni ecologiche e sostenibili a un problema, quello dell'istruzione, che sta diventando sempre più e più preoccupante ma meno allarmista.
Non lasciarti ingannare dal suo aspetto, questa scuola galleggiante NLÉ è inaffondabile.
nel molto piazza borgo , l'architetto Wesley Morris propone un padiglione di moduli comunicati in cui vengono evidenziati i trend topic del futuro urbano. Non lontano, nel pootersloge, Le città aeree che il mediatico Tomás Saraceno immagina nel futuro sono mostrate in video.
E per quanto riguarda l'arte, le FRAC (quelle meravigliose iniziative regionali di arte contemporanea in Francia) nella Valle della Loira porta nella chiesa delle Grootseminarie diverse opere che parlano del movimento, partecipazione dei cittadini e tecnologia, i tre pilastri che, secondo il suo direttore, Abdelkader Damani, sono alla base del futuro delle città. E lo fanno in uno spazio spettacolare dove l'iconografia religiosa si scontra con creazioni scricchiolanti (per colore e per concetto).
Iconografia religiosa vs creazioni concettuali colorate nella chiesa delle Grootseminarie.
CITTADINI O ARTISTI?
Due progetti coinvolgono attivamente Bruges. E in modo radicalmente diverso. Nel cuore della città, l'ospizio per anziani e malati dell'Abbazia di Saint Trudon continua ad accogliere i belgi sfrattati in un'atmosfera di silenzio. Qui, il collettivo Ruimteveldwerk ha lavorato con loro al progetto G.O.D. per rendere lo spazio più accogliente, creare un giardino di cui sentirsi orgogliosi (e con cui sentirsi utili) e viaggiare nel passato con un piccolo scavo archeologico alla ricerca delle origini di queste curiose comunità di rilievo laico.
I giovani sono i protagonisti del progetto Raumlabor nella parte settentrionale di Bruges. Dall'autunno dello scorso anno, questo gruppo di architetti ha lavorato mano nella mano, chiodo dopo chiodo, con gli adolescenti della città in un laboratorio il cui L'obiettivo è molto semplice: trasformare un lotto libero in un parco divertimenti per loro.
Il risultato è un luogo divertente dove stupiscono la sua casa sull'albero, il suo angolo romantico con vista sul fiume e la sua ottimista vasca idromassaggio gigante che si accende ogni due sabati.
Il gruppo di architetti Raumlabor ha trasformato un terreno libero in un parco divertimenti per (e con) i giovani di Bruges.
LA SPIAGGIA HA FATTO UN MUSEO
Prima che questa idea nascesse a Bruges, la costa fiamminga stava già studiando il significato della scultura e dell'arte pubblica nel 21° secolo. L'iniziativa Beaufort programma dal 2003, anche ogni tre anni, una serie di interventi artistici accanto alle spiagge selvagge di questo litorale che riflettono su cosa sono oggi i monumenti ea cosa servono.
In questa edizione, la curatrice Heidi Ballet ha selezionato 18 artisti provenienti da tutto il mondo per esporre su questo palcoscenico unico la sua visione dei problemi attuali sotto forma di monumento e, così, dare senso alla sua esistenza e predominanza. Quindi, andare sulla costa e scendere a ogni fermata del suo tram costiero è un modo curioso trasformare le passeggiate in gallerie d'arte al suono del mare e delle onde.
All'interno dell'iniziativa Beaufort 2018 troviamo opere inquietanti come 'Men', di Nina Beiers.