Ferdinando Botero
Aggiornato il giorno: 02/01/21 Fernando Botero è considerato il pittore vivente che ha esposto di più al mondo e uno degli artisti più ricercati oggi. "L'arte è spirituale, una tregua immateriale dalle difficoltà della vita", ha affermato l'artista. Ora, la grande mostra di Botero a Madrid è prorogata fino al 28 febbraio 2021.
Più di 3.000 dipinti ad olio, più di 200 sculture e più di dodicimila disegni a matita, carboncino, pastello e sanguigna compongono la magnifica opera ideata da Botero in 70 anni.
Sei di quei sette decenni sono quelli inclusi nel campione Botero. 60 anni di pittura, la più grande mostra monografica dell'artista in Spagna tenuta fino ad oggi.
La retrospettiva, prodotta da Arthemisia in collaborazione con il Comune di Madrid, riunisce 67 opere di grande formato che coprono sessant'anni di carriera artistica ed è curato da Cristina Carrillo de Albornoz con il supporto di Lina Botero, la figlia dell'artista.
Botero. Si possono visitare 60 anni di pittura al primo piano di CentroCentro dal 17 settembre al 28 febbraio 2021.
Gente del circo con elefante (2007)
LA SELEZIONE, EFFETTUATA IN COLLABORAZIONE CON LO STESSO BOTERO
La selezione dei 67 pezzi di Botero. Sono stati realizzati 60 anni di pittura, la più vasta raccolta fino ad oggi nel nostro Paese in collaborazione con il Maestro, affinché il visitatore contempli il suo lavoro attraverso lo sguardo stesso dell'artista colombiano.
Così, nello stesso momento in cui contempliamo con gli occhi dell'artista, assistiamo una nuova visione e riflessione su uno stile riconosciuto a livello internazionale.
La mostra è suddivisa in sette sezioni corrispondenti ai temi più caratteristici della sua opera che si collegano con il suo fascino e il costante studio dei temi classici della storia dell'arte.
Donna seduta (1997)
R) Sì, intraprenderemo un viaggio artistico attraverso l'America Latina, tema centrale della sua carriera; le Versioni che fa da capolavori della storia dell'arte; natura morta , uno dei suoi generi pittorici preferiti; La religione, la corrida, il circo, tre temi universali della pittura di cui fa letture del tutto originali.
La settima sezione Acquerelli su tela, mostrerà i suoi ultimi lavori inediti. La carriera di Botero iniziò con gli acquerelli, la tecnica più diffusa in Colombia all'epoca, e in quest'ultima serie, invece che su carta, come di consueto, Botero li realizza in grande formato su tela, come se fossero affreschi.
“In generale, la mia pittura tratta soggetti amichevoli, come è avvenuto nella storia dell'arte con Tiziano, Botticelli, Velázquez... Tuttavia, sebbene prevalgano gentilezza e bellezza, le mie opere non mostrano sempre un aspetto ottimista della vita. Ho realizzato una serie molto ampia ispirata alle violenze in Colombia, il mio paese, e un'altra che mostra le torture nella prigione di Abu Ghraib al tempo della guerra in Iraq”, Fernando Botero racconta a Cristina Carrillo de Albornoz.
E continua dicendo che “se dicessi che quando dipingo cerco di celebrare la vita, sarebbe impreciso. I problemi di pittura sono così complicati che sono già schiaccianti. Non c'è nessun "messaggio" nel mio lavoro. Ognuno vede quello che vuole vedere".
Due sorelle (2019)
IL TUO STILE
Fernando Botero dice che l'arte è espressione di personalità e, in breve, un'espressione personale, di stili unici. E se l'artista è orgoglioso di qualcosa, è di aver trovato il tuo stile, su cui riflette insieme al curatore della mostra.
“Senza il suo stile, un artista non esiste. Tutti i bravi pittori sono riusciti a creare un proprio stile coerente con le proprie idee, immediatamente riconoscibile... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti o Tàpies...”, dice il Maestro.
“Se sono felice di qualcosa, è innanzitutto che ho sempre vissuto di pittura, anche molto male nei miei primi giorni, a New York, quando vendevo disegni per 10 dollari. E, soprattutto, aver trovato il proprio stile. Una visione del mondo che non esisteva e che sono io, perché lo faccio” Continua così.
Le Terme Vaticane (2006)
Ma cos'è lo stile? “Lo stile è la capacità creativa di fare qualcosa di diverso, che è dentro di sé e che viene catturato con grande emozione nel dipinto. Un esempio che lo illustra è la forma più semplice in natura: un'arancia, che è però molto difficile da dipingere. La cosa magnifica è che quando qualcuno vede un'arancia in un dipinto, riconosce automaticamente che è un'arancia di Van Gogh, Picasso, Cézanne o Botero” , finire.
Botero. 60 anni di pittura offre una nuova visione del suo lavoro e allo stesso tempo permette di riflettere su quel particolare stile riconosciuto e acclamato a livello internazionale, contraddistinto da **l'esaltazione del volume, l'opulenza delle forme, l'esplosione del colore e l'impeccabile composizione.
Inoltre, il visitatore potrà esplorare le forti convinzioni e i principi di Botero, latenti in tutta la sua opera, nonché le diverse influenze che hanno segnato il suo percorso artistico: dal Quattrocento italiano alla natura morta olandese; e da Velázquez, Goya e Durero ai muralisti messicani.
Gli Arnolfini secondo Van Eyck (2006)
BALLERINA SULLA BARRA
l'olio ballerino al bar , uno dei più famosi di Botero, è l'immagine della locandina della mostra e la copertina di il suo catalogo –edito da Arthemisia Books, che comprende testi di Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac e Lina Botero–.
Botero ha dipinto quest'opera nel suo studio di Parigi nel 2000 ed è stato esposto per la prima volta al Museo Maillol in una retrospettiva delle sue opere.
Lo stesso artista racconta a Cristina Carrillo de Albornoz come è nata questa bellissima opera: “Come è consuetudine nel mio processo lavorativo, nasce da un piccolo schizzo che mi è venuto in mente mentre stavo realizzando un altro lavoro. Ho passato alla tela con il pennello i tratti di base dello schizzo e Ho iniziato a dipingere senza sapere di che colore avrebbe avuto l'opera o la sua composizione completa” , racconta.
“Sapevo, come succede con tutti i miei lavori quando li ho iniziati, il 20% di quello che sarebbe stato il lavoro finito. Nell'atto di dipingere ho inventato l'altro 80% che non conoscevo. Ad esempio, il riflesso della ballerina nello specchio non era nello schizzo originale. Così nascono le mie opere”, dice.
Ed è così, schizzo dopo schizzo, olio dopo olio, scultura dopo scultura, come questo grande artista ha sviluppato un nuovo linguaggio radicalmente unico, quella di Fernando Botero, e con lui l'arte moderna è cambiata per sempre.
Manifesto della mostra di Botero. 60 anni di pittura
CENTROCENTRO: UNO SPAZIO DI RIFERIMENTO CULTURALE
CentroCentro , uno spazio gestito dall'Assessorato alla Cultura, Turismo e Sport del Comune attraverso Madrid Destino, ha riaperto le sue porte al pubblico il 1 settembre, iniziando così una nuova tappa segnato dagli obiettivi di apertura del centro ai cittadini e di offerta proposte artistiche e culturali per tutti i pubblici.
Per il Comune di Madrid, questa mostra e i progetti che lancerà il nuovo direttore artistico di CentroCentro, Giulietta Zanmatti-Speranza , supporranno un nuovo impulso a questo spazio comunale.
I principali progetti per il prossimo trimestre, a cui si aggiungeranno nuove proposte, sono: Botero. 60 anni di pittura e Tra arte e moda. Fotografie dalla collezione Carla Sozzani , nell'ambito del festival PHotoEspaña 2020.
Inoltre, al quarto piano è possibile continuare a visitare la mostra Il Palazzo visto da Elii , inaugurato a gennaio, e l'auditorium sarà teatro dei concerti posticipati tra marzo e giugno dei cicli musicali di produzione propria del centro: Dissidenze. Le voci della voce e VANG e il ciclo di concerti del gruppo Cosmos 21.
CentroCentro sarà ancora una volta il palco principale di JAZZ MADRID , con otto concerti a novembre e DIBUMAD 2020, anch'esso in programma per marzo, si svolgerà dall'11 al 13 dicembre nella Galleria dei Cristalli.
Abbiamo cultura per un po'!
Indirizzo: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Vedi mappa
Programma: Lunedì-domenica, dalle 10:00 alle 20:00
Metà prezzo: Generale: 12€. Ridotto: 9€