Il baule Louis Vuitton disegnato da 'Claire'.
Hermès e Louis Vuitton, marchi centenari dove esistono, sono nati con l'impronta della qualità, sia nei materiali che nella realizzazione dei loro prodotti. Negli ultimi anni hanno concentrato i loro sforzi proprio nell'evidenziare quella filosofia fondante e nel mettere in risalto il lavoro dell'artigiano come creatore di ogni pezzo. Per questo hanno messo in atto strategie di comunicazione sorprendenti che cercano di diventare notizia e rivendicare il 'fatto a mano'. La sua scommessa ingegnosa, quella di dare una nuova svolta ad alcuni dei suoi prodotti più emblematici aggiungendo al suo design il lavoro di artisti non convenzionali.
Londra Louis Vuitton lo ha già fatto con il designer punk Stephen Sprouse e l'artista Takashi Murakami. Questa volta il prescelto è stato Greyson Perry. L'artista, che ha vinto il Turner Prize nel 2003, continua ad esibirsi con il suo alter ego Claire, ed è considerato un guerriero dell'arte , compresi i duri messaggi sociali sui pezzi di ceramica che lo caratterizzano.
Le navi in stile classico sono inondate, con una linea aggressiva, di motivi e riferimenti contemporanei: telefoni cellulari, parti di automobili, top model, ragazze tristi e maltrattate, e momenti autobiografici. Uno dei bauli classici di Louis Vuitton è stato decorato da lui come se fosse uno dei suoi vasi. L'ha riempita di figure pastorali e ne fa risplendere, per assenza, brutalità e denuncia, i suoi temi abituali. Ha preferito conferire all'opera un'aura da bambola, con un tipico orsacchiotto di cinquant'anni a presiedere l'ensemble, che altro non è che l'animale domestico immaginario dell'artista, il suo vero feticcio.
Il baule è esposto nel negozio di New Bond Street ed è accompagnato da un audiovisivo sull'artista stesso e da tre abiti disegnati per l'orso dagli studenti di uno dei corsi di moda della Central St Martin's School of Art. Questa installazione è stata presentata come parte di una mostra dell'artista che può essere visitata al British Museum di Londra fino al 19 febbraio 2012. Il titolo, "Tomba dell'artigiano sconosciuto", si riferisce alla tomba dell'artigiano sconosciuto ed è un omaggio agli uomini e alle donne sconosciuti che hanno forgiato le radici del mestiere per secoli. Inoltre, in qualità di curatore, Perry ha selezionato vari pezzi dalla collezione permanente del British Museum per interagire con i suoi nella mostra.
Sciarpa Kongo per la collezione Carré de Hermès.
Barcellona Hermès ha optato per 'Street art' per dare una svolta alternativa alla sua immagine. Il lusso tradizionale di Hermès e il lavoro dell'artista Cyril Phan, noto come Kongo, si sono incontrati nel suo negozio in Paseo de Gracia a Barcellona nella prima installazione che l'azienda ha realizzato in questa vetrina. Con la sua solita energia, Kongo ha terminato il suo colorato lavoro grafico su un muro di mattoni che ha costruito lui stesso e che è stato esposto per quindici giorni.
Questa effimera iniziativa prosegue il rapporto tra la maison e l'artista dopo il lancio dell'Hermès Graff di Kongo carré, che il francese ha disegnato insieme a Bali Barret, direttore artistico di Hermès silk. Questi fazzoletti, 'carré', che riflettono tracce di esplosioni in colori neon sulla tipografia dei graffiti, sorprendono e ingannano allo stesso tempo, chi avrebbe detto qualche anno fa che alcuni avrebbero indossato graffiti sul collo con l'etichetta Hermès.
Quella che potrebbe sembrare una contraddizione, attesta l'intenzione del brand di mostrare al pubblico il suo sostegno all'arte d'avanguardia senza dimenticare i suoi valori originari incentrati sull'artigianato. Quest'anno si conclude e, con esso, il motto protagonista di diverse azioni di Hermès: "L'artigiano contemporaneo dal 1873" , e le varie presentazioni in giro per il mondo in cui hanno mostrato gli artigiani che lavorano dal vivo su alcuni pezzi.
Tra le altre azioni, seguendo questa linea, la sua nuova collezione è stata lanciata a Madrid con una scenografia dei designer del Cul de Sac in cui è stata trasmessa il valore degli strumenti di lavoro delle persone che configurano pezzo per pezzo il prodotto di ogni brand.
A Londra o a Barcellona il lusso superlativo si appoggia al tradizionale -artigianato- e all'estremo -l'arte più radicale-, ma è solo un altro modo per continuare ad essere un classico.
L'artista Kongo in collaborazione con Hermès.