Se non puoi andare in spiaggia ad agosto, visitala di pari passo con il esposizione del fotografo Carlos Pérez Siquier (1930-2021) a Madrid. Durante tutta la sua carriera professionale più di cinquant'anni Pérez Siquier ha attraversato diverse fasi. Uno dei più sorprendenti è stato quello che compone la serie de 'La spiaggia' , in cui riesce a vedere e creare arte dove apparentemente non ce n'è.
Un uomo nudo da dietro , prendere il sole completamente abbronzati. Anche i suoi testicoli sono marroni. Cornici a costumi da bagno dai colori accesi con pois o disegni pacchiani, che ricoprono i corpi di donne grasse.
Un altro uomo allungando le gambe su un asciugamano con uno slip , offrendo il culo a chi passa. Una donna completamente truccata , come se andasse a un galà, riposa sulla spiaggia di Almería.
Questi sono alcune delle fotografie di Carlos Pérez Siquier a Madrid che può essere apprezzato fino al 28 agosto al Fondazione Mapfre.
Uno dei fotografi più importanti e originali del 20° secolo nel nostro paese che si è distinto fotografa quei luoghi banali che nessun altro ha apprezzato.
Roquetas de Mar, 1973.
Ironia E Umorismo
Come afferma Carlos Gollonet, uno dei curatori della mostra, " vedere le persone sdraiate sulla spiaggia non è un argomento che può essere interessante a priori . Tuttavia, da lì riesce a creare un'opera molto potente”.
Un interesse che guadagna grazie all'ironia e all'umorismo che le tue fotografie mostrano. Corpi non canonici, primi piani alla ricerca di cornici diverse e colori molto accesi sono i suoi tre pilastri.
Ma no fotografia usata ridere delle persone, ma come gioco . Anche come denuncia. Almería negli anni '70, quando furono scattate queste istantanee , iniziò ad essere invaso dal turismo. Qualcosa che l'ha aiutata a svilupparsi, ma ha anche significato la fine di un'era.
Pertanto, spiega Carlos Gollonet, “ è una specie di vendetta a quelle persone che invadevano quegli spazi e li distruggevano. Ma mostra anche quella realtà vissuta. La maggior parte delle donne andava in spiaggia così. Era il panorama che si vedeva sulla costa della Spagna”.
Marbella, 1983.
Tutti loro si distinguono anche per alcuni colori molto accesi , poiché furono fatte alla luce del mezzogiorno, con un sole molto potente . “Sfrutta quella forza del sole di Almería, che bagnava ogni cosa. Questo tipo di foto potrebbe non essere stato così bello in un paese del nord", dice.
Anche, non usa in nessuno zoom, no flash, no esposimetro , quindi dovevi avvicinarti molto per eseguirli. Alcuni primi piani che vengono realizzati a poco più di un metro e che dimostrano la grande agilità mentale che aveva per raggiungere quei fotogrammi.
DALLA DENUNCIA SOCIALE ALLA FOTOGRAFIA POP
Carlos Pérez Siquier non ha iniziato a realizzare questo tipo di fotografie. I suoi inizi risalgono a un aspetto più sociale , quando negli anni '50, nel quartiere Almería di La Chanca, iniziò a girare in bianco e nero. Alcuni scatti di denuncia che mostrava povertà che abitava nella zona.
Tieni presente che in quel decennio, in questa provincia, non c'erano aeroporti né università o altro. Y, la chanca specialmente, era una zona molto povera.
in quel decennio fondò il movimento AFAL , in quale riunisce tutti i fotografi figure importanti dell'era spagnola, come Ramón Masats, Joan Colom o Xavier Miserach, e divenne il catalizzatore della fotografia in quel momento.
La Chanca, Almería, 1965.
Successivamente si passa dal bianco e nero al colore. Y il suo lavoro diventa più astratto . Come ricorda il curatore della mostra, un fatto innovativo e che precede qualsiasi movimento artistico in Spagna e nel mondo.
“In quegli anni iniziò a lavorare a colori, il che non è che non fosse usato, ma È stato utilizzato per la pubblicità. Non per la fotografia d'arte . La prima istantanea a colori esposta al museo del MoMA risale al 1976 e ha iniziato a colori nei primi anni '60", afferma.
Questo percorso può essere visto nella mostra, così come la sua svolta verso il pop, a partire dalla serie de 'La spiaggia' e che avrà il suo apice in 'Trampas para uncautos'.
Alcuni scatti più vicini alla pittura contemporanea. In loro, prendi Dai un tocco kitsch per alcuni spazi, in linea di principio, orribili . "Forse non lo ha fatto consapevolmente, ma piuttosto fa parte della sua evoluzione artistica", spiega Carlos Gollonet.
Così Carlos Pérez Siquier ottenere scintilla ovunque . Anche gli spazi sgradevoli diventano vere opere d'arte dopo l'inquadratura. ha quella capacità di guarda il mondo reale e cattura momenti che passerebbero inosservati agli altri.
S/T 1965.
UN ARTISTA DA TENERE
Per tutto questo, il fotografo è un artista da rivendicare . Le sue fotografie più note sono quelle di 'La Chanca' in bianco e nero, quando apparteneva al movimento AFAL. Ma dopo che il gruppo si è sciolto, era isolato ad Almeria.
"Infatti, molte delle foto che sono esposte non sono state viste fino agli anni '90 ”, dice l'assessore. “ Ma è un fotografo eccezionale . Ne è prova il fatto che molti giornalisti internazionali che sono venuti alla mostra per PHotoEspaña non sapevano a cosa paragonarla o in quale movimento metterla a causa di quanto fosse innovativa”.
"Anche disse di lui il celebre Martin Parr che nella storia della fotografia c'erano dei professionisti così incredibili che non sapevi dove metterli ”, conclude.
Pertanto, non è strano che quando ti avvicini al tuo lavoro, rimani intrappolato . Che sia sulle sue spiagge o nelle sue composizioni più gettonate.