Piumino Balenciaga by Demna Gvasalia
Da Londra a New York passando per Amsterdam e Parigi: queste sono le fiere di moda a cui non puoi mancare il tuo calendario della moda 20120.
TIM WALKER: COSE MERAVIGLIOSE _(Museo Victoria & Albert, Londra) _
“Se abbiamo così tante cose terribili, abbiamo anche bisogno di cose meravigliose” Timothy "Tim" Walker ha detto. Una frase che potrebbe riassumere bene il –scusate la ridondanza– meraviglioso lavoro del fotografo inglese.
La mostra ci introduce al processo creativo di Walker le loro immagini, film, set fotografici e installazioni, più dieci nuovi progetti fotografici influenzati dalle collezioni V&A.
Una favola piena di magia e surrealismo dove non mancano gatti colorati, un aereo dentro una casa o abiti appesi a un albero come ghirlande.
Per prepararsi alla mostra, il fotografo ha visitato i negozi di oggetti e gli studi di conservazione del V&A e Ha incontrato molti dei curatori, conservatori e tecnici del museo.
Ha visitato le 145 gallerie pubbliche e mi sono perso nel labirinto di passaggi vittoriani alla scoperta vetrate luminose, illustrazioni erotiche, scarpe d'oro e una fotografia lunga 65 metri dell'arazzo di Bayeux, il più grande della collezione del museo.
Questi e molti altri manufatti hanno ispirato Walker a comporre questa mostra. progettato dalla creativa Shona Heath.
_(Fino al 1 marzo 2020) _
'Karen Elson, Sgaire Wood & James Crewe', Londra, 2018
POWER MODE: LA FORZA DELLA MODA _(Il Museo al FIT) _
La mostra Power Mode esplora i molteplici ruoli svolti dalla moda in stabilire, rafforzare e sfidare le dinamiche di potere all'interno della società attraverso più di 50 oggetti della collezione permanente del museo, molti dei quali non sono mai stati esposti al pubblico.
"Power" è una parola potente, scusate la ridondanza e compare spesso nel gergo del mondo della moda: power heels, power suit... Ma cosa rende potenti un abito o delle scarpe? Questa è la domanda a cui questa mostra si propone di rispondere.
La modalità di alimentazione è composta da cinque sezioni in cui possiamo contemplare l'influenza di uniformi militari, status, abiti, resistenza e genere.
La prima sezione presenta una serie di indumenti di ispirazione militare e militare come l'uniforme “dress blue” del tenente colonnello dell'esercito americano, una giacca "Ike" della seconda guerra mondiale e look di Yves Saint Laurent, Burberry e Ralph Lauren.
La prossima sezione si concentra su le diverse modalità di abbigliamento emerse negli ultimi 250 anni, dalle mantelle in ermellino e lussuosi tessuti broccati alle borse "It" contemporanee e ai prodotti ricoperti di logo.
La sezione successiva è dedicata all'abito e in esso troviamo pezzi come un abito nero per uomo del 19° secolo e un abito bianco per donna degli anni '10 che convivono con esempi più recenti come un abito Marc Jacobs indossato da Lady Gaga e un abito personalizzato "rimpicciolito" di Thom Browne.
La quarta sezione esplora il ruolo della resistenza nell'abbigliamento per il potere attraverso indumenti come jeans iconici, t-shirt stampate e giacche di pelle nere.
La sezione finale esplora l'impatto del sesso e dei feticci sulla moda che mostra corsetti, pelle, lingerie e stivali a tacco alto con la presenza di vari lavori di designer come Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen e Ricardo Tisci.
_(Fino al 9 maggio 2020) _
Burberry Autunno 2010
** MODA VELOCE: I LATI OSCURI DELLA MODA ** (Museum Europäischer Kulturen, Berlino)
Uno sguardo critico che approfondisce ciò che si nasconde dietro i riflettori e il glamour dell'universo della moda, con particolare attenzione il triangolo consumo, economia ed ecologia , e facendo luce su diversi aspetti: Moda e vittime, Mancanza e Abbondanza, Globale e Locale, Stipendio e Guadagno, Abbigliamento e Chimica, Abbigliamento ed Eco Zaino.
La seconda parte della mostra, ancora da sviluppare, è stata battezzata come Il laboratorio". Sotto il titolo Slow Fashion, presentano nuove possibilità per una produzione di abbigliamento sostenibile , come nuove fibre e tecnologie, nuovi approcci progettuali per il riciclaggio, il sovrariciclaggio (o upcycling) o lo zero waste (zero waist) . In breve, come potrebbe essere il guardaroba etico del futuro?
moda veloce è la prima mostra che affronta il sistema “circolatorio” dell'abbigliamento in maniera integrale, differenziata e critica, riunendo per la prima volta un'ampia varietà di esperti teorici e pratici che si occupano di aspetti ecologici, economici, etici, sociali e creativi e, alla fine, si pongono la seguente domanda: Che potere ha il consumatore?
Inoltre, l'esposizione mostrerà anche pezzi in altre località del centro come il Museum of Decorative Arts e il CLB Berlin Collaboratorium e si terranno eventi, conferenze e attività educative.
_(Fino al 2 agosto 2020) _
Tim Mitchell, Riciclaggio di Kleidung, 2005
** BALLERINA: MUSE MODERNE DELLA MODA ** _(Il Museo al FIT) _
Questa è la prima mostra su larga scala che illustra le influenze del balletto classico e delle ballerine nell'alta moda moderna.
Organizzato da Patricia Mears, vicedirettore del MFIT , la mostra presenta oggetti che vanno da abiti di haute couture ispirati al tutù a modelli prêt-à-porter americani basato su body e altri abiti da ballo.
Un giro in giro 90 oggetti selezionati dalla collezione permanente del MFIT , il Victoria and Albert Museum, il Museum of London, il Fashion Museum Bath, nonché il New York City Ballet, il Dance Theatre di Harlem e le proprietà private del collezionista di moda ed editore Hamish Bowles.
Nella sezione dedicata agli abiti da sera troviamo capi firmati Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain e Charles James che si mescolano ai tutù indossati da ballerine come Anna Pavlova e Margot Fonteyn.
La mostra si apre con una sezione dedicata alle calzature, lasciando il posto alla galleria principale, che ospita un costume della produzione Les Sylphides del 1919 indossato dalla ballerina russa Lydia Lopokova e abiti degli anni '30 di Norman Hartnell, degli anni '50 di Pierre Balmain e degli anni '80 di Christian Lacroix.
Una sezione speciale è inoltre dedicata alla colore rosa , una tonalità emblematica associata al balletto, a cui se ne aggiungono altre come il bluebird blue e il lilla.
Inoltre, ci sarà un simposio il 6 marzo con storici ed esperti di danza come Laura Jacobs, Joel Lobenthal, Jane Pritchard e Lynn Garafola e una tavola rotonda il 27 febbraio.
_(Dal 7 febbraio al 19 aprile 2020) _
Ballerine Fetish in vernice nera, 2014
FUORI MODA: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(Museo della Fotografia Huis Marsiglia, Amsterdam) _
Per la prima volta ad Amsterdam, questa mostra mostra materiale d'archivio unico del Palais Galliera che ci introduce la storia della fotografia di moda tra il 1900 e il 1969: il passaggio dalla fotografia in studio alle riprese in esterni, gli sviluppi tecnici così come la posizione della donna, il turismo e la moda prêt-à-porter.
Pertanto, saranno smascherati fotografie e riviste uniche che normalmente sono conservate negli archivi dell'istituto di moda francese , frutto di una selezione operata da Sylvie Lécallier, direttrice della collezione di fotografia del Palais Galliera.
Durante questo tour storico scopriremo come i corpi delle donne abbiano guadagnato una maggiore libertà nel corso degli anni , partendo da pose statiche, avvolti in abiti lunghi e passando ad attività sportive, prendendo il sole o semplicemente ridendo e camminando per strada. Allo stesso tempo, la fotografia è passata dal bianco e nero al colore e le location sono aumentate a causa dell'arrivo del turismo mondiale.
Abbiamo anche assistito all'esposizione del lavoro del fotografo americano Henry Clarke , mostrato in un'installazione in cui le sue opere sono proiettate su uno sfondo tropicale.
Outside Fashion mostrerà quasi 150 fotografie a partire dall'anno 1900 e passando per le opere di Jean Moral Henri Manuel, Reutlinger, Séeberger Frères, Dorvyne, Egidio Scaioni o Willy Maywald, tra gli altri, che hanno fotografato pezzi di aziende importanti come Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret e Schiaparelli.
_(Fino all'8 marzo 2020) _
La modella Veruschka, con un abito Adele Simpson di Givenchy, all'Osservatorio di Jaipur
ALLA RICERCA DELLA MODA: LA COLLEZIONE SANDY SCHREIER _(The Metropolitan Museum of Art, New York) _
Il collezionista schreier sabbioso riuniti per più di mezzo secolo una delle migliori collezioni di moda private negli Stati Uniti e fino al 17 maggio 2020 potremo scoprire come ha accumulato grandi tesori di haute couture e prêt-à-porter francese e americano del 20° secolo.
"Il dono di Sandy Schreier, uno dei più grandi della storia recente al Costume Institute, arricchirà notevolmente il patrimonio di moda del 20° secolo del Museo", ha affermato. Max Hollein, Direttore del Met.
La mostra presenta circa 80 dei 165 regali promessi, selezionati dalla vasta collezione di Schreier da Andrew Bolton, Wendy Yu Curator e Jessica Regan. Alla ricerca della moda presenterà abbigliamento femminile, accessori e illustrazioni di moda risalenti a un album Pochoir del 1908, Les Robes de Paul Poiret, sviluppato in collaborazione con Paul Iribe, a un cappello a farfalla Phillip Treacy del 2004.
Tra i designer le cui opere saranno incluse nella mostra Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny e Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (per Chloé e il suo marchio), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse e Madeleine Vionnet, tra molti altri.
_(Fino al 17 maggio) _
Abito da sera, estate 29161, Cristóbal Balenciaga per House of Balenciaga
** KIMONO: DA KYOTO ALLA PASSERELLA ** _(Victori & Albert, Londra) _
Questo campione presenta il kimono come icona della moda dinamica e in continua evoluzione esplorando il significato sartoriale, estetico e sociale dell'abbigliamento dal 1660 ai giorni nostri, sia in Giappone che nel mondo.
In questa mostra dedicata al capo giapponese più conosciuto al mondo, troveremo pezzi del paese giapponese ma anche capi emblematici come il kimono firmato Alexander McQueen che Björk ha indossato per la copertina di Homogenic, oltre ai costumi originali di Star Wars ispirati al kimono.
Possiamo anche vedere pezzi di Yves Saint Laurent e Rei Kawakubo , alcuni dei costumi del film Ricordi di una geisha o un kimono Jean Paul Gaultier per Madonna.
In totale, ce ne saranno più di 315 pezzi, compreso il kimono realizzato appositamente per lo spettacolo, tratto dalle superlative collezioni del V&A e il resto in prestito da musei e collezioni private in Gran Bretagna, Europa, America e Giappone.
_(Dal 29 febbraio al 21 giugno 2020) _
Madonna, il video di Nothing Really Matters. 1999 New York. Foto di Frank Micelotta
PRADA. DAVANTI E DIETRO _(Museo del Design, Londra) _
La mostra monografica della maison italiana uscirà nel 2020 e proporrà una visione senza precedenti dell'approccio creativo, delle ispirazioni e delle collaborazioni storiche dell'azienda guidata da Miuccia Prada.
prada. davanti e dietro esplorerà la trasformazione di Prada dell'idea e della pratica della moda e la continua evoluzione dell'azienda.
Le diverse sezioni del campione presenteranno l'idea di fronte e retro, mostrando sia la superficie della moda che l'infrastruttura creativa e industriale da cui dipende.
Miuccia Prada ridefinito il modo in cui intendiamo il lusso , esplorato nuovi materiali e tecnologie e investito con passione in arte, design e architettura, facendo della firma l'essenza della modernità.
Per preparare la mostra, il Deyan Sudjic Design Museum ha avuto accesso agli archivi e alla sede della casa italiana a Milano e sebbene non ci sia ancora una data di apertura specifica, sappiamo che sarà intorno a settembre o ottobre 2020.
_(Autunno 2020) _
PENSIERO SOSTENIBILE _(Museo Salvatore Ferragamo, Firenze) _
Il "sostenibilità" si riferisce alla capacità umana di soddisfare "i bisogni della generazione presente senza compromettere la capacità delle generazioni future di soddisfare i propri bisogni".
Questa sfida, che non si limita solo ai metodi di produzione, coinvolge anche una maggiore attenzione all'ambiente in generale. Da qui il nome di questa mostra: Pensiero sostenibile, che mira a diffondere l'idea che l'equilibrio deve essere ristabilito, partendo da un modo di pensare più consapevole capace di generare nuove strategie di sviluppo e convivenza.
Lo scopo della mostra non è altro che quello di far riflettere le persone su questi problemi dal punto di vista dell'arte e della moda. L'industria della moda è saltata sul carro della sostenibilità qualche anno fa, un'iniziativa guidata da una nuova generazione di designer.
Inoltre, i marchi di lusso hanno adottato approcci sempre più innovativi con una presenza consolidata nel mercato , utilizzando nuovi materiali ecologici ad alte prestazioni e ottimizzando i processi produttivi.
La mostra offre un'opportunità da offrire ad artisti, stilisti e produttori una pluralità di visioni che ispirano nuovi progetti capace di utilizzare le nuove tecnologie invece di sottomettersi ad esse, di adottare un approccio glocal e di salvaguardare il nostro ecosistema.
_(Fino all'8 marzo 2020) _
Arcobaleno futuro, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: LA MOSTRA (Palais de la Porte Dorée, Parigi)
L'universo di Christian Louboutin sbarcherà a Parigi il prossimo anno in un campionario che comprenderà pezzi mai esposti al pubblico. Più di 300 paia di scarpe avvolte in un contesto immersivo dove arte e moda si fondono in un'unica disciplina con protagonista la suola rossa.
Christian Louboutin: la mostra esplorerà ciascuna delle sfaccettature del lavoro multireferenziale del designer, in uno spazio che ha avuto un ruolo importante nella sua carriera: il Palais de la Porte Dorée.
La sua passione per i viaggi si riflette in ciascuno dei suoi progetti, che attingono a una moltitudine di fonti di ispirazione: cultura pop, teatro, letteratura, danza, cinema... La mostra, a cura di Olivier Gabet (direttore del Museo delle Arti Decorative ), ospiterà una selezione dei pezzi più preziosi della collezione personale dello stilista e prestiti di altre collezioni pubbliche.
_(Dal 20 febbraio al 20 luglio 2020) _
** SUL TEMPO: MODA E DURATA ** _(The Metropolitan Museum of Art, New York) _
Il tema del galà del MET 2020 È stato presentato lo scorso 7 novembre davanti a una grande attesa. Quest'anno, l'evento sarà ispirato dall'opera teatrale Orlando di Virginia Woolf e Si tratterà del passare del tempo nella storia della moda.
E insieme al galà, la mostra visitabile dal 7 maggio 2020, About Time: Fashion and Duration, in mostra più di un secolo e mezzo di moda, dal 1870 ad oggi , lungo una linea temporale dirompente, come parte della celebrazione del 150° anniversario del Met.
Coniando il concetto di durée (durata) di Henri Bergson, esplorerai come l'abbigliamento genera associazioni temporali che combinano passato, presente e futuro. Virginia Woolf è la "narratrice fantasma" della mostra.
Una cronologia lineare della moda composta da set neri si diffonderà per tutta la mostra riflettendo la progressiva scala temporale della modernità e evidenziando il ritmo veloce e fugace della moda.
L'interruzione di questa linea temporale uscirà dalla mano di una serie di contro-cronologie composte da set bianchi , prima o dopo quelli in nero, che si relazionano tra loro per forma, motivo, materiale, disegno, tecnica o decorazione.
Ad esempio, un abito nero in stile principessa della fine degli anni '70 dell'Ottocento sarà abbinato a una gonna "Bumster" di Alexander McQueen del 1995 , e un ensemble nero della metà degli anni 1880 sarà giustapposto a un abito Body Meets di Comme des Garçons. La mostra si concluderà con una sezione sul futuro della moda , che collega il concetto di durata con i dibattiti su longevità e sostenibilità.
_(A partire dal 7 maggio) _
Surreale, David Bailey