Jeremy Irons, un fortunato visitatore solitario di El Prado.
“L'arte toglie la polvere dalla vita quotidiana”, Pablo Picasso ha detto una volta e Jeremy Irons lo ripete ora nel documentario Pittori e re del Prado (nei teatri 9, 10 dicembre e 23 gennaio ). L'arte è il nostro linguaggio comune, non distingue lingue o paesi, unisce soprattutto le differenze e il Museo del Prado, festeggiando quest'anno il suo bicentenario, È un chiaro esempio di quell'alleanza grazie alla bellezza e al riflesso del passato e del presente.
Regia dell'italiano valeria parisi e narrato dall'inconfondibile voce (e volto) del L'attore britannico Jeremy Irons, Pintores y reyes del Prado offre una diversa passeggiata storico-artistica attraverso le gallerie ei corridoi della pinacoteca di Madrid. A cominciare da Carlos V e la sua devozione al dipinto da lui commissionato Tiziano, La Gloria, quello che morì ammirando e in cui tracciano l'origine di una collezione d'arte unica al mondo.
200 anni di arte.
Tiziano viene spesso definito "il padre del Prado". Il pittore veneziano fu il primo ad innamorarsi dei monarchi spagnoli. A cominciare da Carlos V, seguito da Felipe II. A lui, i re commissionarono dipinti ad altri artisti simili del Rinascimento veneziano. I Trastámara, gli Asburgo, i Borboni Erano grandi collezionisti d'arte, acquistavano, commissionavano e si lasciavano fotografare per decorare i loro palazzi, quelle tracce che hanno lasciato vive per l'eternità. E da questo proficuo rapporto tra pittori e re, nacque il Museo del Prado, inaugurato il 19 novembre 1819 sotto il regno di Fernando VII.
1.700 dipinti esposti e un catalogo di oltre 7.000 fanno il Prado in uno dei più grandi musei del mondo, una pinacoteca che ripercorre la storia dell'arte grazie al investimento per piacere, per vanità e per il prestigio della monarchia spagnola, racconta Jeremy Irons, la cui narrazione è articolata da scene, aneddoti, dati non sempre seguendo un ordine necessariamente cronologico.
Goya è uno dei protagonisti del documentario.
L'attore di Lolita o La casa degli spiriti percorre da solo e fortunatamente le gallerie del Museo, soffermandosi sui dipinti messi in evidenza dagli altri ospiti del documentario, come Miguel Falomir, direttore del Prado; L'architetto Norman Foster; curatori, storici dell'istituto, e cinque donne fuori di lei, ma molto vicine emotivamente, alla ballerina Olga Periket, il fotografo Piccolo Pilastro, l a scenografo Helena Pimenta, Laura Garcia Lorca, presidente della Fondazione García Lorca e Marina Saura, attrice e figlia del pittore Antonio Saura, che ricorda le visite settimanali con il padre fin da piccola.
L'unione emotiva dei visitatori con il Museo e con gli artisti che ospita è molto più importante del suo valore in sé, dice il documentario attraverso la voce di Irons. Tutti gli intervistati scelgono il loro lavoro preferito o provano a sceglierne solo uno tra tutti. Di la discesa, van der Weyden; a Il gabinetto, di Tiziano; Le esecuzioni di Goya o quella che Dalí scelse quando Jean Cocteau gli chiese cosa avrebbe salvato dal museo se avesse preso fuoco. “Porterei l'aria con me, in particolare l'aria contenuta Le ragazze di Velásquez che è la migliore qualità dell'aria che esiste”, ha risposto.
Irons, un narratore di lusso.
Velásquez e Goya Sono loro i protagonisti del documentario. Anche Rubens, El Greco, El Bosco, Ribera, Zurbarán. Anche se tra tutti loro, Francisco de Goya y Lucientes si distingue come artista influente e per le gallerie d'arte 932 delle sue opere, la più grande collezione del mondo
E LE DONNE?
Tra le 1.700 opere esposte ci sono solo sei o sette di donne, dice uno dei conservatori. Un paradosso: nella vita privata erano confinate, nell'arte le donne ei loro corpi erano oggetto di fascino. Tra quegli artisti c'è Chiara Peters, pioniere della natura morta; Y Sofonisba Anguissola, che fu dama della regina Elisabetta di Valois, ea cui il Prado dedica quest'anno una mostra insieme a Lavinia Fontana in occasione del bicentenario.
L'aria in "Las Meninas" è la migliore del mondo, ha detto Dalí.
PASSATO, PRESENTE E FUTURO DEL MUSEO
Un altro tema che costituisce la spina dorsale del documentario è la sua espansione nel Sala dei Regni, nel Palazzo del Buen Retiro, Da dove parla Jeremy Irons, un'enorme stanza vuota che in origine era luogo di feste, balli e ricevimenti internazionali, decorata con dipinti per affascinare i suoi visitatori e che presto ritroverà il suo splendore in un progetto chiamato Traccia nascosta, firmata da Lord Norman Foster e Carlos Rubio, che darà ancora più vita a questo Museo che è "parte dell'identità, della storia e della vita familiare" di Madrid.
Al cinema il 9 dicembre.