Da bambino, Rajan Vankar ha imparato tecniche di tessitura tradizionali osservando il padre e il nonno nel laboratorio di famiglia nel paese di Sarli, nella regione indiana di Kutch. Lui e la sua famiglia hanno creato modelli elaborati per generazioni, che ha iniziato a esporre quando aveva solo nove anni.
Mentre Rajan perfezionò il suo mestiere, ha iniziato a collaborare con designer europei come Kavita Parmar, della Progetto IOU, un ottimo modo per comprendere l'importanza del design contemporaneo nell'industria della moda, incorporando le tecniche di tessitura tradizionali. I suoi scialli e stole intrecciati a mano sono pezzi unici di alta qualità, i cui fili tinge a mano con l'aiuto del padre e del fratello, utilizzando coloranti vegetali naturali e privi di azo.
Il lavoro dell'artigiano indiano di 21 anni Rajan Vankar ha ripercussioni internazionali.
Negli anni '50, il nonno di Rajan tesseva le tradizionali coperte di Dhabda. La comunità di Rabari nella regione di Kutch è composta da pastori di bestiame. Hanno fornito lana di pecora alla famiglia Vankar e in cambio il nonno di Rajan ha tessuto queste coperte per la comunità. Negli anni Ottanta iniziano a realizzare stole in lana acrilica, e nel 2000, il grande cambiamento è stata la lana merino australiana. Da allora, la famiglia ha innovato la propria tessitura con molti tipi di filati, come la seta tussar filata a mano e il cotone biologico.
Rajan e suo padre furono i primi a introdurre l'uso del filo di pashmina nella loro tessitura kutch, molto ricercata dai collezionisti. e lavora con un'ampia varietà di materiali tra cui pura lana merino, seta tussar, lana di pecora desi naturale filata a mano, cotone biologico kala, seta eri... Innovano anche nelle tecniche tradizionali tessitura, compresa la tessitura con shibori e tinture a stocco, ricamo, nuovi fili, tinture naturali e Lavoro con gli specchi.
L'amore per il dettaglio è fondamentale nel processo artigianale, da cui emergono pezzi unici.
Le forme tradizionali e i motivi geometrici che usa sono simbolico e significativo nella cultura della propria comunità, ispirato a motivi della natura, come il dhunglo (rappresenta la montagna), chaumukh, dhulki e landhar (rappresenta lo strisciare del serpente), panzka, miri, takki, chaad, jal (rappresenta l'albero), saat-kanni (rappresenta l'occhio), così come come sachi vaat, che significa qualcosa come 'vero modo di vivere'.
Il giovane crea i ricami e seleziona i colori, poi il lavoro viene svolto dalla madre e dalle donne del suo villaggio. Anche con il tuo progetto offre opportunità economiche alle donne del suo villaggio.
PRESTIGIO INTERNAZIONALE
A soli 21 anni, Rajan ha iniziato a costruirsi una reputazione internazionale come maestro tessitore. Il suo lavoro è stato selezionato per essere mostrato in 15 paesi, tra cui il Primo Festival Internazionale dell'Artigianato in Uzbekistan e la Conferenza Scientifica Internazionale sull'Artigianato in Ucraina. La sua visione è quella di creare un mercato internazionale per il suo lavoro per continuare a sostenere la sua famiglia e i membri della sua comunità. "Il lavoro a maglia è la mia vita", dice.
I motivi di Rajan sono ispirati dalla natura e dalla tradizione.
"Oggi mantenere un'azienda di tessitura artigianale e a conduzione familiare è difficile a causa della pandemia e della ricerca di mercati", dice a Condé Nast Traveller. “Negli ultimi due anni, abbiamo lottato per mantenere il commercio e l'equilibrio con il mercato. Sono molto fiducioso che tutto torni alla normalità il prima possibile e potremo viaggiare alle fiere. Spero di trovare nuovi acquirenti, appassionati di artigianato e nuovi collegamenti e opportunità attraverso questa pubblicazione nella vostra rivista”, ci confessa
Cosa ti piace di più del tuo lavoro?
Amo quello che faccio. Tessitura e tutte le lavorazioni precedenti, dal design al marketing alla trasmissione delle mie tradizioni e della mia cultura.
Cosa rende speciali i tuoi disegni?
Il lavoro a maglia è la mia passione e attraverso di esso onoro mio padre, mio nonno e mio bisnonno, continuando a creare tessuti utilizzando i nostri disegni e motivi tradizionali. Considero un dono poter prendere dei disegni creati da loro e regalarli un tocco più contemporaneo utilizzando nuovi materiali, una diversa combinazione di motivi e colori.
tingere le fibre.
Qual è l'aspetto sostenibile del tuo lavoro?
Uso fibre filate a mano, come pura lana merino fine, lana di pecora desi, seta tussar e cotone kala biologico, tutti provengono dalle mie comunità locali o da altre regioni dell'India, e che se ne prendono cura mia nonna e le anziane di Rabari, perché la filatura richiede grande abilità e tanti anni di esperienza.
Dopo molti anni di sperimentazione e affinamento delle tecniche di filatura e tessitura, è stato creato una nuova filiera end-to-end tra agricoltori, sgranatori, filatori e tessitori. Si tratta di una produzione sostenibile, dal seme al tessuto, in totale armonia con l'ecologia locale. Questa moderna filiera rafforza la comunità e rafforza l'economia locale contro l'omogeneizzazione e degrado ambientale.
Non c'è bisogno di pesticidi o fertilizzanti sintetici, più basta usare coloranti vegetali naturali e coloranti azo-free (alcuni pigmenti dannosi per la salute).
Il lavoro dell'artigiano indiano Rajan Vankar stimola anche l'attività lavorativa delle donne nella sua regione.
Il colore è molto importante nella tua cultura, come lo usi nei tuoi progetti?
Io do loro sempre importanza. Credo che, il cliente è attratto prima dal colore, poi dal design e poi dalla storia dietro il disegno
Colori e coloranti sono fondamentali nella creazione artigianale.
Devo impostare i colori in base ai motivi. Se si adattano, il pezzo e il tessuto sono straordinari. Io uso coloranti naturali e combinazioni di colori tipicamente più brillanti come rosso, nero, senape, verde, bianco, blu, viola, ecc. Anche se oggi uso anche toni e colori della terra, con cenni alla contemporaneità.
In ciascuno dei miei disegni realizzo una gamma completa di tavolozze di colori: dai coloranti naturali – indaco, marrone/rosso, nero, verde, beige, avorio, grigio, giallo, grigio scuro, ecc. – al melograno, ossido di ferro, curcuma…
L'artigiano indiano Rajan Vankar utilizza tecniche di tintura salutari.
Il tessuto tradizionale Kutch è il tuo pezzo più rilevante? Come mai?
Sì, mi connette con la mia cultura, i suoi disegni, motivi, colori, tradizioni... ed è quello con cui mi guadagno il pane. Ho amore e passione per questo tessuto e voglio rappresentarlo in tutto il mondo. Da bambino ho imparato l'inglese e l'informatica da solo senza alcuno studio o guida, solo perché volevo raccontare le mie storie sulla tessitura. Avevo un sogno: presentare i miei tessuti in tutto il mondo. Nel mio cuore sognavo di andare all'estero, mostrarli e aiutare a mantenere e preservare le mie tradizioni.
L'artigiano indiano Rajan Vankar mostra il suo lavoro in Uzbekistan.
Ho ereditato questa bellissima tradizione da mio padre e dai miei avi, una tradizione che ha circa 600 anni, che è nella mia famiglia da circa 150 anni. Ora è mia responsabilità creare un business, un buon prodotto e farmi un nome in questo mondo. E poi portalo avanti alla generazione successiva.
Rajan Vankar con uno dei suoi telai.
Dove e come posso acquistare uno di questi modelli?
Contattandomi alla mia email ([email protected]), tramite WhatsApp (+91 95373 48821) o tramite il mio account Instagram (@rajan_vankar).