Che ruolo giocano i souvenir nell'appropriazione culturale?
Per i viaggiatori dall'etica ferrea, appropriazione culturale può, e dovrebbe essere, una preoccupazione importante. I dibattiti sull'argomento imperversano da anni sui social. Siamo arrivati a un punto in cui la maggior parte delle persone sa e capisce che non dovrebbero andare a un festival musicale indossando un copricapo in stile nativo americano e che indossare i costumi tradizionali come un costume di Halloween non è la cosa giusta da fare. . Tuttavia, quando si tratta di souvenir che compriamo quando viaggiamo, le cose si confondono.
Per definizione, i souvenir sono pensati per ricordarci un posto nel mondo che non è il nostro. C'è chi sostiene che viaggiare sia proprio questo scambio. Tuttavia, non cadere nell'appropriazione culturale può essere difficile quando ci si ritrova in un mercato dall'altra parte del mondo essendo in contatto con la cultura locale solo da pochi giorni. Purtroppo, anche con le migliori intenzioni, si commettono errori lasciando una domanda senza risposta: Che obbligo hanno i viaggiatori di assicurarsi che i loro acquisti non causino problemi?
L'akabeko (o mucca rossa) è il simbolo della regione giapponese di Aizu
“Dal punto di vista culturale, anche dal primo contatto tra gli hawaiani e il mondo esterno, c'era già voglia di regalare e scambiare”, spiega Noelle Kahanu, specialista in scienze umane pubbliche e programmi nativi hawaiani presso l'Università delle Hawaii a Mānoa, che ha anche esperienza nella conservazione storica e nelle questioni culturali sulla terraferma. “Gli hawaiani volevano proiettare il loro [mana], o le cose che contavano, che modellavano chi fossero le Hawaii. Quel desiderio di manifestare [queste cose] in altri luoghi è qualcosa che ci accompagna da secoli”.
Conoscere questo contesto ci porta a chiederci come vogliamo perpetuare questa tradizione. "La domanda, quindi, è qual è l'obiettivo [per il quale avviene questo scambio]?" dice Kahanu, che si chiede se I souvenir sono ricercati come un modo per conservare i ricordi, se acquisti quello che vuoi è sostenere la comunità di artisti locali; o se ha più a che fare con la ricerca di qualcosa per soddisfare vaghe esigenze, come portare qualche ninnolo per qualcuno che si aspetta un regalo al nostro ritorno o portarci qualcosa di "relativamente tropicale" solo perché potrebbe essere fantastico nel nuovo bagno degli ospiti.
Kahanu incoraggia i viaggiatori, sia alle Hawaii che altrove, riflettere sulle intenzioni del viaggio stesso: perché stai viaggiando, dove stai andando e l'impronta che stai lasciando. Questo fermarsi a pensare porterà a esperienze più ricche e aiuterà il viaggiatore a scoprire souvenir con cui ha un vero legame.
Ottenere un pezzo del progetto TASA, come questo cestino, sta contribuendo alla salvaguardia delle arti tradizionali
Tuttavia, per quanto processo di acquisto Per quanto riguarda, ci sono diverse cose da tenere a mente. Nasozi Kakembo, proprietario e fondatore di xN Studio, un negozio di commercio equo e solidale incentrato sull'arredamento della casa, seleziona e vende oggetti sul proprio sito web nello stesso modo in cui crede che i viaggiatori debbano avvicinarsi all'acquisto di cose di altre culture, in un negozio situato dall'altra parte del mondo o online.
“Quando scrivo la descrizione [di un prodotto] sul web, Assegno la priorità al significato e al contesto originali dell'oggetto e dei suoi valori, oltre a venderlo per le sue virtù estetiche”, dice Kakembo. “La storia ha per me tanto valore quanto l'oggetto stesso e voglio che anche chiunque raggiunga i miei canali abbia queste informazioni".
Per Kakembo, raccontare bene la storia, in un modo che la aiuti a sentirsi a proprio agio nel vendere prodotti realizzati in Uganda, ad esempio ai clienti americani, richiede comprendere il contesto culturale dell'oggetto da cui proviene, nonché essere precisi nell'usare i nomi corretti per il pezzo e le persone che lo hanno creato e utilizzato.
Souvenir con l'anima
In effetti, cerca di contrastare ciò che accade a molti di questi pezzi abbastanza spesso. "Gli oggetti dall'Africa sono stati usurpati, in termini di rimozione e appropriazione della loro identità", dice Kakembo. “Ho visto tessuti dell'Africa occidentale in Uganda. Ho visto cappelli Juju, che vengono dal Camerun, nei mercati di Città del Capo. Non mi aspetto che il viaggiatore medio lo sappia, ma Spero che chieda al venditore da dove proviene il prodotto".
Amy Yeung, Diné fondatrice di Orenda Tribe, un marchio con sede nel New Mexico che trasforma abiti da tutto il mondo e vende capi di fabbricazione nativa, è d'accordo. “Se sei curioso, se vuoi introdurre qualcosa di bello nella tua vita, trova la sua storia”, Yeung dice. “Le persone sono abituate a cercare prima di acquistare. Allora fallo trova la descrizione di cosa è [prima di acquistarlo]”.
Se hai il contesto di un pezzo, digli se lo dai a qualcun altro e sii specifico con ciò che sai, incoraggia Kakembo. "Se hai acquistato un oggetto da un membro della tribù Baganda in Uganda, non dire: 'Oh, questo viene dall'Africa'". Suggerisce di includere i dati sulle carte regalo, in modo che questi riferimenti possano continuare a essere forniti se l'oggetto continua a viaggiare per il mondo. "Raccontare la storia è un potente antidoto all'appropriazione."
Anche Kahanu, Kakembo e Yeung sono stressati l'importanza del prezzo che si paga per qualcosa ea chi lo si paga. L'oggetto che stai cercando è realizzato da qualcuno della cultura che rappresenta? Il venditore è della comunità? Kahanu spera che più destinazioni, comprese le Hawaii, adottino metodi standardizzati per indicare quando un lavoro è svolto dai nativi, come hanno fatto in Alaska con la Mano d'Argento o in Nuova Zelanda con il Toi Iho su pezzi realizzati da artigiani Maori.
Non tornare da Marrakech senza di loro
"Se qualcuno che non è nativo vende un pezzo nativo, c'è sicuramente un impulso capitalista dietro", Yeun dice. "E il prezzo di vendita sarà molto più alto di quello che verrà pagato al suo produttore". Il suo team ha appena creato un portale sul sito web di Orenda Tribe dove i tessitori Diné possono vendere le loro creazioni senza dover andare a mercati o bancarelle vecchio stile che svalutano il tempo degli artisti.
Negli ultimi tempi, tutti loro lo considerano la parte più importante della discussione è la conversazione stessa. Chiunque cerchi regole chiare su cosa va bene o non va bene comprare o indossare, in base a chi sono e dove si trovano, non le troverà. Kahanu e Kakembo, ad esempio, affermano di non essere sicuri che qualsiasi oggetto, anche cerimoniale, debba essere vietato ai viaggiatori se sono presenti la giusta conoscenza e rispetto.
In questa terra di sfumature di grigio, il dialogo si è dimostrato più efficace del fare brutti scherzi. "Non possiamo urlare alle persone quando non sanno qualcosa", dice Yeung. Invece, incoraggia parlare di ciò che causa la mancanza di conoscenza o la distorsione. Spesso si chiede anche come potrebbe svolgere un ruolo più importante nell'educare gli altri alle norme e ai costumi culturali di cui è consapevole.
Pensa se ciò che stai per acquistare supporterà la comunità artistica locale
Lungo termine, Non si tratterebbe più solo di come acquisti i prodotti, ma di come continui a interagire con loro. "Penso che sia meglio investire in qualcosa a cui tieni e forse può essere appeso al muro o avere un posto su uno scaffale, piuttosto che finire in una scatola", spiega Kahanu. "Il desiderio di avere qualcosa [da una destinazione] può essere davvero significativo se investi nel tornare a casa con qualcosa che valga la pena mostrare e vedere".
"Se lo ottieni correttamente e lo paghi a un prezzo equo, puoi farne quello che vuoi: continuare a rispettare l'oggetto." Per qualcuno con un genuino interesse per il mondo, non è chiedere troppo.