"Il miglior viaggio nel peggior ristorante di sempre." Questa è la frase prominente di una delle recensioni della stampa britannica del film Bollire (prima in Film il 29 dicembre) uno dei titoli che ha sorpreso le isole quest'anno. Una buona e breve sinossi per descrivere l'esperienza tesa e claustrofobica in cui ci immerge Direttore Filippo Barantini in occasione 90 minuti girati in un'unica sequenza. Nessuna trappola o cartone.
La sinossi più lunga e obiettiva di Hierve è questa: in una delle serate più movimentate in uno dei ristoranti più alla moda di Londra, il carismatico capo chef Andy Jones (Stephen Graham, Snatch, Boardwalk Empire) cerca di mantenere l'equilibrio sul filo del rasoio mentre molteplici crisi personali e professionali minacciano di distruggere tutto ciò per cui ha lavorato: quel ristorante di successo.
Lo chef e il suo sous-chef, il salvatore del film Hierve.
Il film si apre con Jones che arriva al ristorante. Arrivata in ritardo e litigando al telefono, ha chiaramente un problema domestico. Entrando, trova la visita a sorpresa di un ispettore della salute e della sicurezza che sconvolge la squadra di cucina con domande contorte. Hanno abbassato il livello da cinque a tre stelle.
A seguire, un incontro di tutta la squadra, soggiorno e cucina, prima di aprire le porte di una notte in cui il responsabile dei locali ha trascorso del tempo con le prenotazioni, 1 00 ospiti ti aspettano quella notte di Natale. Alcuni importanti: come uno chef televisivo (che porta con sé un prestigioso amico critico gastronomico), una proposta di matrimonio... La telecamera (sull'uomo) segue Jones e il resto dei personaggi questa danza pericolosa in cui cerca di far andare tutto bene, accogliere le richieste (a volte) insensibili dei clienti e trovare la pace tra tutti.
RISTORANTE REALISTICO
Barantini è stato ispirato dalla sua esperienza di più di 12 anni come cuoco contare Hierve (Boiling Point) in inglese. Parte dei personaggi e di ciò che accade in questi 90 minuti sono persone che ha incontrato e situazioni che ha vissuto. Nel suo passaggio da attore a regista, il film Hierve è stato prima un cortometraggio e nel passaggio a lungometraggio, nonostante la difficoltà tecnica, ha deciso di girarlo in sequenza, cioè senza tagli. “Volevo rotolare alquanto realistico, quasi irregolare, caotico, con dialoghi sovraesposti, veloce”, spiega.
Sebbene la sequenza di scatti sia considerata un'impresa tecnica, a volte viene anche bollata come pretenziosa perché non necessaria, ma Barantini la giustifica e la inchioda. "L'ultima cosa che volevo era che sembrasse un espediente", dice. “Sono un attore da 25 anni e ho lavorato in ristoranti come chef per 12 anni quando avevo bisogno di soldi perché non avevo molto successo nella recitazione. Quando hai un servizio così impegnato, hai solo una ripresa". spiega facendo la metafora cinematografica. “Non c'è possibilità di fermarsi, tornare indietro, andare avanti. L'orologio non si ferma fino alla fine del servizio”.
Incubo in cucina.
Una vita molto stressante e difficile che il critico gastronomico riassume bene: “Non so come si fa a combinare la vita personale e questo. Come fai a non bruciarti? chiede agli chef. Jones è visibilmente ustionato, ustionato. E quella tensione che vive e trasferisce alla sua squadra è ciò che muove il film. Un'esperienza molto realistica che, si spera, ci faccia pensare un po' di più a tutti coloro che ci servono.
LONDRA LA NOTTE
Oltre all'esplorazione di un personaggio, di come raggiunga quel punto di ebollizione a cui si riferisce il titolo originale del film, Hierve è un interessante Fotografia notturna di Londra. Un ristorante alla moda e tutta la diversità di personaggi che possono brulicare lì. Dal ricco razzista ai turisti americani. Gli influencer di turno e i camerieri che servono i tavoli mentre aspettano la loro grande occasione al cinema o a teatro.
Per raggiungere quel realismo, Barantini si è anche sforzato di trovare un vero ristorante in cui girare senza tagli. E l'ho trovato. Il film è girato Jones & Figli, a Dalston, il ristorante di un suo amico chef Andrea Jones, come il personaggio, anche se le loro esperienze non sono le stesse, l'occhiolino nel nome è solo un omaggio.
90 minuti di grande tensione.
L'idea originale era di girare lì per quattro notti. A partire ogni sera alle sei di sera. Due scatti totali ogni notte. Ma con il covid ancora minaccioso, e in uno spazio così piccolo sono stati travolti, e hanno ottenuto la buona ripresa, il film finale, in sole due notti di riprese.
Ci sono riusciti dopo settimane di prove che includevano la formazione del protagonista, Stephen Graham, "che non sapeva nemmeno come cucinare un uovo" quando hanno iniziato e finito per dominare i piatti che servono “senza pretese, gentile e semplice”, Come dicono i critici del film. Proprio l'opposto dell'incubo di quella cucina in cui ci porta il film.