Amanda e sua cugina Amy, Valdese, North Carolina, Stati Uniti, 1990.
Il fotografo documentarista Mary Ellen Mark ha voluto farsi portavoce dei più deboli, quindi ha usato il suo talento e il suo obiettivo per denunciare le situazioni complesse, dolorose o abusive subite da ragazze e donne durante la seconda metà del 20° secolo.
Qualcosa in cui il fotografo nordamericano è stato un pioniere, come infondeva anche l'umanesimo nelle sue fotografie, con cui, oltre a mostrarci frontalmente e senza artifici la cruda realtà, riesce a farci percepire il mondo interiore delle persone ritratte. Un mondo sconvolgente e spesso doloroso che, dal 18 marzo, potremo guardare faccia a faccia e senza filtri nella mostra Mary Ellen Mark: Lives of Women, in Foto Colectania (Passeig Picasso, 14, Barcellona) fino al 31 luglio.
che sarà la prima mostra internazionale – dalla sua morte nel 2015 – ad affrontare gran parte della carriera di Mark (dal 1967 al 2011) redige le fotografie, i filmati e il materiale con cui il fotoreporter è riuscito a catturare la dura esistenza di ragazze e donne in tutto il mondo.
Campo gitano, Barcellona, Spagna, 1987.
UNA MOSTRA IN FORMA DI OMAGGIO
“Non potevamo più andare avanti senza rendere omaggio a Mary Ellen Mark. Questo è solo un cenno, un preludio a una mostra più ampia che deve ancora venire”, spiega Anne Morin, direttrice della fotografia diChroma, curatrice della mostra e che si è occupata di approfondire L'archivio di Marco, composto da oltre due milioni di fotografie, a scegliere i 93 che compongono il campione Vida de mujeres. Li ho salvati da una selezione personale che lei stessa ha effettuato nel 2003 , dove includeva quelli che riteneva ottimali”.
Come ci racconta Morin, la specificità del lavoro di Mark consisteva nel presentare le fotografie attraverso sequenze –gruppi di immagini che rispondono a commissioni di alcune riviste–, quindi, Al momento della curatela della mostra ha preferito incidere due serie, Circo Indio del 1989 e Twins del 2002. E, tra questi due poli, che vanno dal mostruoso al grottesco, racchiudono un pannello di possibili declinazioni formali in cui le donne sono poste ai margini della società. "Ovviamente ci sono i tossicodipendenti, i gruppi neonazisti, il Ku Klux Klan, i malati, i travestiti, i campi, la prostituzione... Un'infinità di temi in cui il denominatore comune sono le donne”.
Bambina che si arrampica su un muro. Central Park, New York, Stati Uniti, 1967.
LA REALTÀ ABITANTE
I volti che scopriremo in Mary Ellen Mark: Lives of Women non lasceranno nessuno indifferente, dal momento che il fotografo era esperta nell'abbracciare la realtà senza artifici.
“Ho scattato le fotografie 'dalla parte anteriore', e per questo molte volte ha dovuto condividere l'inferno con queste persone. È rimasto per settimane con i tossicodipendenti, per mesi con le prostitute in India, non ha lasciato andare Maria Teresa de Calcutta... fino a quando alla fine ha 'abitato' ciò che stava fotografando. Ho avuto il pieno supporto. Si è fuso con le persone che ha fotografato fino a quando non si sono abituate alla sua presenza e hanno finito per rivelare la sua intimità”, espone il direttore della società di gestione culturale diChroma photography.
non aver avuto forte supporto psicologico la fotografa non sarebbe stata in grado di uscire indenne dalle dure situazioni che ha dovuto affrontare con la fotocamera. Un'abilità che Anne Morin descrive quasi come sciamanica e con la quale è riuscito a raggiungere quel grado culminante nelle fotografie: “Senza mai fallire, senza lasciarsi invadere dai propri sentimenti e dalle proprie debolezze. In tutto quell'inferno si difende con considerazione e coraggio, e finisce per trovare un elemento che venga a contrastare questa realtà estremamente schiacciante”.
Un esempio, tanto promettente quanto drammatico, è il gesto di immensa tenerezza che una ragazza professa al fratellino a immagine della famiglia Damm, che viveva all'interno di un'auto nel deserto della California. Mary Ellen Mark sapeva che questo era il momento giusto per scattare la foto , per contrastare la cosa più sordida che puoi trovare, che in questo caso era scoprire che il patrigno tossicodipendente ha abusato sessualmente della bambina senza la madre, anche lei tossicodipendente, pur sospettandolo, da quando ha scoperto di averlo abbandonato e se n'è andata con i suoi due figli, ce lo ricorda l'esperta di fotografia.
La famiglia Damm in macchina. Los Angeles, California, Stati Uniti, 1987.
FORZE ANTAGONICHE
"Il lavoro di Mark è stato un lavoro di salvataggio", conferma Anne Morin, perché al di là di una sorta di genere documentaristico, di pura e semplice verifica di una realtà, l'americana ha avuto quella scintilla che manca ad altri fotografi: ha dato all'immagine un po' di apertura, ottimismo, speranza. “La forza delle sue immagini risiede nella frontalità (lei praticamente scompare) e, a sua volta, in quella tenerezza e profondo umanesimo, cosa ci fa un climax grazie alla confluenza di queste due forze antagoniste”.
Prendi come esempio la sua storia più famosa, quella di Erin 'Tiny' Blackwell, un'adolescente in fuga che ha incontrato nel 1983 che viveva nella periferia di Seattle, che è stata finalmente in grado di realizzare il suo sogno d'infanzia, che era quello di avere 10 figli.
Proprio la forza delle sue immagini sta nel mostrare ben oltre la realtà rappresentata, quello che ha catturato con la sua macchina fotografica è stato il volto oscuro del sogno americano: “Sorrisi così luminosi, così bianchi, così commerciale di dentifricio. Ebbene no, sotto la tenda c'è questo, il sudiciume, un'aria tossica che filtra per tutte le grandi città, dove le protagoniste sono le donne”, denuncia con indignazione il curatore della mostra.
Tiny nel suo vestito di Halloween. Seattle, Washington, Stati Uniti, 1983.
LA SOTTILEEZZA DELLA CARICATURA
Nella carriera di Mary Ellen Mark c'è stato spazio anche per foto più sottili. Ha interpretato cose più leggere, come il Gemelli o i balli del ballo, che per Morin, mentre sono un po' circensi e mostruosi, lo sono anche riflettono prototipi visivi, quasi caricature, di una cultura. Rivelano il volto di una società, dell'americano, in cui c'è un culto per il visibile e cinematografico, per lo spettacolo.
“Solo lei è in grado di raggiungere questi livelli di sottigliezza. Per catturare questa esagerazione, che è così reale, e questa intimità è possibile solo se sei una donna", spiega Anne Morin, paragonando anche l'audacia e il coraggio di Mark con quello di un'altra grande fotografa, la spagnola Isabel Muñoz.
DOVE È LA STAMPA ILLUSTRATA?
È passato molto tempo da allora non troviamo rapporti così brutali nelle riviste (Il lavoro di Mary Ellen Mark è stato pubblicato su Life, New York Times, Vanity Fair, New Yorker e Rolling Stone), cosa che la fotografa americana aveva già previsto negli anni '80, quando notare che i contenuti editoriali stavano cambiando e che non c'era più spazio per la stampa illustrata.
Vera Antinoro, Rhoda Camporato e Murray Goldman, il club italoamericano di Luigi. Miami, Florida, Stati Uniti, 1993.
"Non ci piace più il confronto diretto e frontale con la realtà, perché abbiamo un accumulo tale che non ha più così tanto impatto", chiarisce Anne Morin, che ci ricorda che questi grandi rapporti hanno semplicemente cambiato supporto e si sono spostati su libri e mostre, come questo che lei stessa ha commissionato e che arriverà il 18 marzo a Foto Colectania (in collaborazione con la Fondazione Banco Sabadell), da dove è prevista la partenza per la città svizzera di Lenzburg e Parigi.
Contrariamente a quanto accadeva 40 o 50 anni fa, ora questo tipo di contenuti, invece di apparire sulle riviste, entra a far parte della consacrazione museale delle istituzioni, che è da apprezzare, e tanto più se, come nel caso della fotografia diChroma, c'è la volontà di farlo progetti di salvataggio e volti di donne che si sono lasciate trasportare dalla corrente della storia e sono scomparsi. "E non vorrei che Mary Ellen Mark scomparisse dalla scena internazionale", conclude Anne Morin.
Né tu né nessuno Anne, né tu né nessuno...
Indirizzo: Passeig Picasso, 14, Barcellona Vedi mappa
Telefono: (+34) 93 217 16 26
Programma: Dal mercoledì al venerdì: 16:00 - 20:00 / sabato: 11:00 - 15:00 e 16:00 - 20:00 / domenica: 11:00 - 15:00 / Chiuso: lunedì, martedì e festivi
Metà prezzo: Ingresso generale: 4 € / Ingresso ridotto: 3 € / Ingresso gratuito: prima domenica del mese