Vermeer Dipinse poche opere in tutta la sua vita, una cinquantina, di cui trentaquattro sono stati conservati. La maggior parte sono scene di interni, molto popolare in Olanda durante il diciassettesimo secolo. In alcuni di essi, una donna interrompe la sua vita quotidiana in un gesto di riflessione. Lo spettacolo tenutosi al Pinacoteca di Dresda (Gemäldegalerie Alte Meister) fino al 2 gennaio parla di quel momento sospeso.
Nell'opera più famosa del pittore, La ragazza della perla, la ritratta rivolge lo sguardo verso l'artista con complicità. Nel dipinto che, dopo il suo restauro , funge da nucleo del campione, un'altra giovane donna quasi una ragazza leggere una lettera nella sua stanza , egocentrico È una scena intima, piena di silenzio. Ancora oggi l'immagine conserva l'effetto di un'istantanea.
"Giovane che legge una lettera davanti alla finestra".
Quando, nel 1979 il lavoro è stato analizzato con i raggi X , la figura di un cupido era apprezzata dietro la giovane donna, sulla parete. La squadra di Museo di Dresda considerato allora che, come il punto di una sedia e una tazza che apparve nel disegno si trattava di elementi compositivi che l'artista stesso Vermeer aveva optato per eliminare nel lavoro finale.
Tuttavia, è iniziato un nuovo processo di restauro nel 2017 scoprì che tra il cupido e la vernice che vi era stata applicata c'era uno strato di sporco. Questo fatto ha dimostrato che la cifra era stata cancellato decenni dopo, dopo la morte del pittore. Pertanto, il comitato di restauro ha scelto di recuperare la forma originaria dell'opera.
Il risultato del processo viene esposto per la prima volta nel campione di Dresda. La pulizia è tornata sulla tela il colori intensi, caratteristica della tavolozza dell'artista: il verde del sipario , i toni bluastri e rossastri del tappeto sul tavolo, il rosso del tessuto che cade sulla finestra.
La luce riempie la stanza, riflette il volto della giovane donna nel bicchiere e gioca nelle pieghe del sipario che separa l'osservatore dalla scena.
Il dipinto in fase di restauro.
Era normale che Vermeer espandere il contenuto di un interno con un'immagine sullo sfondo: una mappa o il Giudizio Universale in lo stimatore di perle. In questo caso, il cupido, con in mano un fiocco, viene inquadrato in una scatola all'interno della scatola e definisce il testo della carta: amore trionfante, vittorioso, sporgente verso l'esterno attraverso la finestra aperta (un'eccezione nel lavoro del pittore). Una nuova vita attende i giovani oltre le pareti della stanza.
La mostra illustra il processo di restauro e colloca l'opera nel suo ambiente artistico. A suo tempo Vermeer era considerato un pittore locale. Nato da padre artigiano, si è formato ad Amsterdam e vi è tornato piccola città delft (noto per le sue tegole e canali), dove rimase per il resto della sua vita.
Lì sposò un Donna cattolica di famiglia benestante e si convertì alla loro religione. Ha goduto di una vita borghese e divenne il capo della corporazione di San Lucas.
Dipingeva lentamente. Ha impiegato un anno per completare i suoi incarichi. aveva iniziato pittura storica , ma la richiesta dei ricchi mercato dell'arte olandese era orientato verso lavori di costumista, quindi ha concentrato la sua attività sugli interni.
Ecco la versione restaurata dell'opera.
Nel mostra di Dresda la donna occupa un posto centrale. Donne che si guardano allo specchio mentre provano una collana, che pesare le perle su una bilancia , che suonano il virginale (una modalità clavicembalo, precursore del pianoforte), chi scrivono una lettera, leggono o cuciono. Il uomo sullo sfondo , riceve poca attenzione. Con poche eccezioni, Vermeer gli assegna un ruolo intercambiabile, di scarsa rilevanza.
Molti ricercatori, tra cui Il pittore David Hockney , l'ho dedotto Vermeer strumenti ottici usati come fotocamera scura nel suo processo di creazione. La composizione omogenea delle sue opere, pavimenti a scacchiera orientato a creare illusione prospettica e fonte di luce , sempre posti a destra, sembrano confermare questa ipotesi.
Tuttavia, nessuno di questi manufatti è stato inventariato tra i suoi possedimenti dopo la sua morte. D'altro canto, la lentezza che ne segna la produzione indica che ha concesso spazio di riflessione sulla riproduzione meccanica.
In ogni caso, nonostante l'influenza che ha esercitato sugli altri Pittori di genere olandesi come De Hooch o Metsu , la sua figura si è diluita dopo la sua morte. Giovane che legge una lettera è stato attribuito a Rembrandt quando Augusto il Forte di Sassonia lo acquistò nel XVIII secolo. Rimase così fino al XIX secolo una delle opere di Vermeer: Veduta di Delft, È servito come pretesa per il suo miglioramento.
Giovane che legge una lettera davanti alla finestra sopravvissuto al devastante bombardamento di Dresda nella seconda guerra mondiale in un tunnel accanto altre opere della Pinacoteca. Mezzo secolo dopo, ha svelato a messaggio ottimista e luminoso.