Johnny Depp e Winona Ryder in una scena di "Edward Mani di Forbice".
I bravi registi fanno sognare. I migliori ti portano in un viaggio in un mondo tutto tuo, il loro, dal quale non vorresti mai tornare. Quello di Tim Burton è inconfondibile, e alla base della sua immaginazione, che ha una legione incondizionata di fan (molti di loro, la borsa di Nightmare Before Christmas pronta) si sono incarnati in un capolavoro del cinema di Natale: Eduardo Mani di Forbice.
Un po' insultato (incompreso, forse?) negli ultimi anni, Burton merita di essere trasferito nell'Olimpo dal quale non ha mai meritato di essere espulso, anche se la sua versione di Alicia è, a dir poco, discutibile. Non per brave persone. Persone riconoscenti che negli anni '90 inghiottirono compulsivamente, con stupore dei genitori, un film che, a quanto pare, non aveva né testa né coda. Anche la persona che ha plasmato la sua sceneggiatura, Caroline Thompson ha detto all'inizio della storia che era la cosa più stupida che avesse mai letto. La delicata favola di un ragazzo incompiuto, che al posto delle mani aveva una specie di forbici.
L'idea di un ragazzo che può creare bellezza e distruggere allo stesso tempo è stata l'embrione di 'Edward Mani di Forbice'.
Il meglio di questo film uscito nel 1990, una fantasia oscura, divertente e accattivante con Johnny Depp e Winona Ryder, è che ha molte letture, ma se ti attieni al più superficiale... è comunque una meraviglia originale e deliziosa. Come potrebbe essere altrimenti, è nato dalla testa di un adolescente, lo stesso Burton, che si sentiva isolato e incompreso nel suo quartiere di Burbank, California. Dalla sua infelicità è emerso un disegno, quello di un ragazzo magro e scarmigliato che aveva lame lunghe e affilate al posto delle mani, capace di creare e distruggere, come ha raccontato in seguito lo stesso regista.
Burton ha realizzato il suo progetto, non senza difficoltà, grazie (o nonostante) il successo del suo primo Batman (1989). Con un budget abbastanza modesto –compensando con torrenti di immaginazione e personalità– ha ottenuto milioni di collezioni in tutto il mondo ed è diventato un film cult che non è invecchiato non una virgola. Lo ha detto lui stesso Non è il suo miglior film, ma è il suo preferito. e probabilmente è anche il nostro.
Il racconto gotico di Tim Burton ha segnato un'intera generazione negli anni '90.
Ecco nove delle tante, tante cose che abbiamo imparato guardando Eduardo Mani di forbice:
1. Non c'è Natale senza la sua storia oscura. Vi abbiamo già parlato qualche giorno fa di questa tradizione –di cui lo stesso Dickens fa parte– e per la quale Burton le dipinge da solo. Non invano, anni dopo, anche il suo fantasy animato The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, 1993) sarebbe diventato un film cult. La natura addolcita e ben intenzionata del Natale invoca un contrappunto, un brivido che ci ricorda che l'altra faccia della medaglia è l'oscurità e che è ciò che raggiunge l'equilibrio.
Due. La solitudine è una questione fondamentale che solo il più grande, ancora di più a Natale. Quella di Burton è stata per lui una grande fonte di ispirazione, che ha elevato l'idea del disadattato alla sua espressione più poetica. Si è sempre alleato con coloro che lo capiscono meglio: Winona Ryder era stata vittima di bullismo per essersi vestita "da ragazzo" a scuola e ha giocato con sentimento (tinta di biondo nel classico stile Burton, come sarebbe poi apparsa Christina Ricci in Sleepy Hollow) un'adolescente che prima prova sospetto e rifiuto nei confronti di Edward e poi... il resto lo sai. Dicono che Depp abbia pianto come un bambino quando ha letto la sceneggiatura per la prima volta, e da allora, ha seguito Burton fino ai confini del miglior (e peggiore) cinema: Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie e la fabbrica di cioccolato (2005), La sposa cadavere (2005), Sweeney Todd (2007), Alice nel paese delle meraviglie (2010), Ombre scure (2012) e Alice attraverso lo specchio (2016, prodotto da Burton).
Il personaggio di Vincent Price è stato creato appositamente per lui.
3. Il Natale è il momento migliore per accogliere qualcuno che arriva... con un messaggio diverso Edward, cresciuto in un castello gotico, non si adatta all'architettura (da incubo) kitsch e colorata dell'urbanizzazione in cui vive la famiglia che lo accoglie. Burton ha deciso di riprodurre la Burbank degli anni '50 in cui era cresciuto e l'ha trovata a Lutz, una città della Florida che rappresenta quel mondo di apparente perfezione. sotto il quale c'è più di una crepa. Uno sconosciuto entra in questo microuniverso e ci ricorda che siamo troppo ossessionati dal nostro stile di vita futile e vuoto, ciechi di fronte a chi è nel bisogno al nostro fianco, incapace di abbracciare davvero qualcuno che è fuori dalla norma.
Quattro. Il Natale è anche selvaggiamente romantico, e questo film ne è la prova. Sì, abbiamo molti esempi nella storia del cinema, ma quell'inizio e quella fine con echi di Wendy e Peter Pan, quell'amore impossibile (che ricorda La bella e la bestia e Il fantasma dell'opera, quella scena in cui Edward (Depp) scolpisce un angelo di ghiaccio e Kim (Ryder) balla sotto i fiocchi di neve... sono difficili da battere. Di più se sono interpretati da una delle coppie più amate degli anni Novanta. Depp si innamorò perdutamente del suo co-protagonista (ricordate il tatuaggio Winona Forever che indossava da anni) e Non possiamo biasimarlo, è successo a tutti noi.
Johnny Depp e Dianne Wiest in una scena memorabile del film.
5. È sempre un buon momento per viaggiare, ancor di più a Natale. Se tornare a casa, trovarne una nuova o andare nel posto che ci è più strano, come capita a Edward, e trovare un tesoro inaspettato. E, come Edward, è tempo di viaggiare leggeri. Il senso dell'umorismo unico di Burton raggiunge altezze stimolanti mentre Edward è vestito per mimetizzarsi con l'ambiente circostante, sovrapponendo i suoi vestiti all'armatura che indossa. Agli spettatori della (modesta) Spagna degli anni '90, inoltre, ci ha fatto viaggiare un luogo dove le persone avevano più di una macchina, c'erano materassi ad acqua, asciugatrici e case con giardini dietro.
6. La tragedia è sempre dietro l'angolo (anche se è Natale). E il profetizzatore di turno (come il personaggio di O-Lan Jones) sarà lì a ricordarlo. Se sei diverso, all'inizio sarai al centro dell'attenzione, ma arriverà il momento in cui smetterai di essere esotico... e torna alla tua dimora gotica, sicuramente con il cuore spezzato. Il bene e il male, il bello e il doloroso, la vita e la morte sono facce della stessa medaglia, e niente accade per accettare il secondo e fargli spazio nelle nostre favole più belle. La figura del creatore, incarnata da Vincent Price nel ruolo del dottor Frankenstein è un altro elemento tragico della storia, anche oltre lo schermo. Il ruolo è stato creato appositamente per lui e avrebbe dovuto essere più lungo, ma l'attore era molto malato di enfisema e Parkinson, così il suo aspetto è stato finalmente ridotto.
7. Una madre è una madre. Anche se non è tuo. Nel film è interpretata dalla meravigliosa Dianne Wiest –“Avon chiama!”– e sembra che il personaggio si sia ispirato la madre della sceneggiatrice, Caroline Thompson, che aveva l'abitudine di portare a casa degli estranei. Wiest ha costruito un ruolo archetipico tipico dei film più emozionanti (e il Natale, insistiamo), quello della madre 'locatis' che si fida ciecamente di un estraneo e sconvolge la vita di tutti. Guarda le ultime due puntate di Paddington (se non le hai viste, ci metti un po').
Il famoso ballo di Winona Ryder sotto la 'neve'.
8. La musica non è tutto ma quasi. E di più se è composta da Danny Elfman. Questa è stata la sua quarta collaborazione con Burton ed è, per ammissione del compositore, il suo lavoro più amato e personale. Burton inizialmente sognava di realizzare un musical di Edward Mani di forbice – in seguito è stato effettivamente portato sul palco – ma alla fine ha rifiutato l'idea. L'album del film è immortale e puoi ascoltarlo su Spotify.
9. I film per bambini (adulti che sono ancora) sono i migliori. La leggenda narra che quando Tom Cruise stava pensando di interpretare il ruolo di Edward, abbia posto domande del tipo "Ma come può andare in bagno? Come potrebbe sopravvivere senza mangiare per così tanti anni?"... E non può essere fatto così. E per la cronaca, adoriamo Tom Cruise. Ma comportati come i bambini. È l'unico modo.