Alla città di Seattle a lui non è mai stata prestata molta attenzione . Di dimensioni molto modeste, isolata in un angolo degli Stati Uniti e dal clima difficile, non è mai stata visitata dai big della musica durante le loro tournée. E i talenti nati qui, Che cosa Jimi Hendrix Hanno finito per andare in altre città per avere successo.
Ma questo è stato solo fino agli anni '80, quando una nuova generazione di anticonformisti ha iniziato a suonare qualcosa di diverso da tutto il resto. Rivendicarono le loro origini, mescolarono il metal con il punk e in breve tempo mettere Seattle sulla mappa del mondo del rock.
Stiamo percorrendo un percorso musicale attraverso Seattle.
I PIONIERI
"A Seattle non ci è mai piaciuto il termine sgangherato , l'abbiamo sempre chiamato qui roccia di Seattle o tanto suono di Seattle . La parola grunge è stata inventata dalla stampa e poi adottata dall'industria della moda per riferirsi non solo a quel genere musicale che qui è nato, ma anche all'estetica trasandata e allo stile di vita dei membri di quelle band che avevano iniziato a fare qualcosa di diverso. Nirvana, Soundgarden o Pearl Jam non si sono mai identificati con quella parola." Ci dice Wendy Colton , un veterano del rock che da anni svolge un'attività innovativa progetto di istruire basato sulla musica punk rock.
Colton, che ha vissuto in prima persona la nascita e il successo fulmineo delle prime sound band di Seattle, è il nostro Cicerone per i luoghi che sono stati fondamentali nella storia della musica dalla città.
Alcuni posti hanno resistito alla prova del tempo, come The Crocodile.
La prima tappa è al Centro , dove molti di quei gruppi suonavano per la prima volta davanti a un pubblico che cercava qualcosa di nuovo, qualcosa di diverso da quell'heavy metal che per molti cominciava a essere fuori moda.
Così, in soli 3 anni tra il 1983 e il 1986 si formarono i Melvin (influenzati da AC/DC e Black Sabbath, furono i primi a mescolare metal e punk), Soundgarden, Green River, Screaming Trees o Malfunkshun, a cui si unirono Alice in Chains nel 1987 e in seguito sarebbero arrivati altri giganti come Mudhoney, Pearl Jam o l'abbagliante Nirvana.
Nel centro della città sono ancora attivi Teatro Supremo Y Il teatro Moore —in esso è stato registrato il videoclip Even Flow, dei Pearl Jam— o coccodrilli che oggi continuano a programmare concerti di nuove band, ma anche di artisti di altissimo livello che di volta in volta tornano al piacere di suonare in una piccola commissione.
L'atmosfera del "Seattle Sound" emerge in ciascuna delle strade di Capitol Hill.
Poco distante, nel limitrofo quartiere di campanile è domiciliato sub pop record , la prima casa discografica con cui hanno firmato molte di quelle band in cui nessun altro inizialmente credeva.
Gli affari non sono andati male per loro: al loro attivo hanno due dischi di platino (più di un milione di copie vendute): Uno per candeggina (1989), dai Nirvana e un altro per abbandonare (2003), da The Postal Service e ancora oggi rappresentano più di 75 artisti.
PARCHI DA RICORDARE
Seattle, come Lisbona, è circondata da sette colline che ora ospitano alcuni dei quartieri più eleganti e alternativi della città. nel vibrante Campidoglio una statua ricorda che questo era il luogo dove è cresciuto Jimi Hendrix e senza lasciare il quartiere un'altra scultura, Black Sun, dell'artista Isamu Noguchi situata a Parco del Volontariato , hanno ispirato i Soundgarden per il loro famoso Black Hole Sun. La canzone vincitrice di un Grammy è stata considerata dalla rete VH1 come uno dei 25 migliori brani rock degli anni '90.
Qui, viste dalla scultura "Black Sun", dell'artista Isamu Noguchi, situata nel Volunteer Park, e che ha ispirato Soundgarden per il suo famoso "Black Hole Sun".
A proposito, anche un'opera d'arte collocata in uno spazio pubblico, Un giardino sonoro dello scultore Douglas Hollis , ha dato il nome alla propria band guidata da Chris Cornell; dalla sua morte nel 2017, questa installazione artistica è diventata un memoriale improvvisato per l'artista.
Un altro tributo a un'altra star defunta di Seattle si trova di fronte a quella in cui era la residenza di Kurt Cobain parco madison . La nostra guida Wendy Colton ricorda (perché era lì) che, dopo il suicidio del frontman dei Nirvana, il giardino accanto a casa sua è diventato per settimane un luogo di lutto collettivo. Anche oggi, proprio come la tomba di Jim Morrison a Parigi, i fan si recano qui in pellegrinaggio per lasciare fiori, biglietti, sigarette o collane su una panchina del parco.
Wendy Colton accanto alla panchina che rende omaggio a Kurt Cobain.
AIR MUSIC E CHITARRE IN FRANGIME
Nel centro più turistico di Seattle, il quartiere alto —dove si trova l'iconico Space Needle, per esempio—un luogo che è stato fondamentale per tutti quei giovani che hanno rivoluzionato il rock negli anni '80 per raggiungere il loro pubblico è ancora in funzione: la stazione KEXP.
"Abbiamo iniziato negli anni '70 come radio del college indipendente — afferma il suo CEO Tom Mara — e anche oggi, dopo 50 anni, continuiamo a mantenere tale indipendenza. Qui non siamo legati alle grandi etichette o al mainstream, scommettiamo su artisti sconosciuti e almeno una volta ogni ora suona una band locale". KEXP è l'anima sonora di Seattle e il suo canale YouTube (registrato in loco negli studi della stazione) è seguito ogni settimana da oltre un milione e mezzo di telespettatori in tutto il mondo.
"Lo stesso Kurt Cobain, quando ancora nessuno lo conosceva, un giorno venne di persona a portarci una cassetta. Siamo stati i primi a rilasciare non importa in onda e la stessa cosa è successa con molti altri gruppi che poi sono diventati famosi in tutto il mondo", conclude Mara.
Al KEXP scommettono sempre sugli artisti emergenti.
Vicino al quartier generale di KEXP, che ha una meravigliosa caffetteria e un negozio di vinili, tra l'altro, si trova il fonte internazionale , un altro di quei luoghi di ritrovo spontanei per i fan di Cobain. Un po' oltre il Museo della Cultura Pop (MoPOP) è l'apice per ogni appassionato di musica che si rispetti.
Il suo fondatore Paul Allen (co-fondatore di Microsoft) è stato il più grande collezionista di cimeli di Jimi Hendrix al mondo, con oltre 6.000 pezzi al suo attivo. Sebbene all'inizio il museo volesse essere un omaggio a Hendrix, l'acquisizione di nuove collezioni si concluse con un ampliamento monumentale —firmato da Frank Gehry— e con un repertorio straordinariamente ricco di alcuni 80.000 oggetti tra pezzi di roccia e oggetti usati nelle mitiche saghe cinematografiche da Star Trek a Il Signore degli Anelli.
Tra le migliaia di oggetti di culto musicali che possono essere visti al MoPOP ci sono la Fender Stratocaster bianca che Hendrix suonò a Woodstock nel 1969 e quel che resta di quello che bruciò a Monterrey; il manichino originale usato dai Nirvana per la loro cover di In Utero e le chitarre più o meno maciullate di Eddie Vedder, Eric Clapton o Muddy Waters.
Il MoPOP è un paradiso per gli amanti della musica e i chitarristi.