Dal 2012 amsterdam vanta l'Eye Filmmuseum, un museo dedicato esclusivamente al cinema: mostre di Andrei Tarkovsky, di Chantal Akerman o di Martin Scorsese ; mostre con innumerevoli oggetti della storia del cinema, da un mutoscopio che mostra scene di cappellano agli elementi del cinema moderno che ti permettono di recitare in una scena di un film; ed ovviamente, cinema, il museo dispone di quattro sale che proiettano film tutto il giorno.
Un traghetto da Amsterdam Central, l'iconica stazione ferroviaria disegnato da Pierre Cuypers (lo stesso architetto del Rijksmuseum), è il modo più veloce per raggiungere il Museo dell'Occhio , situato in Amsterdam Nord (il quartiere più nuovo e moderno della città). Ogni cinque minuti ci sono traghetti gratuiti che attraversano il fiume IJ e, in pochi minuti, ti lasciano quasi alla porta dal museo.
Segreti di un matrimonio, Ingmar Bergman (1974).
Appena oltre la reception, c'è una piccola - ma bellissima - selezione di vasta collezione di manifesti di film che il museo possiede ( più di 47.000 manifesti, dai classici ai blockbuster attuali): Teorema, da Pier Paolo Pasolini o Segreti di un matrimonio, di Ingmar Bergman, sono alcuni di quelli che appendono nei corridoi. La selezione dei manifesti sta cambiando e, a parte una panoramica sulla storia del cinema, si vede chiaramente progressi nella progettazione grafica.
Il film di Méliès A Trip to the Moon (1902) è stato ispirato dal lavoro di Jules Verne.
“Rappresentare la realtà è un'aspirazione umana vecchia quanto noi stessi, o forse è così mammut disegnati nelle caverne Non sono un primo tentativo di realizzare quel sogno?” dice la prima iscrizione che si vede quando si entra nella mostra permanente al piano terra del museo. Accanto ad esso, un enorme chiave cromatica verde –che altro colore sarebbe stato– ti lancia come co-protagonista il primo viaggio sulla luna, dal film francese Il viaggio dans la luna, girato nel 1902 dai fratelli Meliés, e conferma che abbiamo realizzato l'antico desiderio di rappresentare la realtà, anzi migliorarla, attraverso il cinema.
Un po' più avanti ci sono delle cabine dove si può vedere clip di film. Ad esempio, a Dorothy, da Il mago di Oz, camminando in una terra sconosciuta e dicendo la famosa frase “non siamo più in Kansas”, che finì per essere un detto popolare negli Stati Uniti (e significa che non sei più in una zona sicura e conosciuta). o a James Dean, dentro ribelle senza un motivo, litigando ubriaco con i suoi genitori alla stazione di polizia.
Hai anche la possibilità di giocare a quiz cinematografici, con un massimo di tre partecipanti, in cui scoprirai curiosità e metterai alla prova la tua -probabilmente insufficiente- conoscenza del mondo del cinema. La cabina è un'immersione totale e la lasci ripetere frasi iconiche: “Che la forza sia con te”, “Adoro l'odore di Napalm al mattino”, “tieni vicini i tuoi amici, ma più vicini i tuoi nemici”, “francamente, mia cara, non me ne frega niente” (e, qui, ricordo un amico argentino che disse che non ho mai incontrato nessuno che sapesse cos'è un maiale).
Arriva la parte tecnica della mostra ed è che non tutto è luci e stelle nel cinema. C come funziona il mutoscopio –che permetteva di vedere i film, ma uno per uno– o come funziona lo zootropio –che attraverso rapidi giri di disegni genera l'illusione del movimento Imparerai anche cos'è il nitrato di cellulosa plastificato o celluloide, che oggi conosciamo come vecchia bobina di film E quando ha iniziato ad essere utilizzato?
Eye Filmmuseum, Amsterdam.
Per recuperare energia, il museo dispone di un ristorante circondato da vetrate che offrono una vista panoramica sul fiume IJ. Mentre ti diverti un panino, dei ravioli, una birra, un caffè o un cocktail (“shaken, not mixed”, come direbbe qualche agente inglese) le barche incrociano da tutte le posizioni: una scena Totalmente cinematografico.
La mostra temporanea mostra parte del lavoro di Guido Van Der Werve, un artista olandese che, attraverso paesaggi infiniti, giochi di scacchi, sport di resistenza e musica classica, esplora – e tocca – la futilità dell'esistenza. Questo è il nome di questa raccolta di cortometraggi: “Palpable Futility”.
Guido van der Werve all'Eye Filmmuseum, Amsterdam.
Durante questo viaggio in gran parte autobiografico, vediamo Van Der Werve correndo per casa sua per dodici ore; stando al Polo Nord per 24 ore, come la terra gira sotto i suoi piedi; o camminare da solo su a vasta distesa di neve con un'enorme nave che rompe il ghiaccio e si avvicina a lui.
“La mattina non riesco a svegliarmi, il pomeriggio sono annoiato, la sera sono stanco e la notte non riesco a dormire”, così inizia il primo cortometraggio. ricorda quelli Éric Rhomer film in cui non succede nulla e succede di tutto. La vita va avanti.
Quando esci dal museo, tutto sembra uscito da un film. E questo è la vita è bella se la guardi con gli occhi giusti, se sai come guardarlo