Matamoe (Paul Gauguin)
L'Eden esiste. Non è un angolo celeste, né un luogo sopra le nuvole popolato da personaggi con espressioni di santità.
Ognuno ha il suo: i turisti che mantengono fede alle immagini pubblicitarie, coloro che bramano di tornare al loro villaggio ei profughi che sognano la terra da cui sono stati costretti a fuggire.
Anche loro artisti. Ogni immagine del Storia dell'arte rappresenta un luogo che il creatore vuole (o rifiuta) di abitare.
proiezione di un rifugio lontano dalle difficoltà quotidiane emerge in un paesaggio o in un gesto che si libera dalla trama abrasiva della realtà.
Il giardino dell'Eden e la tentazione di Adamo ed Eva (Rubens)
SOTTO L'ALBERO DEL BENE E DEL MALE
All'inizio è l'albero, gli alberi. In **Egitto, Mesopotamia e Siria,** dove nascono molti dei nostri miti, la minaccia è il deserto, l'aridità, la morte dei raccolti.
Così, L'Eden è il frutteto: il luogo dove la natura non è un nemico, ma un alleato. La tradizione biblica raccoglie l'albero sacro degli Assiri, L'albero della vita, e invertirne il significato.
Perché il paradiso esista è necessaria l'espulsione perché questo è apprezzato solo dall'esilio.
Le rappresentazioni medievali sottolineano l'abbondanza di acqua, i prati e il minaccia del serpente dopo il frutto Nessuna scena della sua perdita è così cupa come quella di Masaccio.
Cacciata di Adamo ed Eva dal Paradiso Terrestre (Masaccio)
DAL MIO GIARDINO
Ma il giardino non è sempre colpa e punizione. Parallelamente all'immagine biblica, si sviluppa una variante che la riflette natura docile, domestica.
Questo ideale, che unisce la fertilità del giardino e uno spirito giocoso, si configura come una zona chiusa.
Dentro: il suono delle foglie, lo scorrere dell'acqua, il canto degli uccelli; fuori: la folla impazzita.
Livia, moglie dell'imperatore Augusto, riveste le pareti della sala da pranzo del comune di Prima Porta di limoni, mele cotogne e uccelli che svolazzano intorno agli alberi da frutto.
Più tardi, questo ambiente idilliaco unisce piaceri e valori cristiani. L'hortus conclusus appare rappresentato in una moltitudine di miniature gotiche, tra i quali spiccano quelli che illustrano il Roman de la rose.
Affresco in villa di Prima Porta
UN EDEN ANIMALE
A volte, la semplicità delle piante diventa monotona e il paradiso immaginato si popola animali che perdono la loro ferocia. La profusione zoologica raggiunge la sua massima espressione in Rubens.
In uno dei dipinti a olio con cui ha realizzato Jan Bruegel il Vecchio , non solo ricrea nell'abbondanza di carne della coppia protagonista. Al solito ruscello e al fogliame che nasconde il serpente, aggiungi una profusione di animali domestici che saltellavano sull'erba.
L'osservazione naturalistica diventa simbolica ne Il giardino delle delizie, di Il Bosch.
Nella tavola del paradiso, l'albero del bene e del male è un albero del drago canarino e intorno agli stagni compaiono unicorni, strani anfibi ed esseri mostruosi.
Il peccato entra nell'Eden ed esplode nel centro tavola. l'amalgama di corpi nudi rappresenta oggi un'aspirazione molto più vivida della calma della scena biblica.
Il giardino delle delizie (El Bosco)
CHERCHEZ LA FEMME
Dal Rinascimento, la pulsione erotica si manifesta sotto chiave mitologico. In un universo maschile, la donna diventa oggetto e rifugio. il nudo di La Venere di Urbino di Tiziano Segna il percorso verso un Eden dalla pelle pallida.
Di tanto in tanto, i giovani efobici prendono il loro posto. Caravaggio rappresenta nelle sue tele un universo omoerotico che scorre negli sguardi dei musicisti.
Nel secolo XVIII, i morbidi materassi boucher delimitare un territorio di piacere. Il paradiso libertino si trova la fantasia del sesso
Nel XIX, questa fantasia viaggia in terre lontane. Bagno Turco Ingres emerge come uno spazio lubrificante di fantasticherie, i cui echi persisteranno Donne di Algeri di Delacroix.
Venere di Urbino (Tiziano)
ROVINE E PALME
L'ascesa di borghesia e il Rivoluzione industriale fanno sì che i creatori guardino verso **Asia e Medio Oriente** in cerca di vie di fuga.
Gli incivili e i usanze barbariche invertono il puritanesimo e la mediocrità dell'era vittoriana.
Viaggi anche nella storia. L'antichità e il medioevo si configurano come destinazioni di fuga. David Roberts esalta la monumentalità delle rovine di epoca faraonica.
UN Gerome il bazar e il moschee fanno appello a lui tanto quanto alla corte di Luigi XIV.
In Inghilterra , i Preraffaelliti diluiscono i fumi delle fabbriche nelle rievocazioni storiche del Millais e le scene di Mondo romano di Alma-Tadema.
Il mercante di tappeti (Jean-Léon Gérôme)
LA SOLITUDINE DEL PELLEGRINO
Non sempre è necessario fuggire a latitudini o tempi lontani. Il movimento romantico stabilire un idillio con lui scenario.
Basta andare a uno montagna o ancora Scogliera Sferzata dalla pioggia perché si manifesti l'estasi il sublime.
Non si cercano ambienti bucolici, ma i drammatici di una vetta che si erge sopra le nuvole - come in Il viandante, di Friedrich– la vertigine di tempeste di Turner o i paesaggi primordiali di Edwin Church.
Il Cartolina come luogo di rivelazione.
Il viandante (Friedrich)
IL SELVAGGIO
Prima di cio esotico era stato visto da una prospettiva superficiale, esterna. L'artista era abbagliato il colorato, il variopinto, l'aneddotico.
nei suoi viaggi, Paolo Gauguin cambia il modo in cui vedi I tuoi soggiorni Martinica e dentro Polinesia sono espressione di una discrepanza, di una ricerca.
arrivo a Tahiti segna l'inizio di un'immersione in una cultura assediata da presenza coloniale.
Dalla povertà e dalla malattia, idealizzare la purezza della natura e definisce un nuovo concetto di paradiso.
Altri artisti, come Emil Nold o Henri Rousseau , cerca nelle sue tele l'oscurità della natura sconosciuto, ma solo Gauguin lo raggiunge attraverso l'esperienza.
Il sogno (Henri Rousseau)
MEDIA CLUB
Il mediterraneo galleggia sul mito. Si riconcilia il divario religioso che divide Europa e Africa luce e acqua.
Quando il mare cessa di essere un mezzo di trasporto e diventa un ambiente ludico, la tavolozza blu si estende.
Da Aix-en-Provence, Cézanne si avvicina al pendii coperti di pini che scendono verso la costa, ai paesi dalle mura color ocra, ai bagnanti che nudi si distendono al sole.
Sorolla esplorare la luce pastosa del tramonto, i giochi dei bambini tra le onde, le candele, i volti segnati dalle intemperie.
Ma è picasso che, tornando a un classicismo reinventato, coglie il mito dei corpi dislocati sotto il sole.
Elena nella baia di San Vicente (Joaquín Sorolla)
CAOS E GEOMETRIA
Dalle avanguardie, il viaggio verso l'Eden è astratto. Kandinskij lo insegue nell'armonia del colore. Nel 20° secolo, l'artista plastico, di fronte alla deriva concettuale, sfugge alla linea.
Pollock si perde nel caos. Rothko Y Alberi seguono il percorso della regolazione tonale. Yves Klein ei minimalisti lo riducono a una linea, un angolo o un'estensione monocromatica.
Forma e luce recuperano la loro trascendenza. Come le vetrate di una cattedrale medievale, il sole Olaffur Eliasson ha illuminato i volti dei fedeli nella sala della turbina del Tate Modern.
IKB 191 (Yves Klein)