Cosa impariamo sul conflitto razziale dai maestri olandesi agli autoritratti di Basquiat
"Non sono un artista nero, sono un artista", ha detto Jean-Michel Basquiat , forse proprio l'artista nero più noto oggi. Dal momento che Basquiat non era molto portato a teorizzare, non fu mai molto chiaro sulla portata e sulle reali intenzioni della sua affermazione. Tuttavia, c'è stato chi lo ha riappropriato per aggiungerlo "l'arte è arte" , e questo è ciò che conta indipendentemente da chi lo fa.
Infatti, l'arte è arte e gli artisti sono artisti come l'amore è amore . Ma, seguendo la via della tautologia, il nero è anche nero, e quindi un artista nero non cesserà di essere nero durante l'esercizio della sua pratica artistica. E se siamo d'accordo che l'arte è, nelle sue diverse manifestazioni, uno dei modi più efficaci a cui noi umani ci siamo dati esprimere la nostra essenza individuale e collettiva, ci sarà anche un'arte nera . Non è la stessa cosa di un'arte in cui appaiono i neri.
Graffiti di Samo (Jean Michel Basquiat) a New York (1979)
Ogni lavoro artistico è la conseguenza di una certa visione del mondo, ed è per questo che lo diciamo l'arte riflette la società di ogni momento . Ma questa strada ha corsie in entrambe le direzioni, ed è per questo che l'arte contribuisce anche a plasmare il modo in cui vediamo il mondo, noi stessi e ciò che ci circonda. Per esempio, 'Le giovani donne di Avignone' (1907) di Picasso sarebbe stato impensabile solo un decennio prima (la prova è che quasi nessuno lo capiva un tempo), ma dal momento in cui è stata esposta al pubblico, è stato gettato il seme di un'idea . Quella che l'arte non doveva necessariamente cercare una bellezza intesa come il prodotto di un certo canone o che, addirittura, ci sono forme di bellezza che ci appaiono sotto una prima impressione di bruttezza . E questo fu un cambiamento che andò oltre l'arte che ne seguì.
Quella foto, tra l'altro, era la conseguenza di molte cose, ma una di queste era la fascino generato in Picasso dalla scoperta dell'arte africana . Si dice che, un anno prima, Matisse gli aveva mostrato una piccola scultura in legno congolese nella casa di Gertrude Stein , e che da questo ritrovamento sono derivate le apparenti sproporzioni nei lineamenti delle loro demoiselles, e forse tutto cubismo . D'altra parte, uno dei pittori più ammirati da Picasso, "l'ufficiale doganale" Rousseau , è stato dedicato a cattura i temi della boscaglia africana con i suoi misteriosi abitanti umani senza averlo mai visto con i propri occhi: infatti, non ha mai lasciato la Francia . Fu, allora, un artista bianco che dipinge un'oscurità che non esisteva oltre la sua testa.
Perché, fino a non molto tempo fa, all'art individui neri potrebbero essere considerati un oggetto per ottenere maggiore o meno risalto, ma mai il soggetto, cioè l'artista . Per secoli hanno quasi sempre assunto il ruolo secondario di un servo o uno schiavo (gli unici che la società riservava loro), anche se alcuni dei migliori pittori olandesi del 17° secolo, tra cui Rembrandt o Gerrit Dou , li hanno portati alla ribalta come ritratti. A quel tempo l'Olanda era, tra l'altro, un agente attivo nella tratta internazionale degli schiavi africani, anche se la schiavitù non era legale all'interno del paese.
Successivamente e per lungo tempo, il pittori europei ha continuato a utilizzare per lo più modelli neri per rappresentare i servitori (il servitore sullo sfondo del L'Olimpia di Manet ) o marginale ( i mascalzoni dei bassifondi londinesi secondo Hogarth ), o secondo un trattamento etnografico o antropologico, portare all'orientalismo che divenne di moda nel XIX secolo.
Vi furono, tuttavia, alcune eccezioni: nel 1770 Giosuè Reynolds dipinse il suo servo con tratti di nobiltà quasi epica Francesco Barber , con il quale a quanto pare aveva una stretta relazione. Nella composizione di 'La zattera delle meduse', Gericault fatto un uomo di colore occuperà la parte superiore , si ritiene che in conseguenza della sua particolare sensibilità verso un gruppo socialmente maltrattato (lo era allora e, come si vede, lo è ancora oggi). E, molto più tardi, già a metà del Novecento, il pittore Maruja Mallo fatto più teste donne nere, fronte e profilo , legandoli all'ambiente naturale attraverso diversi riferimenti simbolici. Intanto il brasiliano Tarsila do Amaral fatto in opere come 'A Negra' o 'Abaporu' un manifesto per rivendicare la storia del suo paese.
"La zattera della Medusa", Géricault
Tutto ciò non è stato altro che rappresentazioni, più o meno riuscite, del soggetto nero dal punto di vista del bianco. Perché la nozione di genio è stata costruita su misura per l'uomo bianco per quasi tutta la storia dell'arte occidentale. Così, così come era quasi impensabile che ci sarebbe stato donne artiste (e c'erano nonostante tutto, ma in bassa proporzione e spesso invisibile), era inconcepibile che persone di razza diversa dai bianchi si mettessero al controllo della creazione artistica.
Di solito si distingue Robert S Duncanson (1821-1872), discendente degli schiavi liberati, come uno dei primi artisti afroamericani di rilievo: si specializzò in paesaggi sulla falsariga di Scuola del fiume Hudson . Più tardi sarebbero arrivati altri simili Edmonia Lewis o Henry Ossawa Tanner , che si trasferì a Parigi e venne ad esporre al Salon, ottenendo così la legittimità concessa dal riconoscimento dell'Accademia. il tuo dipinto 'La lezione di banjo' (1893) è importante perché, nonostante l'aspetto di una scena da costumista (un vecchio che insegna a suo nipote a suonare uno strumento musicale), il trattamento non topico ha disattivato i codici e i valori sotto i quali si rappresentavano i neri, legati al divertimento e alla pigrizia.
"La lezione del banjo", Henry Ossawa Tanner
Negli anni venti del secolo scorso, a New York, i cosiddetti rinascimento di Harlem fece conoscere un gruppo di scrittori, musicisti e anche artisti plastici che si sarebbero vendicati quando fosse diventato urgente disegnare una storiografia dell'arte nera . Pertanto, i nomi della scultura potrebbero non suonarci familiari augusta selvaggia o i pittori Hale Woodruff e Aaron Douglas , il cui lavoro ha aperto nuovi orizzonti. Inoltre non è molto conosciuto in Europa. Africa COBRA , un collettivo di artisti formatosi a Chicago nel 1968, associato al Movimento delle arti nere e a movimento per i diritti civili . Ma tutti sono fondamentali per comprendere questa linea storica.
augusta selvaggia
Quindi, come vediamo, ci è voluto molto per arrivarci Basquiat , un artista afroamericano che è riuscito a farsi un posto nel élite della creazione internazionale . Il suo caso, tuttavia, è rappresentativo di alcuni pregiudizi diffusi. Proveniente da una famiglia borghese con interessi artistici e culturali -anche se presto l'abbandonerà per vivere nel boemia di strada come tanti altri della sua generazione-, una certa aura di "artista selvaggio" lo ha sempre circondato nonostante il modi squisiti che è stato speso.
"Azione schiava", Basquiat
Ci riuscì in giovane età e lavorò completamente integrato nella corrente principale delle gallerie d'arte contemporanea e dei musei prima della sua prematura fine. E attraverso il suo autoritratti si afferma come individuo e artista , riflettendo le loro ansie e aspirazioni, ma anche si presentava come il risultato di certe radici . Consapevole di essere divisa tra due mondi, la tensione derivata da quella crepa era sempre presente nel suo lavoro.
Come in tutti i settori della nostra società.
Cosa impariamo sul conflitto razziale dai maestri olandesi agli autoritratti di Basquiat