Valencia, che clone-cidence!
Anna Devis e Daniel Rueda, meglio conosciuti come Anna & Daniel , sono una coppia di fotografi creativi con sede a Valencia il cui lavoro è pura ispirazione.
Dopo essere stato inserito nel Elenco Forbes 30 Under 30 , per "il loro uso creativo della luce naturale e degli oggetti di uso quotidiano", questo duo creativo ha lavorato con marchi come Netflix, Disney, Facebook e Pantone, tra gli altri.
Le sue istantanee combinano geometria, prospettiva e narrazione visiva in un modo unico che ipnotizza tutti coloro che li contemplano.
Facciate, finestre, scale, murales... e loro interagiscono con la scena, ovviamente. Non c'è dettaglio che sfugga all'obiettivo di Anna & Daniel, che sono stati anche nominati ambasciatori globali Hasselblad.
A Doha hanno portato un sorriso su questa facciata
CHE ARCHITETTURA UNITA
“Ci siamo incontrati al Politecnico di Valencia, dove ci siamo laureati alla Facoltà di Architettura. Non abbiamo frequentato la stessa classe, ma il fatto che entrambi avessimo un interesse per il design al di là dell'architettura ci ha avvicinati molto rapidamente”, affermano Anna Devís e Daniel Rueda.
Non ci volle molto per scoprire che erano una grande squadra, poiché entrambi erano creativi in un modo molto diverso: “Anna è fantasiosa, entusiasta e ama lavorare con le mani più che con la testa. Io sono tutto il contrario: un perfezionista fino in fondo e sempre preoccupato per dettagli più tecnici come geometria, composizione e qualità dell'immagine. Da allora non abbiamo smesso di creare insieme!”, racconta Daniel a Traveller.es
“Abbiamo sempre avuto la sensazione che gli architetti non facciano un buon lavoro nel comunicare alla società quanto sia importante ciò che facciamo davvero, e è qualcosa che nel tempo abbiamo scoperto che possiamo aiutare a cambiare con le nostre fotografie”, commentano.
Così, hanno iniziato a evidenziare edifici specifici in un modo diverso, e quindi entusiasmare persone prive di conoscenze architettoniche precedenti per uno spazio particolare che altrimenti non avrebbe mai suscitato il loro interesse.
“Come si suol dire: 'l'umorismo è una cosa molto seria'”, spiegano. Ed è che, secondo Anna e Daniel, tendiamo a lodare un film quando ci fa piangere, ma ci sentiamo come se non apprezziamo abbastanza quanto sia incredibile che una commedia possa farci ridere per lo stesso prezzo.
Pertanto, se ci sono mostre fotografiche che possono commuoverci profondamente, "Crediamo che ci dovrebbe essere spazio anche per le immagini che mettono un sorriso sui nostri volti", afferma questa coppia creativa.
'Similari-albero', Valencia
SEMPLICE, MA CON UN MESSAGGIO
La definizione che essi stessi danno del loro stile fotografico non potrebbe essere più illuminante: “Semplice, ma con molto messaggio. Geometrici e razionali, ma anche divertenti e sorprendenti!”, affermano.
Lo studio dell'architettura ha completamente trasformato il suo modo di vedere il mondo e di interagire con esso. E anche se oggi nessuno dei due lavora più come architetto, quel background condiviso li aiuta a creare immagini divertenti e colorate
Sì, le sue istantanee mostrano fotografie degli edifici più diversi, ma non hanno nulla a che fare con la fotografia architettonica convenzionale. , che rende il suo stile unico e originalissimo!
L'obiettivo di Anna & Daniel è sempre stato quello di avvicinare l'architettura alle persone, usando creatività e umorismo come scusa per diffondere la passione che gli architetti provano per le città che aiutano a progettare.
“Nelle nostre immagini, invece di essere relegate in secondo piano, queste architetture quotidiane con cui conviviamo ogni giorno vengono alla luce, ricevendo tutta l'attenzione e l'affetto che meritano davvero” , chiariscono gli architetti.
E concludono: "Vogliamo pensarlo, se ci riusciamo creare una riflessione sullo stato degli edifici che ci circondano oggi , contribuiremo a cambiare il mondo che le generazioni future erediteranno in futuro”.
'Un quarto al rosso', Amsterdam
IL PROCESSO CREATIVO
Il processo creativo di Anna & Daniel è molto più tradizionale di quanto possa sembrare a prima vista: “Sia che lavoriamo su un progetto personale o quando lo facciamo per conto di un cliente o di un marchio, tutto inizia con carta e matita ”, confessano.
“Inutile dire che tutti gli oggetti di scena che appaiono nell'immagine lo sono fatto a mano da noi stessi!” esclama Daniele.
E cosa succede quando salgono su un aereo o si mettono in viaggio? L'intero processo diventa un po' più complicato quando viaggiano, quindi Prima di intraprendere l'avventura, pianificano meticolosamente ogni singola immagine che vorranno catturare nella destinazione verso cui stanno andando.
“Ciò include la ricerca online degli edifici e degli spazi su cui vorremmo intervenire in qualche modo, scopri le condizioni di illuminazione di ciascuno di questi luoghi, abbozza le prime idee, prendi gli outfit e gli accessori di cui potremmo aver bisogno, ecc.”, spiegano.
Se è vero che cercano di arrivare in aeroporto con i compiti, ci sono così tante cose da tenere a mente che non è sempre così: “Per fortuna c'è sempre spazio per improvvisare!” sottolineano.
OBIETTIVO: IL MONDO!
Da Valencia al Qatar, passando per Helsinki, o letteralmente da qualsiasi altra parte, non ci sono limiti per questa coppia desiderosa di nuove esperienze ed edifici da catturare.
“Si può trovare qualcosa di unico e speciale in ognuna delle città del mondo; soprattutto se ci si allontana un po' dalle zone più turistiche”, Considera la coppia. In effetti, la maggior parte dei luoghi che compaiono nelle sue fotografie sono difficili da trovare in una guida di viaggio convenzionale.
"Ci sono alcuni posti che puoi trovare solo quando non li cerchi", dicono, "ed è quello che ci piace di più di viaggiare per il mondo: mescolati con la gente del posto di ogni luogo per cercare di scoprire tutte quelle gemme nascoste che ogni città custodisce dentro”.
IL MURO ROSSO, UN LABIRINTO DA SOGNO
Sappiamo che la risposta sarà densa ma non possiamo fare a meno di chiedere loro dei loro architetti ed edifici preferiti: "Ci sono molti posti che mi vengono in mente, ma The Red Wall, dell'architetto spagnolo Ricardo Bofill, avrà sempre un posto speciale nei nostri cuori”.
Come architetti e fotografi, ci provano sempre porre l'accento su edifici e spazi normalmente relegati in secondo piano, trasformandoli per una volta nei principali protagonisti dell'immagine.
“E non è che questo edificio abbia esattamente bisogno di più attenzioni. Tuttavia, noi lo crediamo la fama mondiale di questo edificio non è servita a mostrare la sua bellezza unica al mondo”, aggiungono.
Loro stessi hanno cercato di catturare quella bellezza nel 2019, documentando ogni angolo del suo magnifico design per tre giorni di fila.
L'idea ha finito per diventare Pink-a-boo! che, come spiegano loro stessi, “è una serie di immagini che raccontano un immaginario gioco a nascondino all'interno di questo labirinto sognante”.
IL CONTRATTO
Tutte le immagini di Anna & Daniel sono realizzate all'aperto, generalmente in spazi pubblici, che è stato interrotto nel 2020 dalla pandemia.
“Durante il confinamento la nostra capacità creativa è stata un po' compromessa, soprattutto quando non potevamo nemmeno uscire di casa se non per andare al supermercato o in ospedale”, raccontano a Traveller.es
Oggi dobbiamo continuare ad essere responsabili e prudenti. Tutti sogniamo di viaggiare ancora e scoprire e riscoprire destinazioni in tutto il mondo.
“Non vediamo l'ora di salire di nuovo su un aereo! Ma mentre sta accadendo, ci stiamo davvero divertendo a riscoprire con la telecamera parti della nostra città dove non siamo mai stati prima”, dice questa coppia che seguiremo da vicino per essere ispirati dal loro talento.