Per onorare sua nonna, la scrittrice, storica dell'arte e critica letteraria Mary Ann Caws –mamma, tra l'altro, di Matthew Caws, cantante e chitarrista del gruppo Nada Surf– ha intrapreso un viaggio alla ricerca di gli epicentri dell'art.
"Mia nonna, Margaret Waltour Lippitt, visse dal 1904 al 1914 a Wordspede Artists' Colony, nel nord della Germania, dove incontra Rilke e Lou Andreas-Salomé. Insieme a Barbizon (Francia), Wordspede è stato il luogo creativo più effervescente di fine Ottocento”, dice Ann Caws.
quello che ha scoperto ripercorrendo le colonie, le residenze, i caffè e le comunità dell'avanguardia –La sua ricerca si concentra su comunità il cui splendore ha coinciso con la fine del XIX secolo e l'inizio e la metà del XX secolo, come l'Accademia Giuliana o st Ives – cristallizzato in un avvincente diario di viaggio condito di aneddoti personali, recentemente pubblicato in Spagna con il titolo incontri creativi. Luoghi di incontro nella modernità (Sedia).
Copertina di 'Incontri creativi: luoghi di incontro della modernità' (Chair).
Dopo aver chattato con lei tramite Zoom prima che prendesse un volo per la Spagna, sono emerse le domande: Cosa caratterizza i centri contemporanei della creazione? Dove sono loro? Quindi noi usciamo dai confini del libro per cercare le colonie attuali.
Tipica casa bretone su una collina a Le Poldou, sopra la spiaggia rocciosa, dove si stabilirono artisti come Gauguin.
Orizzontali, autogestite, collettive, esigenti, precarie, fragili e appassionate. Ecco come sono la maggior parte delle associazioni di artisti con cui abbiamo parlato. “Sono d'accordo sulla voglia di creare iniziative al di fuori dell'ambito istituzionale, nell'impegno a trasferire risorse ai margini e nel tessere legami con la comunità. Tra queste forme di resistenza abbondano i progetti rurali (i costi sono inferiori) ei modelli economici variano, ci sono quelli completamente autogestiti e quelli che ricevono qualche contributo o hanno un accordo istituzionale, così come quelli basati su un sistema di quote. ”, riassume Lucía Romaní, artista, insegnante e coautrice di pulsioni creative (Editore Axouxere), Un saggio su 14 luoghi artistici nell'asse atlantico galiziano-portoghese.
Progetti in cui prevalgono la convivenza e l'uguaglianza, capaci di smuovere le coscienze. “È importante dare dignità al lavoro del creativo, riconoscerne il valore sociale. La cosa interessante accade ai margini, nella fogna, perché l'istituzionale dovrebbe prendersi tutte le risorse? La vita non è dentro i musei, ma fuori. Devi metterci il cuore, motivare e coinvolgere attivamente il pubblico”, afferma Romaní.
Filesole negli anni '50.
Uno spirito che si connette con esperimenti passati come Black Mountain College, nella Carolina del Nord. “Forse la più influente al mondo”, aggiunge Ann Caws, che la difende “tutto è possibile intorno a un tavolo con una bottiglia di vino: si pensa che l'arte sia creata in solitudine, ma sono le conversazioni che la danno energia.
IL SUONO DELLE VALLI: MURCIA E LA REPUBBLICA CECA
Iniziative come AADK, nel comune murciano di Blanca, li motivano l'etica con l'ambiente e la ricollocazione culturale. Questo progetto, in cui convivono circa 20 artisti e ne sono passati quasi 500, è stato inaugurato nel 2012 in Centro Negra, edificio realizzato con materiali locali e incastonato nella montagna.
AADK.
"Spazio, raccolto con fondi europei per la riconversione degli ambienti rurali attraverso la cultura, è rimasto vuoto per due anni per mancanza di fondi. Ce lo dà l'amministrazione comunale, quindi i costi infrastrutturali sono bassi", dice. Elena Azzedin, direttrice del programma di residenza presso AADK Spagna.
Non è solo che è diventato un centro pionieristico per la creazione di musica sperimentale in Europa –hanno vinto la prestigiosa borsa di studio della Fondazione Daniel e Nina Carasso–, né che abbiano creato una propria etichetta (Ediciones Aldarrax). Né che celebrino una festa annuale, che stiano per pubblicare un documentario (Il suono di una valle) o che abbiano un sistema di residenze.
È il loro desiderio di diluire le distanze tra gli abitanti della zona e gli artisti e di mostrare i dettagli del processo creativo che li rende un riferimento: “Offrire uno spazio di riflessione, interrogazione e sperimentazione è fondamentale, poiché aiuta a decifrare collettivamente il linguaggio artistico”, spiega Azzedin, ecco perché Apre gli studi alla gente una volta al mese.
Casa Kra.
Funziona sulla stessa linea KRA, nel villaggio Hranice u Malče, in Železne hory, le montagne d'acciaio della Repubblica Ceca. Sorprende l'accumulo di iniziative che uniscono arte, ambiente e tecnologia in cui è coinvolto Givan Bela, il suo fondatore: “A parte le registrazioni sul campo –suoniamo al ritmo del trillo degli uccelli–, abbiamo implementato un sistema per sincronizzare i musicisti quando suonano attraverso piattaforme digitali da diverse parti del globo e quindi ridurre il ritardo; Insegniamo anche ai bambini come costruire strumenti con sensori e abbiamo progetti di biofarm per monitorare le colture e l'irrigazione con droni e sensori", spiega Bela, che denuncia lo spopolamento rurale, l'abbandono dell'agricoltura e la differenza artificiale tra campagna e città.
“La città non è solo consumo, né campagna, produzione. Questa opposizione è un errore inventato perché non avvengano scambi di qualità”.
La fonderia.
UN'ETEROTOPIA ARTISTICA IN GALICIA
“Se noi artisti smettessimo di chiedere sovvenzioni per sviluppare progetti nei centri d'arte contemporanea e ci siamo uniti per creare nuovi universi in cui la sostenibilità ecologica e la sensibilità culturale erano fondamentali, vivremmo in un mondo più libero”, afferma uno dei collaboratori di La fonderia, una comunità attraverso la quale sono passati artisti, artigiani e accademici sin dalla sua nascita nel 2018.
Un'eterotopia creata grazie a una frattura nel sistema: l'investimento in bitcoin del suo fondatore dieci anni fa gli ha permesso di acquistare diverse case a Bravos (Galizia). “La vicinanza alla campagna e alla natura – abitiamo in un paese abbandonato dagli anni '70 – ha cambiato il nostro scopo, che era piuttosto accademico. Abbiamo restaurato edifici, diventando più autosufficienti e sostituendo specie invasive come l'eucalipto con alberi autoctoni. Piantare ortaggi è un atto politico tanto quanto scrivere un testo”, afferma il collaboratore, che preferisce non divulgare il proprio nome per amore dell'orizzontalità del progetto.
Vista panoramica della fonderia.
“In posti come The Foundry, possono vivere insieme fino a 20 persone. Non cambieremo il mondo, ma le mentalità sì", dice. e, ispirato dal sindacato tedesco degli affitti, propone la creazione di un sindacato fondiario che permetta di creare eterotopie nelle aree rurali.
"Per il prezzo di un appartamento a Berlino, puoi comprare due città in Spagna." Les Semelles, una comunità di burattinai con sede a Charleville-Mézières – tra Parigi (233 km) e Bruxelles (190 km) – condividono lo stesso spirito. "Funziona con il passaparola e ha qualcosa di nascosto", afferma Laurent Prost-Deschryver.
Ispirandosi alle colonie di artisti d'avanguardia del secolo scorso e allo spirito del Black Mountain College, questo direttore artistico della società Attanour ha acquistato nel 2019 un immobile per toglierlo dalle grinfie della speculazione e creare uno spazio di ricerca dove arte e vita si mescolano.
Oppure Magazzino, a Pontevedra.
SPERIMENTAZIONE IN CONVENTO A BARCELLONA
Konvent è nato più di 15 anni fa a il convento di Cal Rosal, che fungeva da alloggio per le lavoratrici di una fabbrica tessile. “Con la chiusura di questo nel 1994, iniziò il degrado degli edifici. Un gruppo musicale iniziò a provare nel convento abbandonato e le stanze pian piano si riempirono”, rivela Rosa Cerarols, di questo gruppo che oggi funziona come un centro autogestito di ricerca, creazione ed esposizione internazionale (aperto al pubblico tutti i fine settimana da aprile a novembre), che ha un programma di borse di studio.
“La nostra essenza è la libertà, il che significa rinunciare a molti dei requisiti della maggior parte degli organismi ufficiali. Konvent si autogestisce attraverso il volontariato. Ci piacciono i progetti che interagiscono con le realtà etnografiche ed ecologiche dell'ambiente rurale e postindustriale, come Il prezzo della frutta di Berni Puig, che riflette sul problema dei lavoratori stagionali a Lleida o Pedra i plàstic, di Roc Domingo e Marta Rosell, sul dispiegamento di internet ad alta velocità sui Pirenei catalani”.
Il Konvent, nel convento di Cal Rosal a Barcellona.
RESISTENZA URBANA: MADRID, A CORUÑA, PONTEVEDRA
Sì ok affitti più elevati rendono difficile questo tipo di proposta nelle città, progetti multidisciplinari e impegnativi come La Marimala (Mesón de Paredes, 76) e autogestito come questo è un quadrato (Dottore Fouquet, 27, Madrid) o habitat sociale (Praza de Azcárraga, 6 baixo, A Coruña) lo dimostrano un'altra realtà è possibile.
Dopo o capannone, un centro di Pontevedra che unisce laboratori di disegno e pittura, scrapbook, modellistica, cucito e ceramica, in cui si riuniscono principalmente le donne Eva Fandiño e Iria Rodríguez. “Ci piace pensare di contribuire a creare un quartiere (Loureiro Crespo), integrando e rinvigorendo attraverso questo laboratorio cittadino”.