Karen Bjornson allo Studio 54.
Mettiamoci in situazione. le canzoni suonano Il trambusto sfondo e la leggendaria discoteca di New York brilla alla fine degli anni '70 . Libertà sessuale, luci, musica, creatività e balli fino all'alba tra modelle, designer, artisti e fotografi. Tutto glamour, quello era lo Studio 54.
Alla fine della guerra del Vietnam e proprio in mezzo al vortice di rivendicazioni sociali come quelle del Movimento LGBT, femministe e preoccupazione per la situazione economica, New York era in un momento di schiusa totale sia creativo che sociale. Potrebbe succedere di tutto.
Gli affitti erano scesi tanto da attirare in città numerosi artisti, stilisti, scrittori e musicisti, favorire un vero cambiamento culturale e l'invenzione di nuove forme d'arte, tra cui generi musicali come punk, hip-hop e disco . Un cocktail che ha permesso a persone di diversi strati sessuali, sociopolitici e finanziari di mescolarsi liberamente nel mondo locali notturni della città.
Nessuno di loro lo ha esemplificato bene Studio 54 , che sebbene fosse aperto solo per tre anni , dal 26 aprile 1977 al 2 febbraio 1980, è stato forse il più emblematico del XX secolo.
Situato in un ex teatro dell'opera nel centro di Manhattan , con un palcoscenico innovativo concepito come una pista da ballo, divenne presto uno spazio di liberazione sessuale dove ogni cliente potrebbe sentirsi una star.
Le prime feste a tema serali sono state allo Studio 54.
L'idea è venuta da uomini d'affari di Brooklyn, Ian Schrager Y Steve Rubell , che si è incontrato mentre studiava alla Syracuse University. La coppia sognava di aprire una discoteca nel centro di New York City, influenzata dalle piste di pattinaggio, musica nera e latina e i club gay clandestini che fiorivano in città in quel momento.
La sua decorazione d'avanguardia e il suo sistema audio e luci lo differenziavano dagli altri club dell'epoca. Alcuni degli artisti che hanno segnato il 20° secolo vi erano assidui frequentatori, come Andy Warhol, Bianca Jagger, Cher, Elizabeth Taylor r, Farrah Fawcett, Liza Minnelli, Michael Jackson, Mick Jagger, Pat Cleveland e Truman Bonnet e.
E da lì ai cantanti piace Diana Ross e Donna Summer , così come stilisti come Diana von Furstenberg, KENZO, Calvin Klein, Issey Miyake o Yves Saint Laurent.
Pat Cleveland balla alla festa in discoteca di Halston nel 1977.
LA MOSTRA
"Studio 54: Magia notturna" arriverà a museo di brooklyn il 13 marzo 2020 e resterà aperto fino al 5 luglio . In esso sarà presentato circa 650 oggetti spaziando dalla moda, fotografie, disegni e registrazioni.
L'aspettativa è massima perché è la prima mostra a tracciare la sua estetica rivoluzionaria e la sua influenza duratura sul design, il cinema e la moda.
"In un momento di crisi economica, Lo Studio 54 ha aiutato New York City a cambiare la sua immagine e stabilisci un nuovo standard nella vita notturna. Oggi il club rimane un modello di rivoluzione sociale, fluidità di genere e libertà sessuale", ha affermato Matthew Yokobosky, designer di mostre e curatore del Brooklyn Museum.
"Studio 54: Magia notturna" è organizzato cronologicamente. I principali locali notturni di New York compaiono per primi, dagli anni '20 agli anni '60, compresi Club del cotone, Tropicana, Marocco Y Sala della menta piperita , che sono diventati luoghi dinamici che hanno riunito gruppi di persone di diversa estrazione, espressioni sessuali e convinzioni socio-politiche.
Schizzo realizzato da Yves Saint Laurent.
Attraverso la fotografia e il video, la mostra presenta New York City negli anni '70. Una sezione intitolata L'esperienza dello Studio 54 mostra il feste a tema stravaganti e leggende della discoteca , come l'inaugurazione guidata da Alvin Ailey American Dance Theatre.
Anche la festa di Capodanno 1978 con l'indimenticabile esibizione di Grazia Jones alle 3 del mattino; la festa del primo anniversario visivamente ideata da Issey Miyake; ed eventi di lancio di film come Grasso (1978) e Grazie a Dio è venerdì (1978), che ha generato la canzone di successo di Donna Estate Ultimo ballo.
Naturalmente il Fotografia , come chiave nello sviluppo della stanza, riceve anche l'attenzione con immagini uniche di Rose Hartmann, Roxanne Lowit o Riccardo Manning , tra molti altri.
Allo stesso modo, più di 50 schizzi di Antonio Lopez per lo spettacolo della prima serata del Alvin Ailey American Dance Theatre , che sono rimaste nascoste dal 1977.