Viaggio in un dipinto: 'The Dance', di Henri Matisse
Cinque donne ballano nude, in cerchio, tenendosi per mano . I suoi passi sono frenetici. Le gambe sono sollevate, i piedi toccano appena l'erba. I corpi si contorcono a passi d'aria. I suoi gesti trasmettono un febbrile entusiasmo. È caldo. Il sudore scoppia, il respiro si fa male. Il ballo non si ferma.
Quando Matisse dipinse La danza nel 1906, disse di aver raggiunto “il climax di una luminosità travolgente” . Aveva trentasette anni. Aveva abbandonato la sua carriera di avvocato a causa della rivelazione che l'uso del pennello produceva in lui. È successo nella reclusione imposta da una convalescenza da appendicite.
vissuto a parigi. a Montparnasse , il suo aspetto borghese provocava confusione. Ha sperimentato il divisionismo, che ha proposto la separazione dei colori in punti che interagiscono tra loro. Ma è andato oltre. La sua tavolozza ha acquisito espressività durante un'estate a Saint Tropez . Un anno dopo, durante un soggiorno Collioure accanto André Derain , ha dato forma a un nuovo movimento: fauvismo.
Henri Matisse nel suo studio
Il fauve , o selvaggio , come li ha etichettati il critico Louis Vauxcelles al Salon d'Autumn di Parigi del 1905 , prediligeva il primato del colore e l'uso dei toni stridenti. Di fronte al realismo atmosferico degli impressionisti, le sue opere cercavano una semplificazione delle forme. tendeva all'astrazione.
In 'La danza', la curva segnata dalle braccia cresce dalla collina in verde, blu e rosso. Le figure mostrano la ricerca del primitivo. La linea ne definisce il profilo e ne stabilisce un'anatomia schematica. I volti sono astratti. Batti l'espressione, il movimento.
L'opera è un murale di grande formato: quattro metri di larghezza per più di due metri e mezzo di altezza. Fu commissionato dal collezionista russo Sergei Schukin, che lo installò nella sua villa di Mosca insieme a The Music. L'artista ne dipinse una prima versione, conservata nel MoMA di New York , come schizzo. I loro colori sono più chiari. Ha aumentato la sua intensità nella versione finale, che è attualmente esposta in Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo.
'Natura morta con danza': o il dipinto nel dipinto
'La danza' è un luogo che, a Matisse, si affaccia a sud . È agli antipodi del ricordo invernale. Il rito emerge come manifestazione vitale legata ai cicli della natura. Tre decenni prima, Nietzsche identificò questa pulsione con Dioniso, il dio greco del vino. Per il filosofo, il dionisiaco batte nello spontaneo, nel caotico. Euforia ed entusiasmo si oppongono all'apollineo : ordine, logica, prudenza, purezza.
Dioniso si manifesta nei riti e nelle feste, nella musica che non è soggetta agli accademici. I suoi seguaci ballano al suono di tamburi, campane e flauti; celebrano i baccanali nei quali il vino scorre fino all'ebbrezza. Questa affermazione di vita batte in 'La danza'.
Il lavoro è stato associato a 'Consacrazione di primavera' , il balletto che Stravinskij È stato presentato in anteprima anni dopo al teatro degli Champs-Élysées di Parigi. Nel battito teso e palpitante delle corde che l'accompagnano "Il ballo delle fanciulle" , il compositore evoca, come Matisse, il dionisiaco. La sua prima suscitò nel pubblico la stessa violenza indignata che sarebbe esplosa, lo stesso anno, davanti alle opere dell'artista all'Esposizione Internazionale d'Arte Moderna di Chicago.
Henri Matisse nella sua villa 'The Dream' a Vence, Francia
La stampa ei visitatori avevano mostrato stupore per le opere dei Fauves e dei Cubisti. Un gruppo di studenti d'arte ha eseguito una prova in effigie del pittore selvaggio. Henri Matisse è stato accusato di “ omicidio artistico, fuoco pittorico, degenerazione del colore, uso criminale della linea e aberrazione estetica”.
È stato ritenuto colpevole . La parodia si è conclusa con un falò in cui sono state bruciate diverse riproduzioni delle sue opere, tra cui Blue Nude. Per l'ordine degli apollinei, la loro voluttà distesa supponeva, come i corpi oscuri de "La Danza", una minaccia.