Se le persone non vanno alle gallerie, le gallerie andranno alle persone!
Quale modo migliore per promuovere l'arte se non spostandola in giro per la città? Questo è esattamente ciò che si chiedeva Ceci Moss, titolare di **Gas Gallery. ** “Mi sono trasferito a Los Angeles circa un anno fa, con l'intenzione di creare uno spazio dedicato all'arte”, racconta Ceci.
"Dopo aver parlato con numerosi artisti, scrittori e galleristi del settore per dare un'occhiata alla scena artistica qui, mi sono reso conto che la geografia di Los Angeles potrebbe essere un ostacolo", spiega.
Ecco perché ha deciso per il formato automobilistico, da allora era il modo più diretto per superare la barriera principale, attirare pubblici diversi e creare un ambiente più informale e accogliente di quello di una tipica galleria.
“Sono stato ispirato da **Bed-Stuy Love Affair,** dalla galleria itinerante di Jared Madere a New York e da L'autobus di John Benson, trasformato in uno spazio per spettacoli a Oakland", dice Ceci sull'origine della sua idea. In una città in cui la cultura dell'auto sta crescendo e allo stesso tempo si sta espandendo geograficamente, Gas offre l'opportunità di farlo ripensare perché, dove e come vediamo l'art.
COS'È ESATTAMENTE GAS GALLERY?
La stessa proprietaria ci dice: “Gas è una piattaforma mobile, autonoma, sperimentale e online per l'arte contemporanea. Collaboriamo a stretto contatto con gli artisti per creare esperienze che promuovano la comunità e la connessione immaginando forme alternative di produzione culturale e critica”, continua.
Ma il camion di Ceci ha molti più vantaggi: “il formato itinerante riflette la fluidità della cultura e della pratica artistica del 21° secolo , pur consentendo una notevole indipendenza creativa in termini di concept, sito, formato, pubblico e coinvolgimento", spiega Moss.
Scopo? Ceci Moss lo dice chiaramente: “Organizzare mostre intelligenti, interessanti e uniche con una vasta gamma di artisti di talento in uno spazio che consente un alto grado di creatività, sperimentazione, autonomia e libertà”.
Inoltre, Gas Gallery è stata creata con l'obiettivo di interagire con il pubblico in modo più informale, aperto e accessibile. Pertanto, è destinato a lavorare con gli artisti per produrre edizioni a prezzi accessibili e raggiungere più persone.
AUTOCARRO ALL'ESTERNO, GALLERIA D'ARTE ALL'INTERNO
Ceci Moss ha trovato questo Chevrolet P20 del 1993 sul web annunci economici Craigslist . Il restauro del camion è stato più o meno facile: una mano di vernice, un po' di illuminazione e voilà: spazio pronto.
Ciò che richiedeva più dedizione era la sua concettualizzazione, ma alla fine Gas Gallery iniziò a girare. Per ogni mostra, Ceci contatta un luogo per parcheggiare il furgone un giorno alla settimana e ospita anche mostre pop-up. La location è facilmente reperibile sul sito web di Gas Gallery oltre che su Twitter e Instagram.
"Al momento sto organizzando mostre collettive tematiche, con una decina di artisti per programma" , spiega Moss, che in futuro vorrebbe iniziare a tenere più mostre incentrate su un solo artista"
Le mostre sono abbastanza multidisciplinari, da performance, video, internet art, scultura, tessuti e wearable art. Per ognuno includiamo lavori sul camion e sul nostro sito web.
Rollin Leonard, Baciare sott'acqua, 2016-2017
LIQUID LOVE, LA MOSTRA ATTUALE
La mostra che toccherà Los Angeles a bordo della Gas Gallery fino ad aprile 2018 è Amore liquido , che prende il titolo dal libro scritto dal sociologo Zygmunt Bauman nel 2003.
Le opere di Liquid Love Riflettono sulla nostra capacità di relazionarci nel contesto del capitalismo neoliberista e sulla fragilità dei legami umani.
Gli artisti che fanno parte di Liquid Love sono poeti, scrittori, ricercatori come: Cara Benedetto, Kathy Cho, Sophia Le Fraga e Rindon Johnson , Ann Hirsch, Rollin Leonard, Olivia Mole, Piccole cose, Angela Washko, Yelena Zhelezov.
Olivia Mole, Dud Ankress, 2018