Dipinti e ancora dipinti a perdita d'occhio
Ai **Kew Gardens**, a Londra , c'è un padiglione dall'aspetto vittoriano . La struttura in mattoni oscilla tra classicismo e colonialismo. Entrando nell'interno, si apre una galleria immagini di copertina di fiori e piante. I colori saturi si inseriscono in un puzzle lussureggiante e frondoso. È l'unica mostra permanente in Gran Bretagna dedicata a un'artista donna: Marianne Nord.
Una notevole fortuna, il suo rifiuto del matrimonio e un ambiente che favoriva il suo sviluppo intellettuale, consentirono a North rompere con il ruolo che la tradizione assegnava alle donne nella seconda metà dell'Ottocento.
Sua madre è morta quando Marianne aveva venticinque anni. Una stretta affinità la legava al padre, deputato del Partito Liberale. Perdendo il seggio a causa di una svolta politica, hanno intrapreso un viaggio che non si è fermato. girato Svizzera, Tirolo, Italia, Turchia, Grecia, Spagna, Libano ed Egitto.
Marianne North a casa della signora Cameron a Ceylon
sul tuo personale gran Tour , North ha sviluppato un'indifferenza tipicamente inglese per il caldo, i problemi di trasporto e gli alloggi precari.
Fu allora quello dipinge i suoi primi paesaggi . Il suo interesse non era soddisfatto del tutto, ma del elementi vegetali della scena un. Quando, dopo la morte del padre, ebbe un'eredità illimitata, fece dell'aspirazione della sua vita dipingere la flora di luoghi lontani.
Non aveva studi formali in Storia Naturale. Il suo hobby è nato dall'amicizia della sua famiglia Joseph Hooker , promotore e direttore dei Kew Gardens. Le qualità che sono state assegnate al genere femminile: empatia e irrazionalità, sono stati considerati incompatibili con il scienza . Tuttavia, l'ambiente del giardino, vicino a quello domestico, rendeva ammissibile la pratica della botanica per le donne vittoriane.
Fin dal XVIII secolo esisteva un tradizione femminile dell'illustrazione botanica , sebbene questo fosse stato limitato al continente europeo. D'altra parte, nel 1870, quando Nord intraprese il suo progetto, la disciplina non aveva raggiunto il grado di professionalizzazione che si consoliderà nel XX secolo. La documentazione disponibile sulle specie tropicali era ancora scarsa, quindi l'establishment scientifico faceva affidamento fonti informali.
Psittacula wardi (un tipo di pappagallo delle Seychelles) dipinto da Marianne North
Il ambiente coloniale ha fornito a Marianne North una notevole libertà. Stavo viaggiando da solo . Era fermo, rigoroso. Ha perso la pazienza con le sue accompagnatrici, che era solito rimandare in Inghilterra dopo poche settimane. Le lettere di presentazione indirizzate alle autorità hanno rimosso gli ostacoli formali. Evitava le "lunghe cene europee", i corridoi carichi di lampade, le conversazioni irrilevanti. Si allontanò e dipinse.
Il suo primo grande viaggio da solista l'ha portata in Canada, Stati Uniti, Giamaica e Brasile. Ha cenato alla Casa Bianca con il presidente Ulysses Grant e si fermò nei pressi delle Cascate del Niagara. Ma il suo stile non ha acquisito la precisione che lo caratterizza fino al suo soggiorno in Giamaica.
Acquarello abbandonato a nord, tipico delle donne, per l'olio. Contrariamente alla tradizione del disegno botanico, che isolava il fiore su uno sfondo neutro, l'artista-botanica ha incluso le specie nel loro habitat. Le sue immagini rispondono a un ideale pittoresco in cui il paesaggio trasformato dall'uomo è solitamente escluso.
Aveva una fissazione ossessiva per il suo lavoro. Ho dipinto per ore, in natura, astratto. Ignorato il calore, dispensato con il cibo. Non si considerava un'artista, ma le sue opere riflettono un'innegabile enfasi sulla composizione e sul colore. L'attenzione ai dettagli nelle rappresentazioni trasmette lo spirito della scuola preraffaellita.
Le opere di Marianne North ai Kew Gardens
Dopo un breve soggiorno in Inghilterra si recò nel isole Canarie . A Puerto de la Cruz de Tenerife, ha contattato i responsabili del Orto Botanico e con Charles Smith, il titolare della chiamata Sitio Liter, fondata dall'inglese Charles Little. Ha trascorso la maggior parte del suo tempo a dipingere nella valle di La Orotava, dove ne ha realizzati diversi dipinti ad olio del drago.
La sua preoccupazione l'ha portata a intraprendere un viaggio intorno al mondo. fermato a California , dove ha rappresentato le foreste di sequoie, in Giappone, Ceylon, India, Giava e Borneo. Su quest'isola dipinse quella che potrebbe essere la sua opera più famosa: il carnivoro nepenthes northiana , che porta il suo nome.
Fu al suo ritorno in Inghilterra che il progetto della galleria si cristallizzò nel Kew giardini . Ha offerto la sua collezione di più di cinquecento opere all'istituzione . Non era insolito per una donna raccogliere o illustrare esemplari botanici, ma era insolito per lei finanziare e dare il suo nome a un padiglione monografico in un'istituzione pubblica. Decisamente, la sua vicinanza a scienziati famosi come Hooker e Charles Darwin servì da salvacondotto di North.
Il carnivoro nepenthes northiana dipinto da Marianne North
Fu lo stesso Darwin a incoraggiarla ad a viaggio in Australia e Nuova Zelanda . Il padiglione di Kew Gardens è stato aperto al suo ritorno, a 1882 , quando Marianne aveva cinquantadue anni. È stato concepito come un mostra di flora esotica e come punto di sosta nel giro dei giardini.
Nel suo ultimo viaggio ha viaggiato Cile, Sud Africa e Seychelles . Morì all'età di sessant'anni. i tuoi ricordi, ricordi di una vita felice , danno forma a un'idea di pienezza basata sull'indipendenza e sulla ricerca instancabile di un progetto intellettuale.
A Londra, la galleria che porta il suo nome continua ad esporre la mostra Marianne North dal 1882