'Lúa Vermella', il film che parla della magica Galizia
Prima del 1841, la pittura ad olio veniva trasportata nelle vesciche di maiale. O in siringhe di vetro. I tubi di latta tappati sono stati inventati grazie a un brevetto di John Goffe Rand nel 1811 e i modernisti, affascinati dalla pittura nell'aria, si precipitarono a farlo dipingendo paesaggi, con luce naturale e motivi realistici . Paesaggi dove l'essere umano era piccolo davanti all'immensità del peso della vita stessa. Agricoltori dipinti di miglio senza ornamento più grande di quello che vedeva davanti ai suoi occhi. Federico mettere le persone di fronte all'abisso.
Friedrich ha perso la madre all'età di sette anni. L'anno successivo a una sorella, per vaiolo. Si sentiva in colpa per la morte di suo fratello, che morì salvandolo dalla caduta nel ghiaccio. Avevo tredici anni. A diciassette anni perde un'altra sorella. Quindi, per fuggire dal mondo, o per affrontarlo, decidi cosa vuoi dipingere.
vermiglio, rosso
Manfred Gnädinger decise di andare in Galizia all'età di 23 anni . Arrivò a Camelle, alle Poste, nel 1961. Indossava un completo, ma voleva restare sulla costa, nudo . Quando è arrivato il disastro della petroliera Prestigio , L'uomo -come lo chiamavano nel villaggio- si sentiva così triste per quello che stava vedendo smise di prendere le pillole prescritte dal medico e morì . Quando andarono al suo stand, nel doppio fondo della piattaforma trovarono più di tremila quaderni con quasi duecentomila disegni. Del mare, dell'infinito, del mondo.
Al funerale dell'uomo partecipa un giovane Lois Patino . Nasce a Vigo, nel 1983, ed è figlio dei pittori astratti Menchu Lamas e Antón Patiño . Glielo hanno insegnato, come ha detto cuqueiro, l'oceano è un grande animale che respira due volte al giorno , e che il blu di questo, come direi Leila Guerrero , è di un azzurro così definitivo da sembrare un parere. impara i limiti di realtà e finzione, la favola, il racconto, il mito, il sogno.
Non ero mai stato al Costa della Morte ma sapeva cosa significava. Fine del mondo , il luogo con più incidenti navali dell'intero pianeta, le anime che non trovano il loro posto, che non trovano il loro nome. E lì, nell'addio dell'anacoreta che sognava il mare, trova il suo posto nel mondo. Inizio, sviluppo, fine. Vita, immensità, morte. Millet, Friedrich, Cunqueiro. Uomo . Quanto entriamo in ciò che vediamo, quanto ci penetra ciò che vediamo. E Lois Patiño iniziò a registrare.
Dal mare, dall'infinito, dal mondo...
Lua Vermella è stato presentato in anteprima al MOMA e al Lincoln Center di New York lo scorso anno. Era alla Berlinale come uno dei tre artisti spagnoli - galiziano unico - e nella città che non dorme mai fu l'unico galiziano delle due rappresentazioni spagnole. È il suo secondo film e sorella del primo. Così tanto Lua Vermella Che cosa Costa della Morte Parlano della Galizia. Della magica Galizia, del mitico, del profondo . In Lua Vermella attraverso la vera storia di Rubio, un subacqueo che ha raccolto più di tre dozzine di corpi di marinai morti in mare cerca di esplorare il identità culturale del paesaggio e sull'esplorazione del tempo attraverso un nuovo linguaggio cinematografico.
Lo fa perché Rubio, nel film, è scomparso . Gli abitanti della cittadina balneare si meravigliano cosa accadrà alle anime perdute , con quegli sfortunati marinai che hanno perso la vita, ma i loro corpi continuano a vagare nel grande blu. Fotogrammi fissi, lunga durata di ogni scena. Che tutti possono ricreare nel paesaggio. “Lascia che sia abbandonato nel paesaggio”, dice Patiño . Il paesaggio è fatto di strati di tempo, e di tempo che finisce per formarsi strati, strati, storie, miti e leggende.
"Questa immagine, quella degli strati, come storie che si accumulano. Questa immagine della memoria che genera miti e leggende è ciò che mi piace . Sulla Costa da Morte, nel Monte Pindo Anche le rocce hanno nomi. Il più alto è chiamato il letto di fertilità . Ecco le coppie che non potevano avere figli. Lo hanno fatto e la pietra li ha resi fertili", spiega l'autore attraverso la linea telefonica.
Tutto è iniziato quando Patiño ha partecipato al funerale di Man
Per Álvaro Cunqueiro, la verosimiglianza dell'immaginazione è un assioma. Secondo José Ignacio Diez Fernandez , allievo dello scrittore galiziano, Cunqueiro credeva fermamente in quel detto provenzale che dice che le vecchie canzoni non mentono mai . E Patiño, alla maniera di Cunqueiro, lo riflette nel suo lavoro. In questi miti sta una realtà. E sono modellati dal paesaggio . L'ho già detto Castelao in una citazione che appare nell'opera di Patiño: "Nun entran do home na paisaxe e da paisaxe no home creouse a vida eterna de Galiza" (Nell'ingresso dell'uomo nel paesaggio e del paesaggio nell'uomo, la vita è stata creata eterna della Galizia ).
-La Costa da Morte per me era un luogo mitico prima che fosse reale . la mia prima volta è stata dentro la sepoltura di Man de Camelle . Quando eravamo piccoli andavamo più alle Rías Baixas, alla Ribeira Sacra, dove è nato mio padre, e la Costa da Morte aveva cose tipo Finisterre, i naufragi, Man de Camelle , e vado da lui, in quel luogo, con tutto questo immaginario. e che bello per me è fondere questo immaginario con il reale.
-Attraverso i film.
-Sì.
-Per ottenere cosa?
vita e dolore
-Cerco un invito a contemplare il paesaggio. È molto vicino alla meditazione, fermare il pensiero... ma la contemplazione è lasciar andare , abbandonati e perditi nel paesaggio. C'è un processo di intimità, di introspezione con il paesaggio . E che c'è un momento di connessione, e che il paesaggio che senti che ti guarda indietro. In quel momento c'è una trascendenza.
-Ogni paesaggio è diverso?
-Ogni paesaggio è diverso perché il clima è diverso . Il clima entra nell'essere umano. In Galizia c'è il clima , e quel carattere è favorito dal mare selvaggio, pericoloso, che per secoli è stato considerato infinito, come un balcone sull'abisso.
Lois Patiño usa una di quelle citazioni per il suo ultimo lavoro. “ Un boccascena non si occupa impunemente, nel grande teatro del mistero ". È di Eugenio d'Ors. Non puoi guardare lo skyline di Fisterra senza pagare un prezzo. Se devi conoscere i segreti della fine del mondo, prima che passi attraverso la scatola . perché nel Galizia magica tutto ciò che è luminoso ha il suo lato oscuro. Se il paesaggio risveglia questi miti nell'essere umano ed è l'umanità stessa a verbalizzarli, danneggiare il paesaggio non è il modo migliore per relazionarsi con esso.
-Mancanza di considerazione verso la sostenibilità, verso la prospettiva futura . Entrare nel paesaggio per esaurire le sue risorse, con una prospettiva del presente, per trarne il massimo beneficio, è terribile - spiega.
I pescatori, i raccoglitori di molluschi, i cirripedi
-Ci manca l'empatia verso il tempo? Ha duellato?
-C'è un problema con l'accelerazione . Sviluppo e paesaggio hanno un ritmo diverso. Gli stiamo imponendo un ritmo accelerato. Devi tornare a una risincronizzazione. Questa accelerazione ci porta a una vertigine insostenibile. In Galizia succede con il cirripedi . Devi controllare i ritmi per estrarlo. Se non ci fossero regolamenti per rallentare l'estrazione, la specie finirebbe per scomparire.
Ecco perchè Lua Vermella ha così tanto rapporto con l'essere umano e il suo paesaggio . Il lavoro della Galizia che si muove in un ambiente naturale. I pescatori, i raccoglitori di molluschi, i cirripedi . vita e dolore. Le persone entrano nel paesaggio nominandolo, generando una memoria della nostra vita che si condensa in quell'immagine di pietra su pietra, terra su terra, che mostra secoli di storia in una prova geologica. Ma con uno sguardo astratto.
"Il cinema che faccio fa parte del figurativo"
-Il cinema che faccio fa parte del figurativo . Faccio un trattamento dell'immagine portandola all'estremo, che vada al limite. C'è un'influenza della pittura di paesaggio, di Friedrich, con quella distanza del paesaggio dalle figure umane, dall'immensità. Di fronte alla continuità della natura, inquadrarla su una tela è ciò che dà senso all'idea di paesaggio . Nel mio cinema cerco quadri in movimento. Uno schiarimento di luce, il movimento delle onde...
-Oltre alla Costa da Morte. Qualche altro posto che ti sembra dipinto?
-Tutti i paesaggi hanno il potenziale per lasciarsene trasportare. Sono piuttosto nomade quando si tratta di questo . Per farti un esempio, Ho avuto un'esperienza travolgente nel deserto del Sahara . Vedere l'alba nel deserto del Sahara è stato per me, è per me un altro di quei luoghi che sembrano immaginati. Sei carico di immagini interiori: nel silenzio, con le storie dei beduini, e le dune iniziano a svelarsi, a disegnarne le forme. In Fajr cerco di catturare quell'esperienza.
-E da qualche parte vai a scappare?
-Per scappare, non ne ho uno in particolare, ma qualcosa che ha viste con l'altitudine . Quella distanza mi aiuta in qualche modo ad essere intimo e con un po' più di chiarezza. Mi sento comodo. Sono piuttosto un nomade. Stare in posti nuovi mi piace.
In ogni fotogramma, un pensiero e un'intenzione