Herzog camminava con lui.
Quasi 750 chilometri, un viaggio tra Monaco e Parigi, con soste, passi avanti e indietro, divertimenti inaspettati con un cavallo selvaggio, con un orso e con se stessi, a tu per tu con le proprie paure. Questo è tutto Caro Werner (Walking on Cinema), documentario di Pablo Maceda, presentato in anteprima all'ultimo Festivla de Sevilla e quello esce nelle sale il 20 novembre. Un percorso a piedi da soli, con macchina fotografica, mappa e libro: Da Walking on Ice di Werner Herzog in cui il regista bavarese ha intrapreso quella strada, fatto a piedi nel 1974, con una promessa: salvare dalla morte Lotte Eisner, sua amica e figura chiave della settima arte, come critica e co-fondatrice della Cinémathèque Française.
46 anni dopo, e dopo un nuovo colpo finanziario per il suo prossimo lungometraggio, La donna sconosciuta (che finalmente girerà nel 2021), il regista Pablo Maqueda (Manic Pixie Dream Girl, 2013) è tornato ancora una volta al libro del suo insegnante. “È stato un libro molto importante nella mia vita, ci ritorno ogni volta che voglio motivarmi, ispirarmi e quando ho ricevuto questo colpo l'ho visto molto chiaramente, perché quell'immagine del regista che cammina da solo al freddo mi è sempre sembrata una potentissima metafora del percorso della creazione”, commento. E rileggendolo pensò: “Se Herzog ha percorso quella distanza per cercare di salvare Lotte Eisner, Potrò percorrerlo per cercare di restituire un po' la voglia di fare film e fare un film per il semplice piacere di farlo, non pensando a una logica di commercio, uscita, distribuzione... solo il piacere di farlo e di godetevi l'esperienza".
Mappa, macchina fotografica e amore per il cinema.
E ragazzo gli è piaciuto, anche se lo ha anche sofferto. Dopo un precedente processo di preparazione del viaggio cercando di decifrare "le criptiche parole" di Herzog, ha disegnato il percorso grazie alle nuove tecnologie, conservando uno spirito “molto ricercatore, molto improvvisato, molto herzogiano nel senso di conquista”, e partì per Monaco a gennaio. Per un mese ha filmato i suoi passi e i suoi incontri, le sue riflessioni, camminando da solo attraverso paesaggi vuoti, grigi, nebbiosi, oscuri e, soprattutto, emozionali. Con un compagno fantasma: Werner Herzog, le sue parole lo hanno guidato e, alla fine, guida anche lo spettatore, perché il regista di Fitzcarraldo, dopo aver visto Dear Werner, ha deciso presta la tua voce profonda per rileggere il tuo testo durante questo viaggio con 11 fermate fondamentali che Maqueda corre di nuovo per noi.
**Monaco di Baviera: “Inizio del viaggio, città dove visse Herzog. Museo del Cinema di Monaco, Prigione di Stadelheim. Cinema del centro città. **
Qui iniziò il suo viaggio, il suo percorso, la sua riscoperta. “L'obiettivo non era raggiungere la meta, l'obiettivo era il percorso stesso”, dice Maqueda. “Haizea (G. Viana, il produttore di Dear Werner) mi ha detto che se il film non fosse di mio gradimento potrei sempre metterlo in un cassetto ma Potevo sempre tenere per me le esperienze ed è qualcosa che ha cambiato anche me”. Passare un'ora al freddo facendo storie per una mucca a guardarlo o seguire un cavallo selvaggio per un'ora per riprenderlo o addirittura accarezzarlo in ripresa sono alcune delle esperienze che non aveva vissuto prima e che lo hanno segnato come regista. “Perché fare autofiction non è una cosa facile. Mi è sembrato molto bello parlare del regista non in termini di successo, ma in termini di fallimento, cercare se stesso, e un po' per nobilitare tutti i registi che oggi continuano a provare a costruire progetti mentre lavorano, a sbarcare il lunario, quella coscienza operaia molto associata alla regia a cui mi sento molto legato”.
Camminando sul cinema.
Alling: “Dove Herzog ha trascorso la sua prima notte. La cupola della chiesa di tipica architettura religiosa tedesca ha attirato la mia attenzione, in cui ha cercato di passare la notte nascosto e non ci è riuscito, fuggendo all'ultimo momento.
Arrivare in quella città e vedere dal vivo le descrizioni di Herzog lo ha commosso. «Descrive tutti gli elementi di quel piccolo paese: 'Alla porta di una basilica ci sono due cipressi e su quei cipressi ho lasciato passare tutta la mia paura'. Quando arrivo trovo davanti a me quei due cipressi, la basilica in cui ha cercato di passare la notte ma dentro c'era un cane e non poteva, il campo di calcio accanto, e la casa semidiroccata... Vedere quei paesaggi era quasi come dialogare con il passato, perché stavo leggendo il libro, un libro che ho fortemente sottolineato, pieno di annotazioni. Per me è stato molto emozionante trovare luoghi descritti 46 anni prima e averli quasi identici davanti ai miei occhi perché girando in pieno inverno, a gennaio, mi sono imbattuto in Paesaggi totalmente solitari, molto romantici…”.
Il fiume Lech: "Herzog aveva molta paura di come attraversarlo e poi si è reso conto che non era un grosso problema".
Unterroth: "Ci sono molte grotte qui come quelle del film."
Maqueda ha seguito "il fragile itinerario" che ha segnato Dal camminare sul ghiaccio a “generare non solo paesaggi fisici, ma anche emotivi”. metafore personali. La grotta, ad esempio, era associata alla sua frustrazione quando si cerca di far decollare i progetti. Le montagne e le cime come esempio di porte chiuse quando si cerca un finanziamento.
Il mito della grotta: la riunione finale.
Foresta Nera tedesca: “In posti come Hornberg o Gutach, i paesaggi naturali, verdi e umidi erano travolgenti, come la stella di Aguirre, l'ira di Dio”.
Qui era "completamente libero da qualsiasi schiavitù". Per lui questo paesaggio boscoso era un esempio visivo di caos e distruzione che provochiamo in natura, ma come lei è sempre più forte dell'essere umano. "Trovare una cascata alta 40 metri quasi dal nulla è stata un'epifania dell'Erzogia, è stato molto importante per me, lo ricordo ancora", dice il regista.
Confine della Germania con la Francia: "Fiume Reno, qui ho trovato molte bandiere di entrambi i paesi che gemellano molti territori."
Andlau: “Il castello d'Andlau, una buona metafora sintetica del cinema più medievale di Herzog”.
Raon-L'Etape: "Classici vigneti francesi carichi di uva, il paesaggio non potrebbe essere più francese."
Domrémy-la-Pucelle: “Il luogo di nascita di Giovanna d'Arco. Dedicargli un capitolo del film era d'obbligo. Mi sono ritrovato in una città fantasma dominata dal freddo e dalla nebbia.
Paesaggi nebbiosi, freddi ed emozionanti.
Parigi: “La Cineteca francese, penultima tappa del mio viaggio. Tutti i registi sono eredi del suo amore per la settima arte”.
Maqueda colloca il suo amore per il cinema nella prima volta che ha visto Psycho e ha scoperto che i registi erano dei maghi. Il cinema e lui sono una persona, dice. “Sono venuto per registrare questo film con molto interesse rendere questo omaggio non tanto a Herzog ma al cinema, da qui anche il sottotitolo di camminando sul cinema perchè mi sembra così il cinema è molto fragile come il ghiaccio…”, fattura. E guardando al passato, rivendicando Lotte Eisner, Henri Langlois, Agnès Varda o la Nouvelle Vague, vuole riflettere sul concetto presente e futuro di ciò che il cinema è oggi. “Le durate, la serie, è un video cinema di YouTube o no?”.
Parigi: “La casa di Lotte Eisner nel quartiere di Neuilly-sur-Seine. Fine della strada. Il tributo alla sua persona si trasfigura in un tributo ad Haizea, la mia Lotte. Il mio angelo custode".
"Mentre procedevo lungo il percorso e riflettevo, mi è sembrato molto bello dedicare il film a lei e a tutte quelle persone che ci supportano nella realizzazione di progetti e non si concentrano su di loro ma sulle persone che stanno supportando emotivamente", ha detto dice Pablo. Nel tuo caso, Haizea non è solo la sua produttrice, è anche la sua partner. “L'amore, sia professionale che sentimentale, mi sembrava anche molto bello che fosse chiaro se Herzog ha camminato per Lotte, io ho camminato per lei”.
Ricordi cinematografici.