Frida Kahlo
Da Parigi a New York passando per Londra e Berlino. Care fashioniste, prendete nota:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Design Museum, Londra) **
Dopo la sua inaspettata scomparsa lo scorso novembre, il Design Museum di Londra ospita questa mostra, pianificato dallo stesso Alaïa , che rivede la sua eredità.
Il famoso couturier ha saputo catturare la bellezza senza tempo del corpo femminile ed esprimerla sotto forma di pezzi di alta moda.
Alaïa, di origine tunisina, ha ricevuto lezioni di scultura presso la Scuola di Belle Arti della sua città, come si può vedere nel modo in cui maneggia l'ago quando scolpisce le sue creazioni.
La mostra mostrerà più di 60 pietre miliari del lavoro del designer negli ultimi 35 anni , selezionato personalmente da Alaïa e dal curatore Mark Wilson.
Dal 10 maggio al 7 ottobre.
Alaïa, noto anche come lo scultore della moda
**CORPI CELESTI: MODA E IMMAGINAZIONE CATTOLICA (The Metropolitan Museum of Art, New York)**
Il MET ospita quest'anno un interessante dialogo tra moda e capolavori dell'arte religiosa.
Un gruppo di vesti papali e accessori del Vaticano –molti dei quali non sono mai stati visti fuori dai loro locali– si recherà nella Grande Mela per fungere da pietra angolare della mostra, evidenziando l'influenza dei paramenti liturgici sulle case di moda.
Tra i pezzi esposti in mostra troveremo disegni di Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior o Vivienne Westwood.
Come di consueto, l'inaugurazione della mostra sarà accompagnata dal celebre MET Gala. Quest'anno, Anna Wintour conterrà hostess del calibro di Amal Clooney, Rihanna e Donatella Versace.
Dal 10 maggio all'8 ottobre.
Cappotto da sera, Cristóbal Balenciaga, Autunno/Inverno 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Museo delle Arti Decorative, Parigi) **
Lo stesso Martin Margiela è il direttore artistico di questa mostra dedicata al suo tempo presso la maison francese (1997-2003).
Per l'occasione, il creatore belga ha selezionato 120 pezzi dalle dodici collezioni che ha disegnato per Hèrmes, in cui il suo inconfondibile minimalismo in perfetta sintonia con il lusso contemporaneo che caratterizza le sue creazioni.
Dal 22 marzo al 2 settembre.
Maison Martin Margiela, Primavera/Estate 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Parigi) **
Come se uno non bastasse, la capitale francese ospita un'altra retrospettiva dedicata allo stilista belga. Questa volta, la traiettoria di Margiela viene rivista dalla collezione primavera-estate 1989 alla primavera-estate 2009.
Il designer "anonimo", così chiamato per la sua avversione a rilasciare interviste e farsi vedere, ha messo in discussione le strutture e le forme utilizzate nel mondo della moda: studia la costruzione dei capi attraverso la loro decostruzione, ne svela il rovescio, esalta il grezzo e spruzza di bianco le sue collezioni.
Dal 3 marzo al 15 luglio.
Martin Margiela, gilet, Primavera-Estate 1990
**GIANNI VERSACE RETROSPETTIVA (Kronprinzenpalais, Berlino) **
Da gennaio, il famoso Palazzo del Principe di Berlino ospita una mostra dove moda, cultura, musica e ispirazione si fondono grazie al compianto Gianni Versace in uno spazio innovativo e colorato.
Più di 300 pezzi, alcuni mai visti dagli anni '80 e '90, si riuniscono in questa mostra. Tra le personalità che hanno indossato gli indumenti ci sono Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John e persino Lady Diana.
mostrerà anche il frac fatto a mano che indossava Sting al tuo ricevimento di nozze, corsetto con applicazioni della sfilata tenutasi al Ritz di Parigi nel 1992, o il bustino con il ritratto di Adele Bloch-Bauer, La musa di Gustav Klimt.
Inoltre, puoi vedere oggetti di design e accessori come porcellane, orologi, gioielli e alcuni dei suoi straordinari tappeti.
Dal 30 gennaio al 14 aprile.
Linda Evangelista vestita di Versace
**FRIDA KAHLO: FARE SE STESSA (Victoria and Albert Museum, Londra) **
Parte del guardaroba dell'iconico artista messicano si recherà nella capitale britannica per mostrare i vestiti mai visto prima al di fuori del Messico.
Tra gli effetti personali, puoi vedere abiti tipici messicani, corsetti decorati dalla stessa Frida, gioielli, fotografie e lettere.
Dal 16 gennaio al 4 novembre.
La retrospettiva di Frida Kahlo è una delle più attese del 2018
**LA MODA DALLA NATURA (Victoria & Albert Museum, Londra) **
Londra ospita la prima mostra nel Regno Unito dedicata a esplorare il rapporto tra moda e natura dal 1600 ad oggi.
La mostra presenterà forme di moda organiche e nuovi processi di tintura, invitando i visitatori a pensare ai materiali e all'origine del loro abbigliamento.
Il Victoria & Albert Museum riunirà un totale di 300 pezzi firmati da designer come Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten e Philip Treacy.
Dal 21 aprile al 27 gennaio 2019.
Katie Jones, 2017
ROSA: LA STORIA DI UN COLORE PUNK, GRAZIOSO, POTENTE ( **Fashion Institute of Technology, New York) **
Popolarmente associato a bambole, ballerine, bambine e al mondo femminile in generale, il colore rosa ha molto più simbolismo e importanza di quanto possa sembrare a prima vista.
Nel XVIII secolo, Madame de Pompadour reso di moda il rosa alla corte francese, anche tra il settore maschile, e in culture come quella indiana, gli uomini non hanno mai smesso di usarlo.
Questa mostra, curata dalla dott.ssa Valerie Steele, studia il percorso mutevole del rosa nel corso della storia fino ai giorni nostri.
Dal 7 settembre al 5 gennaio 2019.
Abito da sera in taffetà rosa, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – CAMMINA NELLA BELLEZZA (Mode Museum, Anversa) **
La mostra esplora l'evoluzione creativa dello stilista belga durante i suoi vent'anni nel mondo della moda: dal lato oscuro e romantico dei suoi primi progetti alla nuova visione della couture che ha instillato in Rocce , passando attraverso la sua maestria nel tagliare e cucire nina ricci , la sua avventura americana in Teoria di Theykens e il rilancio della propria azienda Olivier Theyskens.
Il suo straordinario talento per il disegno e il metodo di lavoro da autodidatta forniscono un'ampia prospettiva dei diversi aspetti dell'industria della moda contemporanea. La mostra mostrerà anche fotografie, film e disegni.
Fino al 15 aprile 2018.
Nina Ricci di Olivier Theyskens A/I 2007-2008. Modello: Hannelore Knuts - Styling: Haider Ackermann. Capelli e trucco: Carole Colombani