“Vivere a Fuendetodos ha avuto un'influenza molto positiva sulla mia creatività”, Ce lo dice Ricardo Calero. “È una cittadina piccola e tranquilla, con splendidi paesaggi di terraferma e un importante carico di bellezza. Fare una passeggiata qui è divertirsi natura. Mi piace una maggiore concentrazione, ci sono poche cose che ti distraggono, le idee scorrono”.
Il ritiro nella cittadina aragonese di questo artista – investigatore tranquillo, solitario e meditativo, come descritto da chi lo conosce – non ha avuto niente a che fare con la pandemia. È stata la conseguenza di seguire le orme di uno dei più grandi pittori della storia, Francisco de Goya e Lucientes, nella regione aragonese di Campo de Belchite. Fuendetodos si trova a 44 chilometri a sud-ovest di Saragozza e ha una popolazione di circa 145 abitanti.
L'artista Ricardo Calero si avvicina al suo lavoro dal silenzio e dalla lentezza.
Ricardo è nato a Villanueva del Arzobispo, "una delle città di accesso la bella Sierra Cazorla, a Jaén, un posto che desidero”. Quando non aveva ancora un anno, i suoi genitori si trasferirono a Saragozza. “Lì sono stato addestrato, assorbendo quella terra austera, nobile e prudente, pur potendo 'toccare il cielo' D'un fiato, se necessario. La fortuna di poter amare e sentirsi amati in due territori contemporaneamente”.
Nell'anno 2004, il Fondazione Fuendetodos-Goya gli ha suggerito di farlo una reinterpretazione di Senza senso di Goya, che diede origine a una serie di lavori che realizzò nella stessa città. Per quattro mesi, Ricardo andava su e giù da Saragozza, per lavorare alle incisioni –ne ha donati 75 in due serie– e finalmente nel 2006 ha deciso di trasferirsi.
Architettura tradizionale nelle strade di Fuendetodos.
“Avevo bisogno di cambiare studio e, in uno dei miei viaggi a Fuendetodos, quando mi sono fermato a salutare il MuseoHo trovato una casa in rovina che era in vendita”, ricorda per Condé Nast Traveller. “Durante il periodo in cui ho lavorato lì Mi ero innamorato della città, del silenzio, della luce dei suoi cieli e dei suoi orizzonti, così dopo un importante restauro oggi è lo studio della mia vita. Lo spero”, sottolinea l'artista di origine andalusa, ma 'aragonese nel cuore'.
“Mi sento integrato nella vita del paese, molto a mio agio”, ci dice. Nel 1984 Calero decise di mettere da parte l'insegnamento – qualcosa che prendeva così sul serio da assorbire quasi tutto il suo tempo – per dedicarsi completamente alla sperimentazione e alla ricerca. "Ho deciso di rischiare."
Conduci una vita solitaria a Fuendetodos? “Qui sì, ma viaggio molto. Da 28 anni lavoro con una galleria in Germania, un'altra in Svizzera, Canada, Madrid, Barcellona…”. La topografia della città è quasi quella dei tempi di Goya, ci racconta Ricardo, evidenziando la presenza di una cava romana da cui si estraevano rocce per la basilica del Pilar a Saragozza ed è anche per questo che le case del paese sono per lo più in pietra.
L'artista Ricardo Calero nel suo studio, a Fuendetodos.
SULLE ORME DEL GENIO
Goya è ed è stata la tua più grande influenza? “Goya mi interessava, certo, mi ha sempre perseguitato in qualche modo”, Questo artista di formazione scultorea ci dice che da anni approfondisce e combina altre discipline.
E la serie di coincidenze è curiosa: “Il mio vecchio studio era nella vecchia via Goya Saragozza, nel centro storico. Anni dopo, un professore universitario vide crollare la casa di Goya a Fuendetodos e Ha chiesto ad alcuni artisti alcune opere per metterle all'asta e riabilitarle. In quel periodo si stavano formando le istituzioni, il paese era povero. È stata prelevata una somma molto importante che è stata utilizzata per restaurare la casa e quello era l'embrione della Casa Museo Goya.
Tuttavia, sottolinea, non vi è alcuna influenza diretta di Goya nella materializzazione del suo lavoro. “Il mio mondo è un altro, ma c'è in quell'impronta, in quell'influenzare le ferite della società, che Goya ci ha brillantemente trasmesso. L'asprezza e la selvatichezza del luogo dove è nata Goya, con la sua bellezza, incoraggia la ricerca dell'essenziale”.
Ricardo Calero ci spiega che la sua prima formazione è stata quella di scultore, e che ha sentito l'influenza dei classici che vanno da Leonardo o Michelangelo a quelli più attuali come Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp e John Berger.
Casa dove nacque Francisco de Goya.
Nella cittadina si trova, come dicevamo, la Casa Museo Goya, il luogo dove nacque il grande pittore spagnolo, che fu costruito all'inizio del 18° secolo. Può essere visitato insieme alla sala espositiva Zuloaga.
Inoltre, a pochi passi, è il Museo dell'Incisione, inaugurato nel 1989, dove è esposta l'opera grafica di Goya e tutto ciò che riguarda le tecniche di incisione. La scorsa Pasqua, nonostante la pandemia, più di 1.500 persone hanno visitato Fuendetodos, in coincidenza con la commemorazione del 275° anniversario della nascita del suo più illustre concittadino, tra cui D. Felipe e Doña Letizia.
Lo stesso Ricardo ci dice di aver notato in questi mesi, forse a seguito di quella visita del Re e della Regina, un leggero cambiamento nella tipologia dei visitatori, ora più varia.
«Prima c'era un turismo di circa 20.000 persone (all'anno) legati all'arte, studenti delle scuole superiori e studenti universitari”.
Studio e laboratorio dell'artista Ricardo Calero a Fuendetodos.
UN'OPERA CONNESSA AL PAESAGGIO
Il lavoro di Calero si occupa di natura, territorio, cultura e sostenibilità. “Dopo una prima fase di formazione e sperimentazione, il mio lavoro si è concentrato su riflessioni sull'arte e sulla società, basate su due chiavi che uniscono la mia metodologia e che io chiamo 'interno naturale' e 'esterno naturale'".
“L'"interno naturale" allude a questo affrontare il territorio dell'intimità, unendo emozioni e presenze... Siamo anche la natura. L''esterno naturale' si riferisce ad interventi su luoghi concreti all'aria aperta, dove uso la terra come mia officina, e il pensiero, la luce, l'aria, il passare del tempo e il destino, sono elementi essenziali per la germinazione delle opere”.
“Questo sguardo artistico – spiega – mi porta a un impegno di ricerca dove il processo di ricerca è costante e in cui i fenomeni della natura, così come la caducità dell'esistenza o l'inafferrabilità della memoria sono parte consustanziale dei miei progetti”.
Nell'opera di Ricardo Calero c'è sempre qualcosa che porta al paesaggio. Nell'immagine, intervento a Sagunto.
Si è sempre definito uno scultore ma, da decenni, non esistono più scomparti stagni. “Ecco perché quando si lavora con le idee, Cerco sempre la disciplina, la tecnica e il materiale che penso possano trasmettere al meglio quell'idea. Lavoro principalmente nel campo della scultura e delle installazioni, oltre che del disegno, dell'incisione, della fotografia o del video”.
Cosa persegue Calero con le sue opere? C'è un dialogo implicito e necessario nell'atto di esporre? “Più che perseguire, offro quel dialogo necessario con gli altri. Esporre è esporre se stessi, e ha senso solo se c'è un'intercomunicazione con l'Altro, qualunque essa sia e dove ognuno estrae ciò di cui ha bisogno”, risponde.
L'artista, che lavora per progetti – “a volte sto con più di uno contemporaneamente, che si estendono nel tempo, il che mi permette adattarsi e intervenire con l'uno o con l'altro a seconda del luogo, della stagione dell'anno, così come la metodologia e la priorità del progetto”– ha appena installato sette opere che fanno parte della mostra Metaphysics of fragility, presso la Fondazione Vallpalou.
Dittico di disegni e fotografia Memoria del Taunus, di Ricardo Calero.
“Ho anche terminato la selezione dei lavori che daranno forma all'installazione Sogni di ieri e di oggi, un'opera realizzata tra il 2001 e il 2012, che si occupa di migrazione, identità e confini, e che sarà presentato a Madrid a dicembre. D'altro canto Sto finendo il premontaggio del progetto Giardino florido del parco, realizzato, attraverso il disegno e la fotografia, un dialogo con la natura nel giardino del Museo Lázaro Galdiano, che sarà presentato nello stesso museo all'inizio della prossima primavera.
Successivamente si recherà in Italia per il montaggio dell'impianto sentimento della natura, un'opera di 'esterno naturale' iniziata nel 2015 in Il luogo della natura, che sarà presentato a metà 2022 in occasione dell'inaugurazione del Museo del Paradiso di Joseph Beuys, a Bolognano.
Azione 'Sogni in mare', al confine del continente europeo con l'Africa.
ARTE IN MOVIMENTO: UN ARTISTA MOLTO VIAGGIATORE
Il viaggio influenza notevolmente il lavoro di Calero. “Non solo perché alcune idee vengono in quel tempo di sfollamento, dove si abbandona la "routine quotidiana", ma una parte importante dei miei viaggi coincide con le proposte di lavoro in situ, con cosa significa l'arricchimento di questi incontri con altre culture, e dove cerco sempre di prendermi giorni per scoprire l'anima di quei luoghi”.
Calero ha presentato personalmente il suo lavoro in Washington, Venezia, Parigi o la città coloniale di Cuenca Ecuador, così come nel grande parco e in altri spazi naturali di Bad Homburg in Germania, tra gli altri. “Ricordo belle esperienze, per diversi anni, del passeggiate attraverso gli splendidi paesaggi del Canada in autunno e in inverno, in occasione dei miei lavori e mostre a Montreal".
"Anche nel Repubblica Dominicana, in occasione della realizzazione del progetto L'arte come strumento per creare sviluppo, scoprire alcuni dei luoghi più poveri dell'ovest del paese, ma una grande bellezza umana e naturale”.
"O il piccolo villaggio di Quincy ai piedi delle Alpi, dove nei suoi dintorni ho svolto alcune azioni di 'esterno naturale' e ho potuto farlo incontrare e sviluppare una buona amicizia con il mio ammirato John Berger”.
Interno della Casa Museo Goya a Fuendetodos.
Qual è secondo lei la situazione attuale dell'arte in Spagna (e in Aragona in particolare)? “In Aragona si stanno compiendo interessanti tentativi pubblici e privati, anche se al momento sono eroici, poiché veniamo da fasi di una certa precarietà. Sappiamo che una cosa è l'arte, la creatività, in cui la Spagna è sempre stata un potenziale importante, e Un'altra cosa è la diffusione nazionale e internazionale di questo potenziale, che è ancora troppo debole rispetto ai paesi del nostro ambiente”, risponde.
"D'altro canto, nella società in cui viviamo tutto è interconnesso, e il mondo dell'arte non fa eccezione, quindi la situazione attuale è molto dura, e più in alcune regioni che in altre, dove resistere è vivere per caso. È necessario, ora più che mai, comprendere, difendere e impegnarsi per i valori dell'arte nella nostra società”.