Particolare del dipinto 'Aline en Azul', di Raimundo de Madrazo (olio su tela, 1880 circa).
Aggiornato il giorno: 15/02/21. Viviamo tempi difficili e, forse per questo, la celebrazione della bellezza è più che mai attuale. Da oggi fino al 20 marzo abbiamo un'occasione eccezionale per farlo alla Galleria Nicolás Cortés di Madrid (C/ Giustiniano, 3). L'evoluzione della ritrattistica e della moda a partire dal s. Dal XV al XX, a delicata mostra di ritratti in collaborazione con l'atelier haute couture Dolce & Gabbana, che –ispirandosi ai dipinti qui presentati– ha selezionato alcuni dei suoi spettacolari disegni, offrendo un'interpretazione attuale degli abiti di epoche passate.
Il tour copre da una tavola tardomedievale alla testimonianza barocca di Juan Van der Hamen, passando per la fattura fiamminga nelle opere di Cornelis Schut o di Van Oost 'il Vecchio'. Nei personaggi interpretati da Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga o Romero de Torres, Ampiamente rappresentato da sei delle sue famose donne spagnole, troviamo tratti della modernità del XIX e XX.
Haute couture modello 'Cappotto', di Dolce & Gabbana, nella sala 'Ritratto e potere'.
la presenza di cinque straordinari design degli atelier Dolce & Gabbana Alta Moda e Alta Sartoria (haute couture) di Milano hanno permesso di stabilire un dialogo tra moda e pittura, in particolare nel genere del ritratto. Questo, come spiegato nella gallery, invita alla conoscenza delle persone, dei tempi, dell'artista stesso e persino dello stesso spettatore, nella misura in cui riesce a entrare in empatia con la figura ritratta.
“La cosa più speciale della preparazione della mostra è stata mescolare l'arte con la moda, che nel caso di Dolce & Gabbana è anche arte" ”, dichiara a Condé Nast Traveller Nicolás Cortés, che Evidenzia inoltre che il team dell'azienda era chiaro fin dall'inizio quali sarebbero stati i capi scelti. "Inoltre, l'azienda è molto influenzata dall'arte antica", aggiunge Cortés, quindi l'intero processo è stato organico e semplice.
Così, fin dal primo momento, in uno spazio caldo –un'oasi tanto attesa di cultura e tranquillità– ci affascina l'abito blu scelto per accompagnare il dipinto Aline en Azul, di Madrasso. “A sua volta, il look insieme al Ritratto di Raquel Meller, di Romero de Torres, vestito per la Settimana Santa con una mantiglia di pizzo, sembra fatta apposta per lei”, sottolinea Cortés.
'Settimana Santa. Ritratto di Raquel Meller' (olio e tempera su tela, 1910), di Julio Romero de Torres.
UN PROGETTO SPECIALE (E VIRTUALE).
“La cosa più complicata da gestire in questa iniziativa è stato il tempo”, spiega il gallerista, che poi commenta che avevano in programma di realizzare un progetto a Milano e Roma in collaborazione con l'azienda di moda, che ha dovuto essere cancellato a causa della pandemia. “Più tardi hanno appreso di un'altra iniziativa che abbiamo avuto a New York, dove presto apriremo un piccolo spazio, e hanno voluto allestire con noi questa mostra, che si è svolta in tempi record”.
Quando l'attuale complicata situazione passerà, lo farà anche la galleria prevede di aprire uno spazio a Parigi. "Devi continuare a vivere", dice Cortés. “Con cautela, ovviamente, ma incoraggio le persone a venire a visitare la mostra, questa opportunità è una gemma; che Dolce & Gabbana realizzi un progetto come questo con una galleria in Spagna È qualcosa di eccezionale". L'azienda italiana guidata da Domenico Dolce e Stefano Gabbana, che è stata costretta dalle circostanze globali a sostituire alcune delle sue sfilate con eventi digitali, Riprende così la sua passione per avvicinare allo spettatore l'eccellenza della moda e del mondo dell'arte.
Abito haute couture di Dolce & Gabbana (2016) che accompagna in mostra il ritratto di Raquel Meller di Romero de Torres.
come è successo questa inclinazione della galleria verso il mondo della moda? “Senza dubbio può portarci, oltre al prestigio, una nuova clientela, e anche a loro. Dall'esterno si ha spesso paura di entrare nelle gallerie d'arte; ma, una volta entrati, ne rimangono affascinati”, risponde Cortés. Chi non può recarsi nella capitale ha la possibilità di visitarla virtualmente, grazie a un tour 3D ora disponibile sul sito della galleria. In esso si possono visitare le opere della mostra fisica insieme ad altri ritratti del suo inventario che non potevano essere portati a Madrid a causa delle attuali limitazioni.
STRUTTURA DEL CAMPIONE
La prima parte della mostra è dedicata al ruolo della moda. Ritratto di gentiluomo di Van der Hamen e la reinterpretazione di Alta Sartoria in mantello di Dolce & Gabbana, ricamati a loro volta con una natura morta del Caravaggio, servono a fare un paragone basato sullo stesso accessorio: la gorgiera lechuguilla. Questo collo, tipico della Spagna e dei suoi territori sin dal s. XVI, è stato realizzato con un tessuto di lino o pizzo, pieghettato in onde e inamidato, con cui era fissato delle aste di metallo in modo che si sollevasse da dietro.
"San Giovanni Evangelista", olio su tela di Jacob van Oost il Vecchio.
Il cavaliere Van der Hamen rappresenta l'ultima tappa di questo collare (ai tempi di Felipe III), quando ha raggiunto il suo volume massimo, bellissimo esempio di sobrietà nel popolare abito "stile spagnolo". che trionfò fino alla metà del XVII secolo, quando Il gusto francese e le sue fioriture hanno preso il sopravvento in termini di tendenza.
D'altra parte, il campione riflette sulle donne nella modernità. Il famoso ritratto di Aline Masson in blu –Il modello preferito di Raimundo de Madrazo– ha ispirato Dolce & Gabbana a selezionare il modello haute couture Abito (blu), uno dei protagonisti della sfilata. Il carattere popolare delle donne di Romero de Torres fa da contrappunto, poiché con il loro abbigliamento tipico rappresentavano diversi strati sociali.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) look (2018) che accompagna la Hall of Power della sfilata.
Una seconda stanza fa riferimento al ritratto e al suo rapporto con il potere. L'abbigliamento è sempre stato un elemento chiave quando si tratta di nobilitare il soggetto e simboleggiare la sua autorità. Per questo troviamo ritratti di vari capi appartenenti a diversi campi – dal s. XV a XX–, da l'atteggiamento di servizio pubblico che Zuloaga ha catturato nel ritratto del governatore nordamericano Alvan Tufts Fuller al potere economico del commerciante Juan Bautista Priaroggia, dipinto da Cornelius Schut.
Abito Abito (blu) di Dolce & Gabbana Haute Couture. Accompagna 'Aline en azul', di Madrazo.
L'influenza della religione si trasmette attraverso la tavola tardomedievale del Maestro di A.E., e potenza femminile viene dalla pelliccia haute couture Dolce & Gabbana che interpreta in chiave tessile il celebre Ritratto di Giovanna degli Albizzi, del Ghirlandaio, che apparteneva all'alta borghesia fiorentina del Quattrocento.
Un membro del team Haute Couture Dolce & Gabbana ci mostra amorevolmente questo look, sottolineandolo ogni design haute couture è unico al mondo. Questa, in particolare, è del 2012 e appartiene alla collezione che è stata presentata a Palazzo Clerici a Milano. Il valore artigianale di ogni dettaglio dei capi è incalcolabile. Praticamente tutto è made in Italy, e ci vogliono mesi e mesi di lavoro. Per fare questo, hanno un team di 120 persone specializzate nel laboratorio femminile e 60 in quello maschile.
Nella sezione 'Le età dell'individuo' troviamo questo modello couture Dolce & Gabbana chiamato 'Giorgione'.
Infine, L'età dell'individuo è il titolo della terza e ultima stanza, che persegue la ricerca della cattura emotiva da parte dell'artista. In esso troviamo un ritratto di bambino: La Niña de los Peines, di Romero de Torres, pieno di innocenza e candore. La giovinezza trabocca nel vigoroso San Giovanni dipinto da Van Oost e in Attilio Simonetti di Fortuny. Per la sua parte, L'effigie di Goya – opera di Eugenio Lucas – è un riflesso di saggezza e maturità.
Chiude il cerchio una delle opere più emozionanti della mostra: È Benedizione, di Julio Romero de Torres, una donna incinta che è stata immortalata dal maestro cordoviano. Il design Dolce & Gabbana Alta Sartoria trovato qui reinterpreta il fazzoletto da collo del XVIII e XIX secolo e lo associa, a sua volta, al Ritratto di giovane di Giorgione.
Puro arte, moda e bellezza a portata di mano, in tempi che richiedono tutto questo più che mai.