'Connesso': i ritratti in videochiamata che Félix Valiente ha realizzato durante la reclusione

Anonim

Abituati a parlare del lato negativo della tecnologia, possiamo dimenticare il ruolo importante che svolge a volte per mantenere al sicuro i nostri affetti e, in definitiva, la nostra umanità. collegato, un progetto di Félix Valiente in collaborazione con Samsung The Frame, Viene a ricordarci questa parte positiva dei dispositivi che invadono la nostra vita, recuperando la sensazione di quei mesi in cui ci era impossibile vedere o abbracciare i nostri cari.

Ed è quello che, durante i mesi di reclusione, ha realizzato il fotografo Félix Valiente alcune fotografie tramite videochiamate a numerosi volti noti della scena nazionale, tra cui artisti come Paco León, Eduardo Casanova, Ana Duato, Hiba Abouk, Maxi Iglesias o Jaime Lorente, che sono alcuni dei protagonisti di questi pezzi unici.

Leticia Dolera ritratto del progetto 'Connected'.

Leticia Dolera, ritratto del progetto 'Connected'.

La mostra è un omaggio unico alla tecnologia e a come sia stata il legame tra le persone nei momenti più duri della pandemia, quando non potevamo essere vicini o mostrare affetto fisicamente.

"L'idea di fotografare a distanza Mi è venuto in mente mentre chattavo con gli amici tramite videochiamate. Mentre parlavamo, non potevo fare a meno di inquadrare e visualizzare immagini fisse nella mia mente, che potevo conservare. immortalare un momento unico”, Ci racconta Félix, la cui opera sarà visibile venerdì 8 e sabato 9 ottobre, solo due giorni nella sala espositiva dell'Ateneo de Madrid (Calle del Prado 21), durante dalle 10:00 alle 14:00 e dalle 17:00 alle 21:00.

“Questa idea mi sono proposta di realizzare con diversi amici come esperimento, giocando con loro, e dopo qualche giorno Mi sono reso conto della grandezza che stava acquisendo e che se faceva qualcosa con quelle immagini, voleva che aiutasse in qualche modo le persone più colpite dalla situazione.

Nico Romero ritratto del progetto 'Connected'.

Nico Romero, ritratto del progetto 'Connected'.

In questo modo, il progetto ha preso uno sguardo solidale, poiché tutte le immagini sono in vendita e il ricavato sarà interamente devoluto al Banco Alimentare.

“Questo è lo scopo della mostra, non solo quello di mostrare un momento della vita di coloro che sono stati ritratti durante la pandemia, ma anche per poter contribuire con un granello di sabbia alla società, per questo l'intero ricavato della mostra andrà a Fesbal (Banca Alimentare), che aiuta qualcosa di essenziale nella vita: poter mangiare per vivere”, sottolinea il fotografo.

Jaime Lorente ritratto del progetto 'Connected'.

Jaime Lorente, ritratto del progetto 'Connected'.

UN MOMENTO CRUCIALE DELLA STORIA

Questo progetto di Valiente, basato sulla ricerca della bellezza senza artificio e sulla riflessione in modo dirompente come è cambiato il rapporto tra il soggetto e il ritrattista durante la pandemia, In uno dei momenti più duri e strani che l'umanità abbia vissuto, ci offre una visione fotografica diversa.

Felice Coraggioso.

Felice Coraggioso.

Sono finite le solite tecniche, scambiate con la tecnologia che ci ha accompagnato in questa situazione di reclusione, che è diventata qualcosa di essenziale e quasi indispensabile per la comunicazione e il 'contatto' di quasi tutti gli abitanti del pianeta.

In effetti, la tecnologia è stata la chiave di queste unioni e per rafforzare il rapporto tra il ritrattista e la persona ritratta, creando nuovi legami e vie di espressione artistica, da qui la collaborazione con i televisori Samsung The Frame, presenti in questa mostra come a tele digitali, proiettando non solo fotografie ma anche video inediti del processo creativo, con la più recente tecnologia QLED.

Laura Snchez e David Ascanio ritratto del progetto 'Connected'.

Laura Sánchez e David Ascanio, ritratto del progetto 'Connected'.

Samsung The Frame, che funziona come un televisore quando è acceso e come un'opera d'arte, personalizzata per ogni utente, quando è spento, abbatte le barriere tra arte e tecnologia. Infatti, attraverso collaborazioni con i principali musei e gallerie di tutto il mondo, offre la possibilità a più di un milione di utenti goditi le opere artistiche in qualità 4K dalle loro case.

Ana Polvorosa ritratto del progetto 'Connected'.

Ana Polvorosa, ritratto del progetto 'Connected'.

"Il confinamento, come è successo alla stragrande maggioranza della popolazione, ha avuto un effetto shock su di me", ricorda Valiente per Condé Nast Traveller. L'interruzione obbligatoria dell'attività professionale e personale Mi ha lasciato bloccato per le prime due settimane, non sapendo dove andare con molto progetti in corso che non hanno potuto essere realizzati e che significavano passare molto tempo fuori dalla Spagna”.

“Da quelle due settimane, ho cambiato il modo in cui vedo le cose e Mi sono reso conto di quanto fossi fortunato, in una casa confortevole e circondato dalla mia famiglia, il mio compagno e i nostri tre figli, con i quali ora potrei godermi il tempo e conoscerci ancora meglio”, sottolinea. “Devo dire che mi considero un privilegiato E ricordo con molto affetto quella fase".

E poi si verificò il paradosso: "Sebbene sentissi di non essere in una situazione creativa, senza accorgermene stavo creando qualcosa, che viene raccolto in questa mostra”, spiega Félix, per il quale la cosa più speciale è stato “aver potuto condividere ore con i ritratti, parlare e affrontare problemi che potresti non affrontare al bancone di un bar. Attraverso la finestra del mio computer ne aprivo un altro dove si trovava la persona, spogliandogli la privacy”.

Eduardo Casanova ritratto del progetto 'Connected'.

Eduardo Casanova, ritratto del progetto 'Connected'.

E qual è stata la sfida più grande? “Le sessioni che abbiamo svolto non implicavano una grande complessità, si trattava di farlo il più semplice possibile in modo che la metodologia non interferisse con la fluidità. Certo, a volte posizionare il telefono o cercare la cornice perfetta potrebbe essere un po' caotico, penso che lo fosse la sfida più difficile di ogni sessione”, risponde l'artista.

“A volte l'abbiamo fatto nei primi dieci minuti, altre volte ci è voluta più di un'ora per farlo. Ma questo processo è stato così divertente, Non sono mancate le risate, le battute. Ripetutamente, il dispositivo è caduto a terra, così com'è il caso del ritratto di Irene Visedo, sorto per averla vista chinarsi per raccoglierlo, da qui l'inquadratura e la prospettiva.

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