La sagoma di Mosca si caratterizza per i perni delle sue torri incastrati nel perenne strato di nubi. I campanili del Cremlino e le loro torri di avvistamento difensive. Le cime aguzze dei grattacieli di Stalin. Le cupole appuntite del loro cattedrali e monasteri infiniti. Tutte, a loro modo, espressioni di potere e autorità.
Ma se ci sono strutture che si impongono con particolare rigore in questo profilo eclettico, quelle lo sono i camini: grigi, rossi e bianchi o metallizzati, fumoso e impassibile all'inverno. Sono il simbolo a cui professare devozione e rispetto quando il termometro segna 25 gradi sotto zero.
Due nuovi camini rivendicano importanza dal puntaspilli del centro di Mosca. La differenza è che questi sono azzurri, blu Malevich, secondo il loro architetto. E non espellono il fumo, ma cercano quel po' di aria fresca che ci può essere nel centro di una megalopoli a 70 metri di altezza per inalalo e introducilo in questo nuovo santuario della capitale.
La loro tonalità e la loro funzione rigenerativa rappresentano il cambiamento vissuto dall'edificio che li sostiene, il GES-2, una centrale elettrica del 1907 trasformata in un centro d'arte.
GES-2 e i suoi camini blu Malevich.
IL CONTINENTE, DI RENZO PIANO
Emulando l'esempio del miliardario Roman Abramovich, che in questo stesso quartiere ha aperto il Fondazione GARAGE dell'arte contemporanea, un altro miliardario, Leonid Mikhelson, inaugura GES-2 con la sua V-A-C Foundation. Questi due poli della cultura contemporanea consacrano un miglio d'oro all'arte, che si estende dal Cremlino e dai suoi musei e comprende, tra le altre attrazioni, le due gallerie Tretyakov.
Sebbene rifiutino i confronti, GARAGE e GES-2 hanno storie simili. Entrambi sponsorizzati da oligarchi, entrambi ospitati in edifici storici, ed entrambi con l'aspirazione di diventare una Tate Modern Oriental. Se la prima è stata la prima vanga di Rem Koolhaas a Mosca, il secondo è l'ingresso trionfale di Renzo Piano.
Come il suo predecessore, GES-2 è concepito come un luogo pubblico, in cui lo spazio espositivo è la sua principale attrattiva, ma non l'unica. Questa enorme installazione funge da piazza coperta, come un corridoio tra il fiume e il bosco di betulle piantato sull'altro lato dell'edificio.
Al suo interno troviamo caffetterie, una biblioteca, una libreria, un negozio, auditorium e sale di lavoro... Piano ha individuato il più caratteristico di questa antica pianta per sintetizzarne la personalità, miscela di stile neo-russo e il suo carattere industriale. Un'architettura delle assenze, che mette al centro sia il vuoto che il costruito.
All'interno di GES-2.
Forse una delle sfide principali per Piano è stata la gestione dei 20.000 metri quadrati che lo attendevano. All'esterno lo realizza attraverso una facciata consegnata alle finestre, la cui semplice falegnameria monocromatica sottolinea la direzione dell'edificio anziché interromperla.
La lunghezza e l'altezza sono delineate in una griglia igienica di alluminio, pregiati pannelli di cemento e il vetro attraversato dai riflessi del cielo, del fiume e degli alberi circostanti. Il volume è imponente ma maneggevole.
Qualcosa di simile accade dentro, dove la premessa è che il visitatore sappia orientarsi lungo tre piani e numerose stanze. Un "viale" centrale guida la vista dall'atrio, il tutto sotto una struttura metallica che massimizza la scarsa luminosità dell'inverno. I percorsi si definiscono e scoprono la natura sostenibile dell'edificio.
IL CONTENUTO, DI RAGNAR KJARTANSSON
Le viscere ei meccanismi di questa nave sono onesti davanti al visitatore, che si sente partecipe di tutto, come in una pubblica piazza (anche l'ingresso è gratuito). Uno fa parte di un'azione in sviluppo, dove le mostre lo accolgono ed espellono in modo organico.
Diversi atelier, spazi di lettura, tribune o laboratori per bambini lavorano separatamente e insieme, ognuno al proprio ritmo. La parte difficile è scegliere. ma subito L'attività principale è suggestiva, una "scultura vivente", come la definisce il suo autore, l'artista islandese Ragnar Kjartansson.
Questa è l'installazione di 14 settimane Santa Barbara, in cui girano di nuovo, a la stratagemma, l'omonima telenovela, pietra miliare della televisione nella Russia post-sovietica (Era una delle prime serie straniere emesse).
Da buon conoscitore della città e della campagna, Kjartansson accompagna la trasformazione di questo edificio con una domanda più ampia sulla metamorfosi della società russa: Come non farsi colonizzare?, che mette il sottotitolo alla sua opera e che propone come “costruire un dialogo con la cultura occidentale su un piano di parità, senza perdere la propria voce”.
Kjartansson parte di un'ironia, un gioco, ma la dimensione (sia fisica che filosofica) della sua proposta è molto più profonda e valuta con la prospettiva attuale il peso dell'esperienza e del passato. Qualcosa di particolarmente succoso un Paese che sembra ancora alla ricerca della propria identità, che si appoggia alla nostalgia e insiste a definirsi in opposizione all'Occidente...
Anche se sì, lo stesso Kjartansson insiste sul fatto che non si tratta di colonizzazione, ma di influenza e scambio culturale. Da quelle prime trasmissioni di Santa Barbara, la realtà si stabilì duramente in Russia e illusioni e speranze prendono un corso diverso.
Santa Barbara, di Ragnar Kjartansson.
ALTRI CAMPIONI
L'edificio stesso mostra quella deriva. Dopo aver flirtato con correnti marginali (nel 2017 ha ospitato il festival di elettronica Geometry of Now), questo rimodellamento spaventa ogni fantasma della controcultura.
Si tiene lontano anche dagli aromi ufficialistici, ma è inevitabile percepire come un pregiudizio patriottico filtra attraverso la trasparenza, la buona volontà e l'originalità della mostra. Nostalgia e quell'idealizzazione del passato che si vede dentro Santa Barbara compaiono anche negli altri campioni.
Il miglior esempio è il bello raccolta fotografica A Mosca! A Mosca! A Mosca!, in cui Kjartansson e Ingibjörg Sigurjonsdottir, chiaramente alludendo ad Anton Cechov, invocare la capitale come simbolo di cambiamento irraggiungibile e le aspirazioni sfuggenti di una vita piena.
Ci troviamo faccia a faccia con il passato recente del Paese, con i suoi sogni frustrati e le sue prospettive di ricongiungersi con ciò che avrebbe potuto essere. E più o meno lo stesso nei sotterranei, che raccolgono con più fede che successo alcuni degli elementi della cultura pop dell'ultimo decennio e lascia nell'aria la domanda su dove sta andando.
Quest'isola, non molto tempo fa un fatiscente paesaggio post-industriale che ospitava rave e bar squallidi, ora sembra un volto forse non così sincero e spontaneo, ma meglio truccato.
La città segue questo sentiero, con il GES-2 come uno dei suoi principali abbellimenti. E al di là che ci piaccia o no, che sia o meno lo stimolo migliore per un tipo sempre più scarso di cultura urbana, la sua esecuzione è impeccabile.
Per polemica, si può stare davanti all'ingresso, dove mette in mostra lo spettacolare Big Clay #4, dello scultore svizzero Urs Fischer.