Monumento del pittore Andrei Rublev e del regista Andrei Tarkovsky, a Suzdal.
GALLERIA TRETYAKOV, MOSCA
Attraverso i secoli della pittura russa esposta dalla Galleria Tretyakov di Mosca, torniamo indietro nel tempo fino a quando alcune scale quasi clandestine ci mandano in quelle che sembrano catacombe. Improvvisamente, la luce si affievolisce, i visitatori tacciono e il Medioevo ci circonda. Icone medievali ortodosse, con i loro sguardi ipnotici, ci tengono in un angolo della stanza per chiederci spiegazioni. È come se noi diventassimo il dipinto e loro i visitatori. Solenne e severi, ci chiedono di confessare.
Tra tutti ce n'è uno la cui luminosità ci rassicura. Gli angeli della Trinità (XV secolo) ci redime con la loro espressione salvifica. Sulla lavagna vediamo pace, armonia, amore, umiltà, misericordia... gli stessi valori che hanno guidato la vita del suo autore, il pittore religioso Andréi Rubliov. È uno degli artisti per eccellenza di questo paese, che molti visitatori già conoscono grazie all'omonimo film (Andréi Rubliov, 1966) dell'eminenza del cinema russo Andréi Tarkovski.
Un maestro che ispira un altro e una fede (di Rubliov in Dio; di Tarkovskij nell'arte, come se fossero la stessa cosa) che non solo guidaci attraverso alcuni dei monumenti più importanti della regione, ma ci aiuta anche per capirli. Con questo obiettivo, Tarkovski ci fa compiere un pellegrinaggio da questa moderna città in un fangoso e cupo XV secolo, esposto alle dispute fraterne dei boiardi e alle spietate invasioni dei tartari.
Cattedrale del Salvatore nel Monastero di Andronikov a Mosca.
ANDRONICOV, MOSCA
Se il primo appuntamento con l'opera di Rubliov è nel centro di Mosca, Abbiamo trovato lo stesso pittore a pochi chilometri di distanza, sulla strada per Andrónikov. È il monastero dove visse l'artista e che attualmente ospita il principale museo di arte antica russa, che porta il suo nome. Camminando lungo le attuali sponde dei fiumi Moscova e Yaúza, è difficile da immaginare i prati paludosi attraverso i quali poi passeggiavano i monaci fino a rifugiarsi nel centro religioso.
Tuttavia, oggi il monastero sopravvive all'interno delle sue mura bianche, come un'oasi tra il trambusto di autostrade, tram e negozi che la circondano. Pioppi, querce e betulle aiutano a isolarlo da questa civiltà selvaggia e ad avvicinarci un po' quell'atmosfera mistica che Tarkovski riflette nel film. un minimo di privacy per conservare questa particolare collezione d'arte.
Andronikov è uno dei pochi punti di riferimento del film, che presenta una struttura apparentemente caotica. Qui Rubliov tornerà anni dopo. Intanto sogni, divagazioni, visioni, personaggi vaghi, rituali satanici, natura, meditazione... Un collage che si riversa sui sette capitoli come se fossero le scene di un'iconostasi ortodossa e che può essere interpretato con la ragione o con i sensi.
locandina del film Tarkovskij.
Ad Andronikov intuiamo già in che chiave dobbiamo intendere i monumenti che ci aspettano, L'opera di Rubliov o il cinema di Tarkovsky: "Nel cinema non è necessario spiegare, ma agire sui sentimenti dello spettatore; l'emozione che questo suscita è ciò che provoca il pensiero", scriveva il regista nel 1962. È possibile che un film degli anni '60 e un'icona religiosa del 15° secolo generare un effetto simile sullo spettatore?
VLADIMIR
Sì, e non solo loro. Si aggiunge l'architettura. Non è necessario abbracciare la fede affinché la Cattedrale della Dormizione di Vladimir ci assorba in modo simile. È, forse, il pezzo chiave degli otto edifici che compongono il Patrimonio dell'Umanità di i Monumenti Bianchi di Suzdal e Vladimir e, senza dubbio, l'attrazione principale di questa mediocre città a 200 chilometri da Mosca.
Infatti, sin dal suo ingresso, su una collina da cui sono visibili solo il fiume Kliazma e una verde pianura all'orizzonte, la città dimentica se stessa e del tempo. Il tempio, come la vicina cattedrale di San Demetrio, sembra caduto dal cielo, come il monolito dell'Odissea nello spazio. Compatto, con semplici cupole dorate, alcune incisioni di creature intimidatorie e le sue antiche mura bianche e incontaminate, appena squarciate da strette finestre, ci riportano al XII secolo, quando furono costruite.
Cattedrale dell'Assunzione (la Dormizione) a Vladimir.
Più impressionante è l'interno, dove gruppi di umani vagano a testa alta ea bocca aperta, persi nel cupo labirinto di corridoi, archi e volte che ci conducono all'iconostasi. Volti, vesti, calici e aureole girano angoli e salire al soffitto per raccontarci la storia di cosa significò la prima grande crisi creativa di Rublev: considerando che la sua commissione (scene del Giudizio Universale) andava contro i suoi valori per aver cercato di spaventare gli uomini, decise di dipingere un grande banchetto, che si può vedere quasi intatto domina il portico principale.
Anche se il film non mostra la pittura di Rublev in nessun momento, In Vladimir siamo consapevoli dell'impatto del suo lavoro. Qui è segnata la nostra percezione della cultura russa, legata alla religione, come è stata segnata la vita di Rubliov. Poco dopo aver completato questi affreschi, i Tartari travolsero e conquistarono la città. Sotto questi stessi tetti, protetti da Dio (o dall'arte), i cittadini si rifugiarono finché gli invasori riuscirono ad aprire le porte per assassinare e violentare i superstiti. Nel bel mezzo della battaglia, Rubliov uccide un mercenario russo e, di fronte al peccato, inizia un voto di silenzio che durerà quindici anni e che adempirà ad Andrónikov.
Con il nostro eroe senza parole e determinato a non dipingere mai più, In questo Vladimir devastato, non abbiamo molto altro da fare, quindi andiamo a nord, a Suzdal.
La Trinità (L'ospitalità di Abramo), di Andrei Rubliov.
SUZDAL
Qui troviamo i restanti tre edifici degli otto che compongono il Suzdal White Monuments Patrimonio dell'Umanità e Vladimir. Anche se perde di due, questa cittadina vince di gran lunga in termini di qualità. Quando arriviamo, troviamo qualcosa di insolito in Russia: un piccolo centro storico intatto si delinea in lontananza con cupole, campanili, croci e torri, che punteggiano la natura rigogliosa che circonda la zona con i colori turchese, oro, blu e rosso.
Che sia nelle sue estati esplosive o sepolto sotto la neve, Suzdal è il luogo in cui ci connettiamo meglio con l'onnipresenza dei quattro elementi (e l'acqua in particolare) possiedono nell'opera di Tarkovsky. Il paese si articola attorno al fiume Kamenka, dalle cui sponde vediamo piccole case di legno, il bianco Cremlino, la Cattedrale della Natività o le mura rosse del Monastero del Salvatore e Sant'Eutimio.
Il lavoro di Andrei Rubliov nella cattedrale di Vladimir.
Al di fuori di quest'ultimo finalmente colleghiamo i punti quando ci incontriamo il monumento al "più grande film di tutti i tempi e nazioni, Andrei Rublev, e il suo creatore, il grande regista russo Andrei Tarkovsky”. In parte è la fine della nostra indagine, ma soprattutto è il culmine del film. L'ultimo capitolo, The Bell, è stato girato qui, in cui un giovane protagonista della lotta più feroce tra un creatore e il suo lavoro. Letteralmente, alla vita o alla morte, perché la sua testa dipende dal successo della sua compagnia. Gli operai, le infrastrutture, le battute d'arresto, le nevicate... tutto sommato fa sì che l'arte diventi l'asse del cinema epico.
Non solo le immagini sono travolgenti. Questo conflitto esterno e interno verso un obiettivo irraggiungibile è ciò che è veramente epico, una tensione che esprime la necessità di migliorarsi e che trova la sua catarsi in una scena che ha poco da invidiare a una supernova: sdraiato in un pantano, il giovane piange inconsolabilmente in un misto di sollievo, perdita, scoperta, solitudine, consegna. Nel bel mezzo delle celebrazioni per la sua opera, solo Andrei Rublev, nella miseria spirituale, rileva l'effetto devastante della creazione, si avvicina al campanaro e parla di nuovo: "Andiamo insieme, tu farai delle campane e io dipingerò delle icone."
In questo momento quando entrambi vedono nel suo talento il senso della loro esistenza, la storia si chiude e ne giustifica lo strano prologo, in cui un uomo crea una mongolfiera nel XV secolo: "è il simbolo dell'audacia, nel senso che la creazione esige dall'uomo un'offerta completa della sua esistenza. Se uno vuole volare prima che sia possibile, o forgiare una campana senza saperlo fare, o dipingere un'icona... tutte queste azioni richiedono che, al prezzo della loro creazione, l'uomo deve morire, diluirsi nell'opera, donarsi completamente", ha spiegato Tarkovskij.
Cattedrale dell'Assunta, la "lavra" della Trinità e San Sergio.
SERGIEV POSAD
Ora ci restano due opzioni: o torniamo alla galleria Tretyakov di Mosca per rivedere l'ultima grande opera di Rubliov, oppure possiamo continuare a tirare il filo e avanzare attraverso il "cerchio d'oro" del capitello sulle orme del pittore. Così arriviamo Serguiyev Posad, dove creò la famosa Trinidad. In città rimane solo una replica, e la paternità delle altre opere non può essere attribuita con certezza al nostro eroe. Come minimo, visiteremo la "lavra" della Trinità e San Sergio, sito del patrimonio mondiale per esemplificare "un monastero ortodosso funzionante, con caratteristiche militari tipiche del XV-XVIII secolo".
Ma, con nostra sorpresa, quello che troviamo è l'altro elemento essenziale del film: la musica di Vyacheslav Ovchinnikov. Nella cappella maggiore, gruppi di monaci si alternano stabilmente per accompagnare il tetro tempio con lo stesso tipo di cori, che conferiscono al film una profondità abissale. La più luminosa, la più solenne e la più penosa della religione ortodossa culmina con questi mantra difficili da qualificare. È l'ultimo colpo d'effetto necessario per capire Fino a che punto l'arte è imperitura se cattura la verità, In che misura i sensi ci elevano verso il significato se l'essenziale rimane. Se Dio esiste, è l'art.