'Il mistero del fenicottero rosa', il percorso di flamenco più kitsch (e cinematografico).
Amore odio. Quello che il regista Javier Polo ha con il fenicotteri è una vera e propria ossessione romantica e selvaggia. Li vede ovunque, li trova nei posti meno inaspettati, li ama, li desidera... e li rifiuta. Ma soprattutto gli sembrano il più grande enigma della natura. Un punto di partenza perfetto per ravvivare Il mistero del fenicottero rosa (Polo Brothers/Japonica Films), il documentario che si concentra su questo icona eccentrica , fatto da Wiggle (Rigo Pex).
Quello che è stato film di apertura della Mostra di Valencia (stava per essere presentato in anteprima all'ormai cancellato SXSW 2020) questo novembre, è stato finalmente presentato in anteprima la scorsa settimana a Londra, facendo il suo grande ingresso nei cinema di Madrid durante il Festa del rizoma (19 novembre alla Sala Equis ), nel Cinema Renoir ; ea Barcellona (il 20, 21 e 22 novembre).
"Li ho anche nella mia zuppa e li vedo ovunque ma, allo stesso tempo, li amo perché sono molto, molto carini. La forma che hanno, gli occhi, il collo, il becco... sono molto enigmatici e sembra sempre così sanno più di quanto pensiamo , che ridono anche di noi", confessa a proposito del fenicotteri il regista valenciano che, insieme al fratello Guillermo –come direttore della fotografia–, ha appena presentato in anteprima a ode all'universo bizzarro e kitsch che compone l'immaginario collettivo di questo animale.
Fu negli Stati Uniti che il flamenco divenne un tutt'uno simbolo di ripresa economica dopo la seconda guerra mondiale, nello stato della Florida, diventando il perfetto souvenir dell'epoca. Oltre al danno la beffa, Signor Featherstone iniziò a produrli in plastica nel 1957, tingendo i giardini di tutto il paese di un rosa vivace. Nel 2020, i fenicotteri sono ovunque : tatuato sui corpi di rocker e millennial, che decora le case (la terrazza di Alaska e Mario a Madrid è già una pietra miliare), essendo il logo dei negozi vintage nei quartieri gentrificati, come "souvenir pacchiani" di viaggi nelle destinazioni balneari, nei bar e " ristoranti carini" o come decorazione essenziale per negozi e franchising come Tiger o Primark... Sono ovunque, sì, ma il loro significato varia tra generazioni e tribù urbane.
"I fenicotteri sono entrati nella mia vita in un momento specifico, nel lontano 2015. È da allora che non ho smesso di concentrarmi su di loro, di notare dove si trovavano (ovunque!). Il documentario compie le sue parte autobiografica perché, essendo il nostro protagonista, mi sono sentito perseguitato da loro", spiega il regista. Quel personaggio lo è Rigo Pex –interpretato dal vero e totalmente antagonista, nella vita reale, Rigo Pex–, a ingegnere del suono serio, logico ma eccentrico che sogna uno strano fenomeno che lo turba: il fenicottero rosa. Così, Rigo diventa una guida in un viaggio che rivela come le icone possono aiutarci a trovare la nostra identità e, alla fine, a cambiare la nostra vita.
"UN Rigo l'ho incontrato facendo L'Europa in 8 bit e da allora sono stato affascinato dal suo personaggio", ricorda Polo. "Siamo diventati amici e abbiamo viaggiato insieme per presentare il film. Alla fine il rapporto si è approfondito e vivendo con lui ho capito che quello che mi piace di più di lui è la sua libertà. Non ha scrupoli, non ha vergogna, è super spontaneo e molto allegro . L'ho scelto per quello che è e non per aver inventato un personaggio", continua.
"Quando ho parlato alle persone di questo progetto, non hanno capito niente, ma poi hanno sofferto come me, è stato come un virus fenicottero che si è diffuso . Alla fine, tirando il filo e guardando le persone che ne erano state ispirate, così come l'effetto che avevano avuto sugli esseri umani nel corso della storia – dal mito della fenice a personaggi della controcultura come John Waters, o artisti come Picasso o Neruda – Mi sono reso conto che hanno qualcosa che ispira e persino colpisce".
Con un estetica visiva Estremamente attento e poco utilizzato nel genere documentaristico, Polo gioca con i riferimenti esterni come quelli di Wes Anderson –in termini di simmetria, split screen, interviste o narrazione– ma anche con l'esplosione di colore david lachapelle , o tonalità più accese come quelle di Toilet Paper, alternando rosa a tanto pop. "L'inizio inizia con le posizioni del treppiede e piani architettonici per accompagnare un personaggio rinchiuso in un monotono 'cubo' ed è da quel momento che inizia il viaggio... quando la telecamera inizia a muoversi e diventa più selvaggia e spontanea . È un'evoluzione che va di pari passo", spiega Javier.
"È divertente perché il film all'inizio sembra un analisi della cultura contemporanea per poi diventare una serie di confessioni di persone creative – come Internet sensazionale, Pink Lady di Hollywood ; il guru della musica Allee Willis , il gruppo pop Kero Kero Bello o Edoardo Casanova , che apre le porte della sua casa alla troupe cinematografica per spiegare la propria visione e adorazione del "cattivo gusto"–. Per questo, in qualche modo non abbiamo voluto inserire i sottotitoli che li identificassero all'interno del film, in modo che ciò che conta sia il Messaggio Y non chi dice . Il film inizia come un percorso di riscoperta personale e finisce per essere un road movie di auto-aiuto", scherza Rigo all'altro capo del telefono. "Penso che sia un storia piuttosto senza tempo e che tra trent'anni continuerà a sembrare attuale».
Ecco come è The Mystery Of The Pink Flamingo viaggio che inizia a Valencia e finisce per gongolare in destinazioni come Wisconsin, Miami o Los Angeles. "Volevamo un estetica molto kitsch , i neon di Miami , fenicotteri, rosa... e le sue origini", afferma Javier. In Spagna, ad esempio, luoghi come il Red Wall dell'architetto Ricardo Bofill , ad Alicante. O membri della catena alberghiera Gruppo di concetti (Paradisco, Cubanito e Tropicana), nonché il Laguna Rosa di Torrevieja.
"Già negli Stati Uniti quello che cercavamo erano gli elementi rosa, le influenze del flamenco e quel punto miami art déco. María García, direttrice di produzione gestito tutti i permessi, anche se una volta lì andavamo un po' a saltare dalla boscaglia", racconta tra una risata. "A volte guidavamo e ne vedevamo motel lungo la strada e ci siamo dovuti fermare a girare... non dopo averli convinti basandoci sull'improvvisazione", spiega.
"Per un momento ho pensato che sarebbe andato tutto bene troppo bizzarro , ma credo che si legga molto bene e che abbia delle caratteristiche che lo rendono non un film tradizionale... anzi, a volte sembra un video... quindi sì, penso che mi rappresenti", ci dice Rigo quando Gli chiediamo se è soddisfatto del risultato finale del suo debutto come attore sul grande schermo: "Ci sarà il flusso? Mi sono chiesto come sarebbe stato il film. E sì, la verità è che c'è e sì, lo fa", ci dice eccitato.