L'anniversario è iniziato con la mostra 'Our Bauhaus', alla Kunsthalle Harry Graf Kessler.
Questo 2019 la corrente del Bauhaus compie cento anni. Non è niente rispetto ad altri movimenti artistici, architettonici e di design che hanno impiegato secoli per stabilirsi e molti altri per scomparire. La cosa curiosa del Bauhaus è forse la rottura assoluta che aveva con le tendenze precedenti e la necessità della sua creazione in una società che, devastata dalla guerra del 14, lo invocava.
Fondata a Weimar dall'architetto Walter Gropius –sostenuto da Hannes Meyer a Dessau e dal suo ultimo direttore, Ludwig Mies van der Rohe, a Berlino–, la scuola che ha unito architettura, artigianato e arti plastiche è cresciuta insieme alla neonata Repubblica di Weimar, conseguenza della sconfitta del Secondo Impero tedesco. Nonostante abbia avuto una vita effimera, da quando ha ceduto al nazismo il 12 aprile 1933, l'influenza del Bauhaus è stata decisiva per il futuro del tempo.
Il professor Walter Gropius, fondatore nel 1919 del Bauhaus, a Weimar.
**LA NECESSITÀ DEL BAUHAUS (CASA EDILIZIA)**
Il cambiamento sociale determinato dalla rivoluzione industriale sia in Inghilterra che in Germania e le devastazioni del dopoguerra favorirono la nuova ondata che, nelle parole dello stesso Gropius, avrebbe abbracciato un insieme –architettura, scultura e pittura–, curando i bisogni pratici della popolazione, senza trascurare il design e la bellezza, ma evitando la divisione tra artigiano e artista: "Il recupero dei metodi artigianali nell'attività edilizia, elevando la potenza artigiana al livello delle Belle Arti e cercando di commercializzare i prodotti che, integrati nella produzione industriale, diventerebbero oggetti di consumo accessibile per il pubblico in generale”.
L'arte dovrebbe entrare nelle case, aveva l'obbligo di essere utile, a cominciare da materiali modesti per la tasca come il vetro, il cristallo, il legno o il metallo. Nessun pezzo barocco, nessuna decorazione extra. Le forme ei colori di base come il principio Bauhaus, il triangolo, un cerchio fluido e centrale o il quadrato sereno. Una canzone per la vita di tutti i giorni. Design fattibile per tutti! Lo sancisce la celebre frase di Mies van der Rohe: " Meno è di più". La famosa ed essenziale azienda svedese di mobili Ikea ha probabilmente applicato la praticità e l'estetica che la scuola Bauhaus predicava nel suo concetto.
Monumento a Goethe-Schiller (Ernst Rietschel, 1957), davanti al Teatro Nazionale Tedesco, a Weimar.
WEIMAR, CITTÀ MAGNETICA
Il fatto che l'UNESCO abbia incluso tre aspetti essenziali di questa città della Turingia nel suo patrimonio parla della sua ricca eredità. Weimar è una città circondata da foreste, strade larghe e magnifici edifici che convivono senza spingersi l'un l'altro. Dall'epoca barocca e classicista si può passare solo girando un angolo il Bauhaus, che può essere considerato la più importante corrente architettonica del XX secolo, dichiarato patrimonio dell'UNESCO nel 1996.
Grazie al patrocinio dei duchi di Sassonia-Weimar-Eisenach, la Weimar classica conobbe una rinascita culturale, come dimostrano i suoi palazzi e i numerosi parchi che la circondano, un complesso che ha meritato l'accreditamento dell'UNESCO nel 1998.
Goethe si stabilì a Weimar ("Ti senti grande e libero con questa splendida bellezza davanti agli occhi") influenzato dal duca Carlo Augusto, per il quale la sua presenza era così essenziale che gli diede una casa sulle rive del fiume Ilm.
Dopo aver trascorso del tempo sulle rive dell'Ilm, **Goethe si trasferì nel palazzo Frauenplan, ora Museo Goethe, ** dove visse per quasi cinque decenni, prestando servizio come consigliere del duca Carlo Augusto, dirigendo il teatro e curando il Biblioteca barocca della sua sponsor e amica Anna Amalia (qualcuno dice che fosse più di un'amica), madre di Carlos Augusto, che ha messo Weimar sulla mappa grazie al suo lavoro intellettuale ne "La corte delle Muse".
La collezione letteraria di Goethe è inclusa dal 2002 nella Memoria dell'UNESCO Patrimonio dell'Umanità. Anche Schiller, Wieland, Herder, Liszt, Bach e persino Nietzsche vissero a Weimar negli ultimi anni della sua vita.
Sala rococò della biblioteca della duchessa Anna Amalia.
DAL CLASSICISMO AL BAUHAUS
Personaggi come Vasili Kandinsky, Paul Klee, Marcel Lajos Breuer, Georg Muche, Johannes Itten, Piet Mondrian e Oskar Schlemmer hanno attraversato la Weimar High School of Design con i loro fantastici costumi e balletti triadici. Personaggi che, sebbene inizialmente liquidati come stravaganti, hanno lasciato un segno pionieristico e indelebile.
Il neoplasticismo o De Stijl incorporarono artisti olandesi come Theo van Doesburg, che ha difeso l'unione dell'arte con la vita quotidiana, sostenendo che, con la creazione di un nuovo stile visivo e di un'estetica basata sull'artigianato e sulla produzione in serie, darebbero vita a un nuovo stile di vita popolare.
L'edificio principale della Bauhaus-University Weimar (Henry van de Velde, 1904-1911) è patrimonio mondiale dell'UNESCO dal 1996.
La scuola ha aperto le porte alle donne, che hanno creato pezzi essenziali, nonostante Gropius sostenesse ancora che le donne possono pensare e progettare solo in due dimensioni, e non in tre come gli uomini...
Marianne Brandt, la prima ad entrare nel Metal Workshop della scuola, ha creato il famoso set da caffè e tè MT50-55a e ha collaborato con altri designer alla lampada Kandem. Anni Albers è specializzata in tessuti che combinano riflessione della luce, assorbimento acustico e durata... praticità in altre parole. Lilly Reich è stata assunta da Mies van der Rohe come insegnante del Bauhaus e ha disegnato pezzi essenziali come la poltrona e il divano Kubus, icona del 21° secolo, collaborando anche alla fabbricazione della leggendaria sedia Barcelona.
Con l'integrazione nel Bauhaus di László Moholy-Nagy entrarono nuove idee del costruttivismo russo di Lissitzky e Tatlin, che difesero lavorare come premessa sulle muse dell'ispirazione.
WEIMAR BAUHASIA
Nel cimitero storico della città c'è un monumento dalle linee sobrie che sparano al cielo come un fulmine. È opera di Walter Gropius ed è stata commissionata dai sindacalisti per commemorare i caduti nei moti del 1920. Fu distrutta dai nazisti ed è stata ricostruita.
Lo stesso non accadde con l'edificio neogotico della torre dei Templari a Ilm Park, dove Johannes Itten si rifugiò per dipingere, di cui rimangono solo le rovine. La casa Haus am Horn, costruita da Georg Muche nel 1923, è considerata un modello di costruzione Bauhaus, il luogo dove ha fecondato il germe dell'architettura moderna.
Un altro edificio chiave del Bauhaus a Weimar è la School of Arts and Crafts, oggi parte dell'Università Bauhaus, progettata dal belga Henry van der Velde. Se l'università è iniziata con 150 studenti, oggi le classi vengono insegnate a 4.000 provenienti da 71 paesi. Puoi entrare liberamente nelle sue strutture in qualsiasi momento della giornata, e anche chiacchierare con gli studenti che non esiteranno ad accompagnare gli ospiti a mostrare loro l'ufficio di Walter Gropius, dove devi toglierti le scarpe.
Spiegheranno anche con orgoglio l'origine e il significato del uno e mille dettagli che sorprendono nella magnifica scala ellittica, corridoi o stanze, come le figure geometriche in rosso, blu e bianco realizzate dagli studenti secondo i canoni di Paul Klee ed esposte nella prima mostra del 1923, le comode e semplici sedie e divani o le sculture che ornano gli angoli. Tutto questo e molto altro si può vedere nel Museum of the Theater Plazt, enclave del teatro dove nel 2019 è stata celebrata la costituzione della Repubblica di Weimar e la cui targa commemorativa, opera di Walter Gropius, ne adorna le pareti.
Scala a chiocciola nell'edificio principale della Bauhaus-University Weimar.
Il Museo, di fronte allo storico monumento Goethe-Schiller, ora chiuso, cederà la sua collezione d'arte e il suo rilievo al nuovo Museo Bauhaus, realizzato dall'architetto Heike Hanada, professore alla Bauhaus University di Weimar e grande estimatore di Mies van der Rohe. Il cubo minimalista di cemento, la cui apertura come Museo Bauhaus sarà inaugurato il 6 aprile 2019, è diretto da Ulrike Bestgen e originariamente destinato a celebrare e offrire mostre durante il centenario, all'insegna del bellissimo motto "Reconceive the World".
Giappone, Cina, Russia, Brasile, Paesi Bassi e Regno Unito, tra gli altri paesi, hanno organizzato mostre, workshop e simposi in India, Stati Uniti, Marocco e Nigeria. Dobbiamo sottolineare l'esposizione con cui **Tel Aviv, un santuario Bauhaus con i suoi oltre 4.000 edifici Bauhasiani,** commemorerà i suoi cento anni di vita fruttuosa. Inutile dire che la palma delle feste e delle mostre va in Germania, buttando la casa dalla finestra in molte delle sue città, soprattutto in Berlino, Dessau e Weimar, nidi del movimento che in soli 14 anni ha cambiato il design del mondo.
New Bauhaus Museum, un cubo minimalista di cemento, opera dell'architetto Heike Hanada.
TACCUINO DI VIAGGIO
Hotel Elephant: Filone della crema della società nei suoi diversi momenti storici. Luogo di ritrovo, arte e cultura.
Ristorante Ilmschoesschen: gli insegnanti e gli studenti della Bauhaus School si riunivano lì per mangiare, bere e anche celebrare le loro famose feste in costume.
Informazioni: www.germania.travel